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1，五線譜基礎怎么學

http://www.51212.cn/gqjx/HTML/20080426123703_13677.html 去上面這個網站看下很多圖片貼不上來有了圖就很形象了

自己看看書，也能學會的

五線譜基礎怎么學

2，怎樣從零開始學五線譜

從零開始學習五線譜，可以使用下面的方法來操作：工具／原料：iphone13、ios15.4、彈琴吧21.12221、首先打開彈琴吧APP，然后點擊頁面下方的【課堂】選項進入，如下圖所示。2、然后在【鋼琴課堂】界面點擊【新手入門】選項，如下圖所示。3、接著點擊【五線譜十日通】選項卡進入學習即可，如下圖所示。

怎樣從零開始學五線譜

3，怎么樣可以輕易學會五線譜

許多樂器都可以用固定唱名識五線譜,那么,你就不必自尋煩惱用首調唱名去記多種調性.所以,要十分熟練地識會C大調,這是熟悉其它調的基礎.當你能很快地用C調唱名唱音階、琶音,識別各種和弦后,你就可找一些篇幅較長的曲目(不管它是何種調),用固定唱名反復哼唱.你要有意識的記憶旋律大音程.方法是:先記住相鄰的線(或間)為三度,中間隔一線(或間)為五度,然后,可快速推算更大的音程.你懂得以上這些方法,加上勤學多練,就一定能快速學會五線譜.

你要對他的性質了解還有你要先學會他的簡譜

怎么樣可以輕易學會五線譜

4，怎樣學五線譜自學

左手張開：將拇指、食指、中指、無名指、小指分別看成五線譜低音譜表的第1、2、3、4、5線，這五條線上的音是：sol、si、re、fa、la，這是低音譜表線上的音。兩個手指之間的丫看成＂間＂，間里音就自然熟悉了。五線譜的高音譜表認法：一線mi一間fa二線sol二間la三線si三間do四線re四間mi五線fa這就是五線和四間的認法。當然還有上加一線，上加二線等。下加一線，下加二線等。上加一間，上加二。下加一間，下加二間。各音位只表示相對的音高關系，第一間的音比第一線的音要高，第二線的音比第一間的音要高，其余類推。擴展資料任何一首曲子，都可以被分為任意數量的“小節”，用長豎線（分節符）分割。樂曲使用拍子控制節奏，“拍”是音符歷時長短的單位。一拍的時間由樂曲要求規定，如果要求一分鐘60拍，那么一拍就是一秒。每一小節都是有固定“拍數”的，在簡譜最上角描述每小節的拍數。如4／4拍，含義是“四分音符為一拍，每小節四拍”。假定我們規定一拍是一秒，那么一個四分音符的持續時間就是一秒，一小節就有四秒。

5，怎么學五線譜

首先應該學一些基本樂理，知道音的由來，樂音、噪音，樂音體系，音的分組，音名唱名。然后就是認識五線譜了。認識五線譜要知道它是來記錄音的高低和長短的。音高：五線由下到上分別是12345線，線和線中間的是1234間，五線四間都代表了一個音高，如果是高音譜表的C調，唱作345671234（后1234是高音），音名是小字一組的e\f\g\a\b和小字二組的cdef，如果不是C調，音名不變，唱名（首調唱名的話）就要發生變化的。例如是G調的話那么二線就唱1了，往上就是234567。如果五線四間不夠用，可以加線，上面的叫上加線或間，等。表示高低的還有低音譜表，音名是（第一線向上）大字組的GAB小字組的cdefga。C調唱名為：567123456.中音譜表和次中音譜表。表示長短就要用到音符了，就是我們平時說的“蝌蚪”了。空心橢圓叫全音符，帶豎線的是二分音符，實心帶豎線的叫四分音符，還有八分、十六分、三十二分音符，全音符最長，然后二分減一半長度，余類推。綜合運用就有了節奏了。當然還有附點、自由延長記號等。將表示長短的音符記到表示高低的譜表線或間上，就構成完整的五線譜了。當然還得有譜號、調號和拍號、小節線、終止線等。建議你先學C調的線譜視唱，高音譜表的。下加一線唱1，往上類推，注意節奏節拍加上音高就成了。

想學五線譜這是好事，把咱們的音樂發揚光大。給你推薦一本書吧：《基本樂理》。我是學音樂的，當時就用的這本書，都是音樂理論知識。看了這本書相信你不但能看懂五線譜，還能懂得很多音樂方面的知識。估計一般的琴行都有買。我在這里先預祝你成功吧！有什么不懂也可以問我！

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先看弦上ｄｏ，ｍｉ，ｓｏｌ再看間上ｒｅ，ｆａ，ｌａ下加一線Ｃ調ｄｏ記住這個口訣

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6，五線譜怎么學習

五線譜學習五線譜:用來記錄音符、休止符的五條等距離的平行橫線。譜號：確定五線譜各線和間的音級名稱和高度的符號。譜號有三種：高音譜號、低音譜號、中音譜號（由于它們由字母G、F、C變化而成，又叫G、F、C譜號）。譜表：記有高（低、中）音譜號的譜表叫高（低、中）音譜表或G（F、C）譜表。音符：用來表示樂音時值長短的符號。休止符：用來表示聲音靜止停頓的符號。音符的組成：符頭、符干、符尾。音符休止符時值全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附點音符（休止符）：寫在音符右邊的小圓點叫附點。帶附點的音符（休止符）叫附點音符（休止符）。帶一個附點表示延長（休止）該音符時值的一半。延音線“” 或“”：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱（奏）成一個音，它的時值等于這些音符時值的總和。延長號“”或“”：1、表示唱（奏）時按表現的需要自由延長音符或休止符的時值。2、延長號在小節一表示兩小節間有短時間的停頓。3、延長號在雙縱線上表示樂曲的結束。升降記號：用來表示升高、降低基本音級的記號。 1、升記號“”：表示把原音升高半音。 2、降記號“”：表示把原音降低半音。 3、還原記號“”：表示把已升高或降低的音還原。 4、重升記號“”：表示把原音升高一個全音。 5、重降記號“”：表示把原音降低一個全音。注意：升降號在本小節內對后邊同高度的音都有效，過小節線后，如果還有半音關系，需再寫記號，否則即表還原，不需記“”號。反復記號：用來表示樂曲的一部分或全部重復演奏。 1、小節內音型的重復用斜線“/”代替，斜線數相當于符尾數。 2、整小節的重復用“”或“”記號表示。 3、兩小節的重復用“”或“”記號記在兩小節之間。 4、“”表示這兩個記號中間部分要重復演奏。如果從頭反復，前邊的記號“”可省去。 5、結尾記號“ 1. ”、“ 2. ”：如果“”重復的曲調結尾不同時，第一次結尾用“ 1. ”，反復時跳過“ 1. ” 接“ 2. ”。回頭反復記號: （D.C）：有些樂曲由三部分組成，其一、三部分完全相同，記譜時其第三部分可用回頭反復記號代替。寫法：把“D.C”寫在第二部分結尾，表示唱至此從頭反復；在第一部分結束處記“Fine"或“”，表示反復結束。（D.S.)：如果重復位置不在樂曲第一部分開頭用“”記號表示重復位置，在第二部分末尾記“D.S.”或“”記號。八度記號：移高八度記號“8----|”：表示虛線內的音唱奏時移高八度。移低八度記號“8----|”：表示虛線內的音唱奏時移低八度。重復八度記號“8”：用數字8記在音符上（下）面，表示該音高（低）八度重復。也可用“con8----8----|”、“con8----|”來表示較長時間的高八度或低八度重復。斷音記號“·”、“”、“”：表示這此音斷開唱奏。持續音記號：1、“”：表示有此記號的音符在唱奏時保持強度并盡量保持該音的時值。 2、“”：表示有此記號的音符唱奏時稍強，各音之間稍有分離。琶音“”：將和弦中各音由下而上順次分散彈奏，叫琶音奏法。波音：1、順波音“”：主音開始，很快進入上方鄰音，又立即回到主要音。 2、逆波音“”：主音開始，很進入下方鄰音，又立即回到主要音。 3、復順（逆）波音“”（“”）：上（下）方鄰音連續出現兩次。倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。 2、后倚音“”：在主要音后唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。顫音“tr”：由主要音和它上方鄰音快速均勻交替而成。滑音：用曲線或箭頭來標明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。

7，怎樣自學五線譜謝謝

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

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五線譜學習五線譜:用來記錄音符、休止符的五條等距離的平行橫線。譜號：確定五線譜各線和間的音級名稱和高度的符號。譜號有三種：高音譜號、低音譜號、中音譜號（由于它們由字母G、F、C變化而成，又叫G、F、C譜號）。譜表：記有高（低、中）音譜號的譜表叫高（低、中）音譜表或G（F、C）譜表。音符：用來表示樂音時值長短的符號。休止符：用來表示聲音靜止停頓的符號。音符的組成：符頭、符干、符尾。音符休止符時值全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附點音符（休止符）：寫在音符右邊的小圓點叫附點。帶附點的音符（休止符）叫附點音符（休止符）。帶一個附點表示延長（休止）該音符時值的一半。延音線“”或“”：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱（奏）成一個音，它的時值等于這些音符時值的總和。延長號“”或“”：1、表示唱（奏）時按表現的需要自由延長音符或休止符的時值。2、延長號在小節一表示兩小節間有短時間的停頓。3、延長號在雙縱線上表示樂曲的結束。升降記號：用來表示升高、降低基本音級的記號。1、升記號“”：表示把原音升高半音。2、降記號“”：表示把原音降低半音。3、還原記號“”：表示把已升高或降低的音還原。4、重升記號“”：表示把原音升高一個全音。5、重降記號“”：表示把原音降低一個全音。注意：升降號在本小節內對后邊同高度的音都有效，過小節線后，如果還有半音關系，需再寫記號，否則即表還原，不需記“”號。反復記號：用來表示樂曲的一部分或全部重復演奏。1、小節內音型的重復用斜線“/”代替，斜線數相當于符尾數。2、整小節的重復用“”或“”記號表示。3、兩小節的重復用“”或“”記號記在兩小節之間。4、“”表示這兩個記號中間部分要重復演奏。如果從頭反復，前邊的記號“”可省去。5、結尾記號“1.”、“2.”：如果“”重復的曲調結尾不同時，第一次結尾用“1.”，反復時跳過“1.”接“2.”。回頭反復記號:（D.C）：有些樂曲由三部分組成，其一、三部分完全相同，記譜時其第三部分可用回頭反復記號代替。寫法：把“D.C”寫在第二部分結尾，表示唱至此從頭反復；在第一部分結束處記“Fine"或“”，表示反復結束。（D.S.)：如果重復位置不在樂曲第一部分開頭用“”記號表示重復位置，在第二部分末尾記“D.S.”或“”記號。八度記號：移高八度記號“8----|”：表示虛線內的音唱奏時移高八度。移低八度記號“8----|”：表示虛線內的音唱奏時移低八度。重復八度記號“8”：用數字8記在音符上（下）面，表示該音高（低）八度重復。也可用“con8----8----|”、“con8----|”來表示較長時間的高八度或低八度重復。斷音記號“·”、“”、“”：表示這此音斷開唱奏。持續音記號：1、“”：表示有此記號的音符在唱奏時保持強度并盡量保持該音的時值。2、“”：表示有此記號的音符唱奏時稍強，各音之間稍有分離。琶音“”：將和弦中各音由下而上順次分散彈奏，叫琶音奏法。波音：1、順波音“”：主音開始，很快進入上方鄰音，又立即回到主要音。2、逆波音“”：主音開始，很進入下方鄰音，又立即回到主要音。3、復順（逆）波音“”（“”）：上（下）方鄰音連續出現兩次。倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。2、后倚音“”：在主要音后唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。顫音“tr”：由主要音和它上方鄰音快速均勻交替而成。滑音：用曲線或箭頭來標明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。

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五線譜，顧名思義五線四格. 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其后經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規格。并傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。對于大多數由業余開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者并用。我自己的識譜轉變過程：在這里，我把我個人的經驗以及看法說一說。也許對于與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。后來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。不過這中間，我買了一把長笛，開始試著看線譜。退伍后，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由于中音嗩吶與長笛的調性相同，指法除少數音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之余，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發下來后，先克制自己要翻譯成簡譜的沖動。等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以C調記譜。這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以后，大部分的樂譜發下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。后來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了。基本上愈少換樂器，調號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。其他樂器的情況：其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調了。也就是說，樂譜記載好用什么調子的樂器，演奏員照著換樂器后，仍應使用一致的指法繼續演奏下去，而樂譜必須預先移調。所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調樂器移調，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區較高，卻仍采實際音高記譜，沒有移調（低八度）記譜，造成識譜的困難。由此可見，采用線譜雖然是目前專業樂團普遍采用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。移調的管樂器，如笛子以及傳統嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調問題。至于其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。向我自己也拉二胡。只要花大約一個下午的時間，就可以看線譜拉一些合奏曲了。不過這還關系到我已經會看其他樂器的五線譜，以及我對于二胡指法也頗熟悉，也許并不能適用于所有人身上。但是以我自己的感覺，比起要時常換樂器的來說，這些定音定弦樂器，用線譜的障礙比較小些。心中識譜的方式：前面說過有幾種人，所以也就有幾種不同的識譜方式。對于只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。不過我想大多數人關心的，還是原本看簡譜已經習慣了的人，如何看五線譜？我個人覺得這是因人而異的，重點則在于個人對于首調的體認程度，以及對于固定調五線譜的視唱聽寫能力。簡單的說，就是視唱聽寫是偏向首調？還是固定調也可以？愈是偏向首調感，愈會有翻譯的動作。即使是沒有用筆寫下來，也會在心里快速的運算著。有的人聽到C調 6 #4 3 2 就會覺得明明是 5 3 2 1 (D調)，而有的人則正好相反。所以說在識譜時的心里到底是怎樣推算，在這兩個極端之間，有相當多的不同比例可以運用。以我自己看線譜為例，譜發下來第一次視奏的時候，我心里是完全采用固定調的，也就是看到音符在那個位置，我就按好哪個音，照吹就是了。不過，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關系采用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，例如喜訊傳邊寨就是個例子。不過如果是類似第二民族交響樂這樣的曲子，我心中就是以固定調來存想了。所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就采用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。上面講的是識譜，時于演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。以上就是我個人的識譜方式，也許能對像我這樣由簡譜轉增加看線譜的人，有所幫助。

五線譜有五條線，從最下面開始數，第一到第五線，高音譜號就是第三條線和第四條線之間是dol,爬到第四條線的是re,第四條線與第五條線之間的是mi,第五條線是fa，sol就把脖子掛在了第五條線的上邊，好了沒有線了怎么辦？再在上面加一條小線，第五條線和第六條線之間掛著la,只要記住dol的位置，往上遇到一條線或一個間加一個音，向下數一條線或一個間減一個音，兩條線之間叫間，還可以下加線，原理和上加線是一樣的。想學五線譜找李重光的樂理吧，低音譜號我就不說了，大多數樂器是高音譜號，用不到低音的。推薦李重光的樂理.這個是比較權威的，里面包括音符之類的講解都有