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1，廣州市海珠區小天使交響樂團
2，交響樂打擊樂組有哪些樂器
3，交響樂團的編制

1，廣州市海珠區小天使交響樂團

能考長笛。我就是這個團的。不過好像不能直接入團吧？實際操作我也不是記得很清楚了，我進團都是7、8年前的事了

廣州市海珠區小天使交響樂團

2，交響樂打擊樂組有哪些樂器

打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。簡介：交響樂隊是一種大型的管弦樂隊。交響樂隊大約定型于19世紀20年代，并開始在歐洲及全世界流行。交響樂隊一般包括四組樂器，即弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。弦樂組是一個提琴的家族，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴（豎琴也屬于弦樂組）。擴展資料：交響音樂是音響邏輯形式的組合、發展，如旋律形態（主題、動機）的重復、變化等等，并且根據其內容的需要形成了不同的體裁。交響音樂不是專指一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：1、由大型的管弦樂隊演奏；2、音樂內涵深刻、格調高雅、思想深邃；3、具有史詩性、戲劇性、敘事性、描寫性、悲劇性、英雄性，抒情性、風俗性等特質；4、有較嚴謹的結構；5、豐富的表現手段；6、按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、交響序曲、交響組曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、變奏曲和舞曲等。參考資料來源：搜狗百科-交響樂隊

大鼓、小鼓、響板、木琴、三角鐵等。1、音鼓管弦樂隊中最大的鼓，直徑近1米。由蒙上皮的木制框架構成。演奏時通常豎著放置，雖然可能有一面或兩面鼓膜，但實際上只使用一面。大鼓由一個單鼓槌敲擊，被稱作大鼓槌，兩面的頭都可使用，頭上包著羊毛或氈子。2、小鼓小鼓是壯、侗、彝、土家等族棰擊膜鳴樂器。流行于廣西、貴州、云南、湖北、湖南等省區。小鼓多用于民間，過年時有用。鼓，是中國古代十大樂器之一。3、響板碰奏體鳴樂器。流傳西班牙民間的打擊樂器。主要用于歌舞的伴奏，后亦用于歐洲藝術音樂中，以貝殼形的兩塊烏木碰擊發音。最初是將兩塊烏木分別綁在拇指和中指上，后改于握掌心內碰奏，或裝在一木柄上碰奏，或以雙手持板碰擊。響板發出堅硬的噠噠聲，活潑而清脆，富有特色。響板用于西班牙的歌舞音樂，也出現在藝術音樂中。4、木琴木琴（英語：xylophone）木琴是一種打擊樂器，是由一套長方形小木塊組成。憑借木塊的長短對這些木塊按照一定的次序排列。演奏時以兩個木制的小槌在木塊上敲擊，發出聲音略似骨頭的枯干的叩擊聲，音質強烈刺耳，具有非凡的穿透力。5、三角鐵三角鐵又稱“三角鈴”，是一種古老的打擊樂器，是管樂隊、管弦樂隊、交響樂隊乃至歌舞劇樂隊中必不可少的打擊樂器。常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。

hurricane 2000 經典中的經典，搖滾與交響樂的結合，蝎子樂隊與柏林愛樂團的合作

打擊樂器有：定音鼓、大鼓、小鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。　　交響樂團（管弦樂團）按建制可分為雙管樂團和三管樂團，通常由弦樂、管樂、打擊樂三大聲部組成，小規模的交響樂團一般有大約20-30名樂手，而大型的三管樂團演出陣容可達百余人。中國乃至遠東最古老的交響樂團是上海交響樂團，國內最有名的是中國交響樂團和中國愛樂樂團。其它知名樂團包括北京交響樂團、深圳交響樂團、廣州交響樂團。國際上最知名的樂團是柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團。　　交響樂團樂器構成　　弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴?！　∧竟軜菲鳎洪L笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管（中音雙簧管）、大管（巴松管）等?！　°~管樂器：小號、短號、長號、圓號（法國號）、大號等?！　〈驌魳菲鳎憾ㄒ艄?、大鼓、小鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等?！　∩蕵菲鹘M：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、鋼片琴等。

打擊樂器組所有的樂器可以分成兩大類：第一類可以調整音準，即可以發出一定高度的音，這類樂器包括定音鼓、木琴、排鐘、管鐘和鋼片琴等；第二類不能調整音準，沒有一定音高，這類樂器包括三角鐵、鈴鼓、響板、鈸、小鼓、大鼓和鑼等。

交響樂打擊樂組有哪些樂器

3，交響樂團的編制

交響樂團，(管弦樂團) 按建制可分為雙管樂團和三管樂團，通常由弦樂，管樂，打擊樂三大聲部組成，小規模的交響樂團一般有大約20-30名樂手，而大型的三管樂團演出陣容可達百余人。中國乃至遠東最古老的交響樂團是上海交響樂團，在國際樂壇最負盛名的是中國交響樂團和中國愛樂樂團。其它知名樂團包括北京交響樂團，深圳交響樂團，廣州交響樂團。 ------------------------------------------------- 典型管弦樂團由四個樂器組構成：弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、巴松管、低音大管銅管樂器：小號、長號、法國號、大號打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等樂器組之間和之內有一定的公認的等級關系。每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內有獨奏和領導組內其他音樂家的任務。小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。現代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。交響樂隊的席位排列交響樂是人類音樂文化的高級形式，所以交響樂隊在演奏交響音樂時就非常需要一個質量較高的音響，然而交響樂團中包括了數10種不同類別的樂器，并且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調，為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。比如，弦樂組是整個交響樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞臺的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之后，樂隊的中間部位。銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，并富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最后面或后側面。豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左右側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由于指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。歐洲式席位排列，對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”發音孔面朝觀眾，第Ⅱ小提琴的“f”發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部里，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難于照顧。美國式樂隊席位排列，在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便于照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，目前世界上好多交響樂團，都采取了這種美式樂隊席位排列法，我國的中央樂團，上海交響樂團，在排練演出時，也采取這種美式的席位排列

第一題：交響樂團按照編制不同人數自然也不同，分小型樂團（單管編制），人數在30人到40人；最常見的是中型樂團（雙管編制），人數在60人到70人；大型樂團（三管編制及以上），人數至少有90人，上不封頂。第二題：交響樂團共分為四個樂器組：分別是弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組和打擊樂器組。弓弦樂器組：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管樂器組：長笛、雙簧管、單簧管、大管銅管樂器組：小號、圓號、長號、大號打擊樂器組：最主要的是定音鼓，此外還有小軍鼓等第三題：交響樂團可以與樂團內的所有樂器合作，除了剛才提到的樂器，還可以和英國管、鋼琴、短號、各類薩克斯等樂器合作。

這是個歷史問題。管弦樂隊并非一開始就如現在這樣龐大規模的。原因很多，主要是樂器制造工藝以及樂手人事關系問題。巴洛克時期的管弦樂隊很不固定，依據各個宮廷所雇傭的樂手多少以及他們使用的樂器而變化。因此有些樂隊有好多管樂手，也有一些樂隊一個管樂都沒有。唯有弦樂器組比較固定，通常以完整的維奧爾琴與提琴族樂器為基礎。另外加上通奏低音組。海頓與莫扎特時代，樂隊開始有比較成型的規格。一般在30人左右，包括完整的弦樂組。管樂器相對比較靈活組合，很少有完整的管樂組存在。打擊樂幾乎沒有。少數情況下使用定音鼓以及其他打擊樂器。莫扎特晚年到貝多芬時代，樂隊規模逐漸擴大，基本擴展到50人左右。在貝多芬時代，木管組基本已經成型，銅管組較為多變，最穩定的是圓號、小號。長號是貝多芬時代開始被用在樂隊中的，大號則要更晚一些。貝多芬對定音鼓的重視提升了這件樂器的重要地位。除定音鼓以外，其他打擊樂器的使用依然很少。貝多芬之后，柏遼茲算是現代大樂隊的開創之人。在他的時代，大樂隊已經發展到100人甚至數百人的規模。打擊樂器被大大豐富，如今日常見的三角鐵、鑼、缽、大鼓、镲等等。浪漫主義中后期，隨著民族主義在音樂中的影響加劇，許多作曲家開始使用非西方傳統的打擊樂器以制造特殊的效果，包括木魚、響板、鈴鼓在內的大量非常規打擊樂也涌入現代樂隊。馬勒作為浪漫主義后期最重要的交響曲作曲家，在樂隊中加進了更多甚至難以被稱為樂器的東西。例如大錘子和木板等等。為了追求特殊效果，歌劇作曲家還使用鳥鳴器、口哨、步槍、鐵砧等等。20世紀初期，樂隊基本固定在100人左右的規模，有時根據需要會有相應的增減。至于打擊樂手的數量根據所選擇作品決定。當然，國內一些樂團，特別是非正規樂團也有因為找不到足夠樂手而被動選擇曲目的事情發生。

1.最大的有90人左右，小的二三十人2.弦樂：小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴。木管：短笛，長笛，單簧管，雙簧管，大管，英國管。銅管：小號，長號，圓號（法國號），大號。打擊樂：小鼓，大鼓，定音鼓，鈸，鋼片琴，管鐘，三角鐵，木琴。。。。3、太多了，上面說的這些有許多可以單獨和樂隊合作，演奏各種樂器協奏曲。另外比如說羽管琴，管風琴，鋼琴，古典吉他等等

交響樂團的編制