沃爾夫林，藝術史的研究中以哲學聞名的人是A溫克爾曼B里克爾C沃爾夫林D康德

來源：整理時間：2024-02-08 06:35:01 編輯：好學習手機版

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1，藝術史的研究中以哲學聞名的人是A溫克爾曼B里克爾C沃爾夫林D康德
2，求藝術風格學的讀后感
3，這是誰的作品
4，這是誰的作品
5，沃爾夫林藝術批評觀
6，最后的晚餐畫里面一共有幾個人

1，藝術史的研究中以哲學聞名的人是A溫克爾曼B里克爾C沃爾夫林D康德

答：e 康德（1804年，1724年），創始人，德國哲學家，天文學家，星云說的創始人之一的德國古典哲學，唯心論，不可知論者，德國古典美學的奠定。他被認為是現代歐洲最有影響力的思想家，啟蒙運動，在過去的大哲學家。 A：溫克爾曼 - 德國考古學家和藝術的科學家; B：里克爾 - 奧地利詩人; C：沃爾夫林 - 瑞士著名的美學家和藝術史學家，西方先進的科學的創始人之一。

藝術史的研究中以哲學聞名的人是A溫克爾曼B里克爾C沃爾夫林D康德

2，求藝術風格學的讀后感

陶立克主要在于建筑的平面布局、形態構成、藝術處理和手法運用等方面所顯示的獨創和完美的意境。建筑風格因受不同時代的政治、社會、經濟、建筑材料和建筑技術等的制約以及建筑設計思想、觀點和藝術素養等的影響而有所不同。如外國建筑史中古希臘、古羅馬有陶立克、愛奧尼克和科林斯等代表性建筑風格；中古時代有哥特建筑的建筑風格；文藝復興后期有運用矯揉奇異手法的巴洛克和纖巧煩瑣的洛可可等建筑風格。我國古代宮殿建筑，其平面嚴謹對稱，主次分明，磚墻木梁架結構，飛檐、斗拱、藻井和雕梁畫棟等形成中國特有的、建筑風格。愛奧尼克科林斯也是類似于陶立克的古羅馬建筑風格這些都是屬于建筑上的風格!

求藝術風格學的讀后感

3，這是誰的作品

意大利文藝復興大師米開朗琪羅的大理石雕塑《布魯日圣母像》，時期：公元1506年材料：大理石規格：通高128厘米創作者：米開朗基羅存藏處：布魯日圣母教堂這是米開朗基羅早期的作品，雖然此時的米開朗基羅僅有31歲，但他已經是當時普遍承認的最杰出的大師之一。在公元16世紀表現“圣母子”這一主題時，常將小基督處理成一個漂亮、快活的小淘氣，而圣母則是衣著華麗、幸福安逸的家庭主婦。但米開朗基羅認為神應該是不同于凡人的，在這里他采用了一種全新的手法。小基督雖也在玩耍，但他很嚴肅，似乎隨時準備離開母親，去接受他的命運；圣母則面帶憂郁，作為一個母親她似乎已經預感到了基督未來的命運，整個雕像被一種莊嚴肅穆的氣氛籠罩著。 “《布魯日圣母》演示了一種新的藝術精神，它發出持久的和音，響亮而清晰。”(海因里希·沃爾夫林)確實，它超越了公元16世紀表現這一主題的任何作品。

這是誰的作品

4，這是誰的作品

貝克辛斯基，波蘭我是來拿分的

5，沃爾夫林藝術批評觀

瑞士藝術史家沃爾夫林被稱為“現代藝術史之父”在藝術史研究的基礎上構建了自己的形式主義學說，在藝術批評方面形成了一套完整的，通常被認為是“科學的”方法。沃爾夫林提出，有兩種觀看或表現觀看對象的基本方式線繪的和圖繪的。線繪的與圖繪的既說明了整個體系，還被沃爾夫林用來作為他的第一對相互對立的原理。這些對立原理是：(1)線繪的與圖繪的；(2)平面與縱深；(3)封閉的形與開放的形；(4)多樣性與統一性；(5)絕對的清晰與相對的模糊。其中線繪的指的是藝術作品中的線條、布局或輪廓等要素。人物的邊緣、輪廓或界限是不是清楚的、連續的、明確的；在圖繪的藝術中，塊面常常是整體構圖的一部分，和總的色調與氛圍融為一體。人物相互融合，并是一個連續整體的部分；把個體要素分割開來就很難辨別他們了。線繪的是穩定的，但圖繪的卻不是；它意味著運動的、不完整的、有時是不確定；沃爾夫林的第二對概念是關于空間錯覺的。在文藝復興盛期的藝術中，空間被處理成了一個個的屏幕，一切都像是畫在相互平行、并與畫面平行的玻璃片上的。在巴洛克藝術中，深度是沿對角線延伸的。沃爾夫林的第三對視覺概念適用于封閉物。多樣性與統一性是關注作品中的細節與獨立程度巴洛克時期?——統一性的時期—— 局部被溶于整體之中了。清晰性的問題與文藝復興時期以及巴洛克藝術不同的認識方式有關，兩個時期之所以不同是因為它們“對世界的態度不同”沃爾夫林將美術書研究理論加以系統化當代的評論者更注重沃爾夫林的分析形勢的辯證比較和他所提供的、并被認為在今天仍然有效的“一個建構與邏輯之中的經驗型結構的批評的形式主義者體系”。形式主義為二十世紀美術史研究方法提供了一個經典的范本。

線描和圖繪、平面和縱深、封閉形式和開放形式、多樣性統一和同一性統一、清晰性和模糊性

6，最后的晚餐畫里面一共有幾個人

“最后的晚餐畫”里面一共有十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。有耶穌和他的12位門徒。《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。1、畫面介紹（1）內容背景《最后的晚餐》取材于《新約圣經》。據《新約圣經·馬可福音》記載：耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。（2）構圖布局《最后的晚餐》寬420厘米，長910厘米[2] 。達·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。2、做品賞析（1）達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創造性地使圣餐題材的創作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。（2）沃爾夫林在《古典藝術》中，用專門的章節對列奧納多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃爾夫林認為，列奧納多在兩個方面打破了傳統。他取消了猶大獨處的位置，改變了約翰臥睡的姿態。沃爾夫林在《藝術風格學》的每一章節都引用這件作品來論證他提出的形式概念。他為還原了（或建構了）列奧納多創作之初所面臨的形式問題。參考資料百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E6%99%9A%E9%A4%90/572?fr=aladdin

15個，有2個隱藏了

在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他

13人達·芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇成功地運用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

13個人呢耶蘇和他的12個門徒