戲曲知識(shí)，中國(guó)戲曲知識(shí)

來(lái)源：整理時(shí)間：2023-06-05 04:05:32 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

本文目錄一覽

1，中國(guó)戲曲知識(shí)
2，中國(guó)戲曲的一般知識(shí)
3，關(guān)于戲劇的資料簡(jiǎn)短一點(diǎn)
4，戲劇的知識(shí)

1，中國(guó)戲曲知識(shí)

中國(guó)戲曲四大行當(dāng)：生旦凈丑四大基本功：唱念做打

中國(guó)戲曲知識(shí)

2，中國(guó)戲曲的一般知識(shí)

它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、凈（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行當(dāng)，此外還有一些配角行當(dāng)。

中國(guó)戲曲的一般知識(shí)

3，關(guān)于戲劇的資料簡(jiǎn)短一點(diǎn)

戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。戲劇的起源實(shí)不可考，目前有多種假說(shuō)。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對(duì)一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動(dòng)的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動(dòng)或慶祝豐收時(shí)的即興歌舞表演，這種說(shuō)法主要依據(jù)是古希臘戲劇，它被認(rèn)為是起源于酒神祭祀。戲劇是由演員將某個(gè)故事或情境，以對(duì)話、歌唱或動(dòng)作等方式表演出來(lái)的藝術(shù)。戲劇有四個(gè)元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺(tái)（表演場(chǎng)地）”和“觀眾”?！把輪T”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。擴(kuò)展資料：戲劇的主要類別：1、話劇話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來(lái)到中國(guó)。與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術(shù)，劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì)，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。2、歌劇歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，簡(jiǎn)單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來(lái)交代和表達(dá)劇情的戲劇。歌劇在16世紀(jì)末，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場(chǎng)音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場(chǎng)的典型元素，如背景、戲服以及表演等。3、舞劇舞劇是舞臺(tái)劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的舞臺(tái)藝術(shù)。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結(jié)合的表演形式，在我國(guó)歷史上源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。參考資料來(lái)源：百度百科——戲劇

中國(guó)戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。但形成過程相當(dāng)漫長(zhǎng)，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗。中國(guó)的戲曲起源于原始社會(huì)的歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)。它主要是由民間歌舞，說(shuō)唱和滑稽三種不同藝術(shù)形式綜合而成。　　中國(guó)戲曲的劇種眾多，現(xiàn)在有三百多個(gè)劇種。由于各地方言不一，各個(gè)劇種又有不同的藝術(shù)風(fēng)格。無(wú)論是典雅如幽蘭的昆曲，還是被譽(yù)為南國(guó)紅豆的粵劇，以及田園牧歌式的花鼓戲，高亢激越的梆子，低回委婉的越劇，在風(fēng)格上均各不相同，綽約多姿。這風(fēng)格色彩上的差異在哪里？首先在于音樂。　　中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國(guó)戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國(guó)獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。《百度百科》　　希望能夠幫到你。

關(guān)于戲劇的資料簡(jiǎn)短一點(diǎn)

4，戲劇的知識(shí)

1、戲劇的概念：戲劇，是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映社會(huì)生活。 2、戲劇的種類：從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩(shī)劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報(bào)劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨(dú)幕劇、多幕劇等。從時(shí)代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。 3、戲劇的要素：包括舞臺(tái)說(shuō)明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。 4、戲劇的基本特點(diǎn)：（1）、空間和時(shí)間要高度集中戲劇不像小說(shuō)、散文那樣可以不受時(shí)間和空間的限制，它要求時(shí)間、人物、情節(jié)、場(chǎng)景高度集中在舞臺(tái)范圍內(nèi)。小小的舞臺(tái)上，幾個(gè)人的表演就可以代表千軍萬(wàn)馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬(wàn)水千山，變換一個(gè)場(chǎng)景和人物，就可以說(shuō)明到了一個(gè)全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬(wàn)里，跨越若干年，都可通過幕、場(chǎng)變換集中在舞臺(tái)上展現(xiàn)。（2）、矛盾沖突要尖銳集中各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會(huì)的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時(shí)間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。因?yàn)閼騽∵@種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說(shuō)，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因?yàn)閯”臼芷脱莩鰰r(shí)間的限制，所以對(duì)劇情中反映的現(xiàn)實(shí)生活必須凝縮在適合舞臺(tái)演出的矛盾沖突出。（3）、語(yǔ)言要表現(xiàn)人物性格戲劇的語(yǔ)言主要是臺(tái)詞。臺(tái)詞，就是劇中人物所說(shuō)的話，包括對(duì)話、獨(dú)白、旁白。獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說(shuō)的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對(duì)觀眾說(shuō)的話。戲劇主要是通過臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺(tái)詞語(yǔ)言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡(jiǎn)練明確，要口語(yǔ)化，要適合舞臺(tái)表演。一、戲劇與戲劇文學(xué) 應(yīng)該將"戲劇文學(xué)"和"戲劇"這兩個(gè)概念嚴(yán)格區(qū)分開來(lái)，這是我們?cè)谶M(jìn)入戲劇文學(xué)文本解讀之前，首先應(yīng)該明確的一個(gè)問題。戲劇文學(xué)文本，通常稱之為"劇本"，是與詩(shī)歌、散文、小說(shuō)相并列的一種文學(xué)文本樣式，屬于語(yǔ)言藝術(shù)的范圍。作為文學(xué)文本，劇本具有可以脫離戲劇演出而獨(dú)立存在的文學(xué)審美價(jià)值，可以發(fā)表，可以出版，自然也可以供讀者閱讀、鑒賞和研究。所以，在西方傳統(tǒng)的文學(xué)體裁的分類概念中，"戲劇文學(xué)"一直是作為與"抒情文學(xué)"、"敘事文學(xué)"相并列的第三大文學(xué)類別而被人重視的。不過，與詩(shī)歌、散文、小說(shuō)僅供讀者閱讀不同，劇本畢竟是供戲劇演出用的文學(xué)"腳本"。好的劇本應(yīng)該具有雙重的價(jià)值，即文學(xué)的價(jià)值和戲劇的價(jià)值。而且，戲劇文學(xué)與其它文學(xué)樣式的區(qū)別，也就在于它的戲劇價(jià)值，劇本首先是屬于戲劇的，它的戲劇價(jià)值應(yīng)該是首要的。戲劇文學(xué)文本既然具有雙重價(jià)值，這也就決定了它的文本構(gòu)成必然地要受到戲劇藝術(shù)本身的影響。它必須受制于戲劇藝術(shù)，這是它在顯示自身文學(xué)價(jià)值的同時(shí)也使自己具有戲劇價(jià)值的保證。從文本閱讀的角度看，劇本的閱讀以及對(duì)于劇本價(jià)值的判斷，相應(yīng)地也必須考慮到劇本戲劇價(jià)值的因素。因此，對(duì)于戲劇藝術(shù)有一個(gè)大致的了解，對(duì)于劇本解讀來(lái)說(shuō)，也應(yīng)該是非常必要的。二、戲劇的基本特征戲劇是一種綜合藝術(shù)，這是一個(gè)為大多數(shù)人認(rèn)可的結(jié)論，當(dāng)然也是一個(gè)符合戲劇藝術(shù)的基本風(fēng)貌的認(rèn)識(shí)。一部劇作的演出，總是一次集體勞動(dòng)的成果：劇作家提供演出腳本即戲劇文學(xué)文本，美術(shù)家、化妝師、燈光師通力合作完成舞臺(tái)布景的設(shè)計(jì)、人物的造型等，音樂家（樂師）完成戲劇音樂、唱腔的創(chuàng)作，而演員則通過自己的形體表演來(lái)展示整個(gè)劇情。在這里，文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、表演等藝術(shù)類型相互融匯，既取消了各自的獨(dú)立性，又通過它們自身具有的不可為其它藝術(shù)所替代的獨(dú)特作用的發(fā)揮，綜合為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式。戲劇藝術(shù)的綜合性是在"外在的綜合"和"內(nèi)在的綜合"兩個(gè)層面上發(fā)生的。無(wú)論從"外在的綜合"來(lái)看，還是從"內(nèi)在的綜合"來(lái)看，戲劇無(wú)論如何不能缺少的是演員和觀眾，以及一個(gè)可供演員表演的空間即舞臺(tái)。戲劇是一個(gè)通過舞臺(tái)空間發(fā)生在演員和觀眾之間的"事件"。它的核心因素是演員在舞臺(tái)空間中的表演。戲劇作為一個(gè)通過舞臺(tái)空間發(fā)生在演員和觀眾之間的"事件"，使它必然地要受到時(shí)間和空間的嚴(yán)格限制。它必須在一定的時(shí)間內(nèi)完成一個(gè)由連續(xù)的"動(dòng)作"構(gòu)成的戲劇事件，即劇情，同時(shí)，它必須在一個(gè)有限的空間內(nèi)即舞臺(tái)上完成對(duì)于劇情的展示。從具體文本的實(shí)際形態(tài)來(lái)看，一篇小說(shuō)和一首歌也都有一定的長(zhǎng)度，因此也包含一個(gè)相對(duì)明晰的時(shí)間段落，但是，從理論上說(shuō)，小說(shuō)和詩(shī)歌是沒有時(shí)間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無(wú)限度地延長(zhǎng)。但一出戲卻不能沒有時(shí)間限度地?zé)o休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和演員的承受力，因此它必須被限定在一個(gè)人為的、被硬性規(guī)定的從開始到結(jié)束的時(shí)間長(zhǎng)度之內(nèi)。同時(shí)，雖然戲劇展示的劇情于小說(shuō)敘述的"故事"具有同樣的性質(zhì)，即它們都是經(jīng)過選擇、提煉、加工過一定的社會(huì)生活事件的藝術(shù)化的表現(xiàn)，但由于不受時(shí)空的限制，小說(shuō)的藝術(shù)空間的開放性與現(xiàn)實(shí)生活空間的開放性是大體一致的。而戲劇則永遠(yuǎn)必須面對(duì)生活空間的無(wú)限開放性和演出空間的有限封閉性之間的矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜于被直觀展示的內(nèi)容。綜上所述，戲劇藝術(shù)的特點(diǎn)我們可以概括為藝術(shù)的綜合性、演員在舞臺(tái)空間中的直觀表演性和由此而來(lái)的時(shí)空限制性。相應(yīng)的，戲劇文學(xué)文本具有的戲劇價(jià)值，也集中在有效地突出戲劇的表演性和處理好時(shí)空關(guān)系這一層面上體現(xiàn)出來(lái)。三、戲劇文學(xué)文本的特征戲劇文學(xué)文本以"語(yǔ)言"作為自己的存在形式，這一點(diǎn)當(dāng)然是無(wú)可置疑的。但是，與詩(shī)歌、小說(shuō)、散文等其它語(yǔ)言藝術(shù)形式相比，戲劇文學(xué)文本卻受到更多的限制。從某種意義上看，詩(shī)人可以僅僅為了自?shī)驶蜃晕倚苟鴮懺?shī)，因而他甚至可以完全不考慮讀者的因素。但劇作家不能這樣。劇作家在創(chuàng)作劇本的時(shí)候，不僅要考慮演員的表演，要考慮舞臺(tái)的限制，而且更要考慮觀眾，他必須能夠激發(fā)并保持觀眾"看戲"的興趣。因此，一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)好的劇本，首先必須有強(qiáng)有力的戲劇情境的設(shè)置和由特定戲劇情境引發(fā)的緊張、激烈的戲劇沖突，必須包含連鎖的、不斷上升的戲劇動(dòng)作。換句話說(shuō)，劇作家必須善于在有限的戲劇場(chǎng)景的展示中，充分揭示不同戲劇人物（角色）之間、戲劇人物與環(huán)境之間，或者戲劇人物內(nèi)心諸般欲望、意念之間等的矛盾沖突，形成一系列強(qiáng)有力的動(dòng)作與反動(dòng)作，從而將劇情推向高潮。沒有戲劇沖突，因而也不具備動(dòng)性的劇本，是無(wú)法用于演出的，同時(shí)，它也不可能吸引觀眾。戲劇文學(xué)文本當(dāng)然也是一種語(yǔ)言藝術(shù)作品。但是，與其它文學(xué)文本樣式，特別是小說(shuō)比較，戲劇文學(xué)文本的一個(gè)很大的不同在于，構(gòu)成劇本主體的是對(duì)于戲劇人物語(yǔ)言的"模仿"。作為劇本存在形式的語(yǔ)言只有兩種，即人物語(yǔ)言和必須用括號(hào)"括"起來(lái)的舞臺(tái)指示語(yǔ)。語(yǔ)言在小說(shuō)中主要承擔(dān)的是敘事的功能，敘述人語(yǔ)言和人物語(yǔ)言交并在一起，共同完成故事的敘述。而在劇本中，放在括號(hào)里的舞臺(tái)指示語(yǔ)雖然也可以是描述性的，但它不能被看成是小說(shuō)中的敘述人語(yǔ)言，因?yàn)樗怀袚?dān)故事的敘述，而只是戲劇演出的"此刻"關(guān)于舞臺(tái)場(chǎng)景或戲劇人物動(dòng)作的一種提示和說(shuō)明，而且，一般來(lái)說(shuō)，它們也必須是展示性的，而不能成為一種"講述"。構(gòu)成戲劇文本主體的戲劇人物語(yǔ)言，即對(duì)白、獨(dú)白、旁白以及唱詞等，則已經(jīng)成為一種展示人物性格和推動(dòng)劇情發(fā)展的言語(yǔ)動(dòng)作，它本身就是戲劇動(dòng)作的主要組成部分。這使戲劇人物語(yǔ)言必須具有兩個(gè)同等重要的功能：其一，它必須能夠充分顯示人物意愿、意圖或意志，必須能夠揭示出人物與人物之間以及人物內(nèi)心各種隱秘的欲望、意念之間的矛盾沖突，即它必須承擔(dān)其推動(dòng)劇情發(fā)展的功能。劇本中有關(guān)戲劇情境的設(shè)置、戲劇沖突的展開、戲劇情節(jié)的展示等，都是依靠人物行動(dòng)以及體現(xiàn)人物行動(dòng)的人物語(yǔ)言（臺(tái)詞）完成的。只有具有充分動(dòng)作性因而能夠推動(dòng)劇情發(fā)展的語(yǔ)言，才能被看成是一種戲劇動(dòng)作或者戲劇動(dòng)作的組成部分。其二，戲劇人物語(yǔ)言必須能夠充分展示人物性格，即承擔(dān)起顯示人物個(gè)性塑造人物的功能。劇本不可能像小說(shuō)文本那樣通過其它藝術(shù)手段來(lái)刻劃人物性格，通過戲劇人物語(yǔ)言來(lái)展示人物個(gè)性，是劇本塑造人物形象的主要的甚至可以說(shuō)是唯一的手段，上面關(guān)于戲劇藝術(shù)以及與戲劇藝術(shù)相關(guān)的劇本特定的討論，可以給我們提供解讀戲劇文本的大致的途徑。和其它類型文學(xué)文本的解讀一樣，戲劇文學(xué)文本的解讀當(dāng)然也是在語(yǔ)言的層面上展開的。應(yīng)該特別注意的是，由于劇本包含的一切都是依靠而且只能依靠戲劇人物語(yǔ)言加以展示，劇作家不可能像小說(shuō)家那樣借助一個(gè)敘述者的講述，來(lái)解釋人物行為和事件并暗示讀者必須怎樣理解他們。因此，比較而言，劇本閱讀中需要讀者發(fā)揮自己的語(yǔ)感能力、藝術(shù)推想能力去感受、體驗(yàn)并作出理解的內(nèi)容更多。比如我們必須能夠通過人物語(yǔ)言準(zhǔn)確把握人物與人物之間的關(guān)系，體察特定情境中人物的心理、愿望，我們必須能夠通過人物語(yǔ)言把握戲劇沖突以及沖突中的人物動(dòng)作，同時(shí)，當(dāng)然也是更重要的，我們還要能夠通過人物語(yǔ)言的體味準(zhǔn)確理解人物性格。與詩(shī)歌、小說(shuō)、散文等文學(xué)文本的解讀有所區(qū)別的，由于劇本文學(xué)的和戲劇的雙重價(jià)值，在劇本解讀中，解讀者的"舞臺(tái)感"的建立也是必要的。所謂"舞臺(tái)感"，即要能夠通過戲劇人物語(yǔ)言及人物動(dòng)作的把握，結(jié)合舞臺(tái)指示語(yǔ)，建構(gòu)起舞臺(tái)演出的視聽形象。好的劇本終歸應(yīng)該是可以共戲劇演出的"腳本"。劇作家在創(chuàng)作劇本時(shí)，正象他必須顧及觀眾一樣，也必須考慮舞臺(tái)，劇作家的"舞臺(tái)感"會(huì)影響到他對(duì)于包括舞臺(tái)分割在內(nèi)的戲劇場(chǎng)景的處理、戲劇技巧的運(yùn)用，也會(huì)影響到他對(duì)人物語(yǔ)言的錘煉。因此，讀者相應(yīng)的"舞臺(tái)感"的建立，對(duì)于深入理解劇情、人物以及劇作家的藝術(shù)匠心，都有不可忽視的意義，至少，這種"舞臺(tái)感"能夠有效地幫助我們對(duì)于劇作的藝術(shù)效果、劇本的戲劇價(jià)值作出較為準(zhǔn)確的判斷。在結(jié)束這一個(gè)概述的時(shí)候，還有一點(diǎn)需要說(shuō)明。我們這里談到的問題，只涉及到戲劇藝術(shù)戲劇文學(xué)文本以及戲劇文學(xué)文本解讀的一些突出的特點(diǎn)，而不是有關(guān)這些問題的全面的理論化的論述。戲劇發(fā)展到今天，眾多的戲劇流派、眾多的戲劇品種、以及眾多的實(shí)驗(yàn)性的戲劇藝術(shù)表現(xiàn)技巧的探索，使戲劇文學(xué)文本與其它類型的文學(xué)文本一樣，呈現(xiàn)出復(fù)雜的景觀。要想在有限的篇幅中對(duì)與戲劇及戲劇文學(xué)文本有關(guān)的問題作全面的論述，既是不可能的，也不是我們的目的所在。對(duì)這些問題的進(jìn)一步了解和研究，也只能有待我們?cè)谶M(jìn)一步的學(xué)習(xí)中去完成了。