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1，2022年京劇貓幾月幾日
2，京劇貓2021什么時候更新
3，我在他鄉(xiāng)挺好的有哪些你磕到了的細節(jié)
4，獵罪圖鑒講的什么故事
5，大秦賦口碑高開低走當然不止是40歲張魯一一個人的鍋

1，2022年京劇貓幾月幾日

“2022年4月1日上映京劇貓 ”本劇憑借準確的人物定位、大膽的世界觀構建、精致的細節(jié)掌控，以及扣人心弦的劇情設置，不但俘獲了低年齡層觀眾，同時也更加迎合了青少年觀眾的審美，第一季（上）播后好評如潮。第一季（下）已于2016年9月26日晚8點10分在北京卡酷衛(wèi)視播出。《京劇貓》第三季已于2018年7月9日播出，第三季現已完結。《京劇貓》第四季（上）已于2020年3月24日于優(yōu)酷播出，共26集。

2022年京劇貓幾月幾日

2，京劇貓2021什么時候更新

截止2021年3月23日，《京劇貓》第5季還沒有播出的消息。第四季的下半篇（27~70集）都還在制作中。本劇憑借準確的人物定位、大膽的世界觀構建、精致的細節(jié)掌控，以及扣人心弦的劇情設置，不但俘獲了低年齡層觀眾，同時也更加迎合了青少年觀眾的審美，第一季（上）播后好評如潮。第一季（下）已于2016年9月26日晚8點10分在北京卡酷衛(wèi)視播出。《京劇貓》第三季已于2018年7月9日播出，第三季現已完結。《京劇貓》第四季（上）已于2020年3月24日于優(yōu)酷播出，共26集。擴展資料：劇情簡介很久很久以前，有一個貓的國度，叫作貓土。貓土上彌漫著混沌，貓吸入混沌就會變成魔物，破壞一切。某天，一只叫修的貓跟隨金光，找到一面金色的大鑼。修敲響大鑼，參悟韻的力量，成為第一只京劇貓。他創(chuàng)立了京劇貓十二宗凈化了魔物們。之后，修卻消失了。貓土，落入邪惡的黯手中。無父無母的主角白糖，年幼時因被京劇貓的始祖修所救，立誓長大后要成為偉大的京劇貓。在一次與魔物的斗爭中，白糖結識了星羅班的武崧、小青和大飛，并一起拜京劇貓的末裔——金婆婆和唐明為師。

京劇貓2021什么時候更新

3，我在他鄉(xiāng)挺好的有哪些你磕到了的細節(jié)

“在高級藝術和純粹的科學中，細節(jié)就是一切”。這是大文豪納博科夫的觀點。他曾寫過《文學講稿》，從細節(jié)入手，分析名著為何成為名著。《我在他鄉(xiāng)挺好的》口碑不俗，豆瓣評分8.3，可謂近期最好國劇。它的好是細節(jié)的勝利。?劇中主角是喬夕辰、許言、紀南嘉和胡晶晶。她們都來自東北白城，與母親的關系卻不一樣。她們對母親的備注，也能看出來不同的母女關系。喬夕辰的是“媽”，許言的是“母親”，紀南嘉的是“老林”。?劇中沒有出現胡晶晶對母親的稱呼，這也意味著母親身份在她生活中的缺失。劇中有個很棒的廣角鏡頭，喬夕辰和胡晶晶在同一站下車，兩人都很痛苦地蹲在地上。?喬夕辰有媽媽的關懷，而胡晶晶卻沒有這樣被關懷。這也成為胡晶晶被黑暗吞噬的重要心理背景。接下來，我就拋磚引玉，分享一下劇中值得品味的細節(jié)。1.地鐵中的外鄉(xiāng)人本劇在開頭就用擠地鐵的場景，表明女主們的北漂身份。胡晶晶坐15號線，喬夕辰乘坐帶花莊標志的城鐵。??花莊標志，意味著喬夕辰坐的是八通線，住在通州。胡晶晶坐的是十五號線，正是通往順義的地鐵。當然，我也不排除胡晶晶住在5號線或者13號線，為了見客戶在15號線轉車的可能。如果這一說法成立的話，胡晶晶應該住在天通苑。對北漂來說，順義、通州、天通苑都是房租便宜適合居住的地方。它們有一個共同的名字——睡城。無論如何，這兩條線路能看出她們的經濟困境，都是為節(jié)省房租而生活在睡城的年輕人。2.胡晶晶之死有人吐槽胡晶晶之死不合理。如果只看第一集，很容易能得出這樣的判斷。?胡晶晶自殺前，接到神秘電話。我曾寫文分析過，這個電話時長很短，震懾力很大，它是壓垮胡晶晶的最后一根稻草。?從后面的內容看，這個電話大概率是催債電話。深陷網貸泥潭無法自拔，加上微笑型抑郁癥的摧殘，最終擊潰了胡晶晶的求生欲。另一方面，胡晶晶還有個鮮明的陽光形象。她的手機殼是向日葵，她喜歡養(yǎng)綠植，她是姐妹眼中的小天使，是幫助陌生人的活雷鋒。?然而，她能給別人帶來歡樂，卻無法拯救自己。胡晶晶的死，才讓我們感到北漂生活最諷刺的一面，一個沒有顏值沒有人脈更沒有超強業(yè)務能力的普通人，死亡成為逃離痛苦的手段。胡晶晶自殺后，劇中出現鳥的蹤跡。這或許是對《阿飛正傳》的致敬，也好像在說，胡晶晶獲得了解脫。世界上有一種鳥是沒有腳的。它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺,這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是他死的時候。?3.天橋胡晶晶失業(yè)那天，在天橋上自殺。喬夕辰被同事陷害，失業(yè)的可能性也很大。當天晚上，她也走在天橋上。??不同的是，前者無防護網，后者有防護網。有北京土著表示，這兩者不是同一處。?但我認為，兩人走的天橋可以理解為同一處。為何這樣說？因為只有在同一座天橋上，喬夕辰的思念才更有敘事意義。在天橋上，喬夕辰一共給晶晶發(fā)了兩條信息。第一條是“今天我過的糟透了”，第二條是“寶貝，我想你了”。??你有沒有發(fā)現問題？喬夕辰的第一條信息中，“的”應該用“得”——開個小玩笑，真正的問題是，喬夕辰撤回第一條信息，說明她已經認識到，晶晶吸收了自己身上太多負能量。喬夕辰躺在天橋上，就是胡晶晶墜落在地的姿勢。這些動作證明她在思念在天橋上自殺的胡晶晶。?或許有人說，這樣解讀未免自作多情。我覺得不是的。當天晚上，喬夕辰在公司那邊買醉，然后走在天橋上，而胡晶晶的自殺地點也是在喬夕辰公司附近。4.尾隨狂喬夕辰有沒有中年男被尾隨？警方給出的答案是，沒有。對于這個說法，我像陳魯豫一樣不相信。?喬喬與中年男碰頭是在拐彎處，這是一個有視覺盲點的地方。通常來講，拐彎處相遇，要么是預謀，要么是巧合。如果是巧合，為何喬喬在大叫之后，中年男一直用強制手段，抓住喬喬的手，不讓喬喬喊叫。?這里最大的可能是，中年男做賊心虛。另一方面，中年男的裝扮很可疑。這是2020年8月的北京，溫度依舊很高。胖子普遍怕熱，而中年男卻穿帶帽衛(wèi)衣和棒球帽，整體風格有有極強的隱秘性。?在夏末秋初之際，這樣的打扮本來就很可疑。盡管我個人傾向于中年人很有嫌疑，但我覺得他未必就是最初的尾隨狂。大家可以注意一下最初尾隨喬夕辰的人，上衣胸口有明顯的白色logo，身材瘦削，中年男的衛(wèi)衣則沒有白色logo，身材肥碩。??如果這個推測合理，那么還存在兩種可能。其一，中年男不是最初尾隨者，但依舊有尾隨狂的嫌疑，其二，中年男是清白的。讓我悲傷的是，我傾向于前者。5.年齡背后的秘密女性的年齡是秘密，《我在他鄉(xiāng)挺好的》沒有隱瞞女主角們的年齡。紀南嘉擁有大姐大光環(huán)，年齡大，能力也大。36歲成為紀南嘉的緊箍咒，從這一年開始，她就要奔四了。她比喬夕辰胡晶晶她們年長10歲。?年齡差距，意味著經濟差距。且看第一集，喬夕辰遭遇黑中介，房東收不到錢，中介消失不見。1.2萬房租掏空了喬夕辰的口袋（這個情節(jié)讓我無法理解）。房東為喬夕辰指點迷津，向同事或者朋友借錢，解她燃眉之急。?深陷網貸成為胡晶晶的難言之隱，她無力幫助喬夕辰。許言屬于寅吃卯糧的購物狂，被消費主義洗腦的受害者，她也幫不到喬夕辰。且看三人的經濟實力，胡晶晶和許言都有負債，喬夕辰無負債，但沒有抗風險的能力。?紀南嘉幫喬夕辰繳納三個月的房租，解決她的租房問題。那么我們再來個橫向對比，紀南嘉的個人財產將近500萬。這三位26歲的打工族，即便沒有各種糟糕的債務問題，她們想要成為第二個紀南嘉，每年至少要攢下40萬。事實上，她們想要憑借社畜的身份實現彎道超車，這種可能性極低。從這里可以看出，紀南嘉在36歲擁有的財富，不是年齡帶來的必然，而是她擁有難以復制的致富能力。北京是龍?zhí)P種的淘金地，未必能給喬夕辰們一個光明的未來。6.大齡未嫁的紀南嘉，不是恐婚紀南嘉出場，母親就給她打電話，關心她的終身大事。紀南嘉大齡未婚，并非因為恐婚，而是她有非常復雜的生存困境。其一，情傷。第六集，已經成為易安公司的江總遇見了紀南嘉。此時，一個閃回鏡頭告訴我們，表面光鮮的江總是個為了富貴不擇手段的拜金男。江總同意了紀南嘉的宴會方案，而江總妻場要求更改宴會風格。可見江總尷尬的家庭地位，只有江總之名，而無江總之實。易安咖啡畢竟是韓家的產業(yè)，江總在易安咖啡的存在有極強的小白臉色彩。江總拋棄了紀南嘉，給她留下極強的心理創(chuàng)傷。其二，癌癥。紀南嘉用五年時間治療癌癥，并且取得初步勝利。治療癌癥的時間應該在31歲。接受癌癥治療，通常有兩個結果，失敗或者成功。只要失敗的風險依舊存在，紀南嘉都很難有心情找男友。可以說，癌癥是她長期保持單身的主要原因。了解到這一點，我們也能看到，紀南嘉為何在腫瘤沒有復發(fā)后主動去相親了。值得一提的是，并非每個人都有上帝視角，了解到紀南嘉的生存焦慮。即便是親媽，也不知道紀南嘉患癌的事實。年紀輕輕就患癌，紀南嘉不愿意告訴母親，這是對母親的保護。7.紀南嘉的弟妹惡毒紀南嘉的小侄子說，“等你死了，你東西全是我的”。這句話像極了一種不懷好意的詛咒因為紀南嘉才36歲，按照正常的人生節(jié)奏，與死亡很遙遠。這句話應該隱藏一個事實，紀南嘉的弟妹極可能得知紀南嘉患癌。從現實層面上看，這一推測是成立的。紀南嘉在家會吃甲氨蝶呤片，而她本人也沒有換藥瓶隱藏自己吃抗癌藥物的習慣。8.許言低情商言過26歲生日，沈子暢迎合她，要給她買名牌包。但凡許言的情商高，她都應該拒絕沈子暢的計劃。因為名牌包已經超越了沈子暢的消費能力。想要買到名牌包，沈子暢只有兩個選擇，其一，買假包，其二，啃老要錢買真包。選擇前者，許言不開心，選擇后者，沈子暢的父母不開心。沈子暢選擇了前者。如果沈子暢選擇后者，沈家會感覺許言愛慕虛榮，對許言耿耿于懷。許言完全知道沈子暢沒錢，她依舊希望得到名牌包包，可見許言的情商比較低。她去沈子暢家做客，沈母做了很多食物，許言不敢放開吃。這讓沈母面露不悅之色。許言絲毫不懂得察言觀色，足以證明她是個低情商角色

我在他鄉(xiāng)挺好的有哪些你磕到了的細節(jié)

4，獵罪圖鑒講的什么故事

《獵罪圖鑒》表面上是一部懸疑破案劇，同時又采用雙男主，所以又成為一部“伙伴之情型”影視劇。“伙伴之情型”的套路就是兩個主角一開始互相看不上，水火不容，發(fā)展到最后他們會發(fā)現彼此都離不開對方。根據前幾集的鋪墊，對利用畫像破案的沈翊有偏見的杜城，最終會和沈翊和解，一同對抗那個讓沈翊畫杜城師傅的女BOSS。除了類型，這部劇最大的噱頭就是利用繪畫破案，并在劇情和場面調度中揉進了很多美術史知識和世界名畫。本文根據更新進度解析一下劇中的美術史知識和這些世界名畫：Episode 01-04第一集一開始就出現了這部劇反復提到的法國新古典主義領軍畫家雅克-路易·大衛(wèi)的代表作《馬拉之死》。這幅畫之所以在美術史上很重要，除了畫作本身的藝術水準和藝術派別上的地位，還因為它背后代表著一段波瀾壯闊的法國大革命史。這幅畫完成于1793年，也就是十八世紀末，這個時期正好是新古典主義藝術風格即將發(fā)展到巔峰的時期，同時也是整個法國大革命最巔峰的時期。解讀這幅畫需要弄清幾個問題：1. 馬拉是誰？畫中的主角是被刺殺身亡的法國大革命領袖之一馬拉。馬拉的全名叫讓-保羅·馬拉，是法國大革命中激進的雅各賓派領袖。他最大的革命成就之一是創(chuàng)辦了《人民之友》報，通過撰寫文章攻擊異己，同時也說出了無數中下層民眾的聲音，很受民眾愛戴，所以他本人也被稱為“人民之友”。劇中提到馬拉之前一直躲在巴黎的下水道里導致皮膚病，是因為他的言論實在太有影響力也太遭人嫉恨，而且被視為極端中的極端，為了不被敵人抓到，只能躲在下水道的惡劣環(huán)境中堅持工作。為了不耽誤撰寫文章，他不得不長時間泡在帶有藥液的浴缸里寫作，以緩解皮膚病的折磨。2. 兇手是誰？劇中提到刺殺馬拉的人叫科黛，全名叫夏洛特·科黛，出身于小貴族后裔，還是法國劇作家高乃依的后人。雖然科黛也支持法國大革命，但她支持的是相較雅各賓派更溫和的吉倫特派。關于法國大革命在這里就不展開了，稍微了解點的朋友應該有印象，法國大革命期間不斷有人被送上斷頭臺。不僅各個政治派別之間你死我活，自己的派別內部也都能內訌到互相送上斷頭臺的程度。夏洛特·科黛受吉倫特派很深的影響，決心前往巴黎暗殺雅各賓派這位極其有煽動性的領袖，因為馬拉的文章總是特別有影響力。科黛得知馬拉長期在巴黎的家中一邊泡澡一邊工作，就以假意提供吉倫特派起義名單的理由接近到馬拉，并將其刺死，刀傷貫穿了肺部、心臟和主動脈。事后科黛也沒有逃，她也逃不走，就被馬拉的家人和鄰居抓住，最終被處死。劇中沈翊向大家展示那幅有刺殺者科黛的畫，是法國另一位畫家保羅?雅克?艾梅·博德里所繪。和雅克-路易·大衛(wèi)不同，博德里描繪的對象是科黛，算是和《馬拉之死》有一種互文關系。但博德里的這幅畫繪于1860年，比《馬拉之死》晚的多。3. 為什么要畫？那么雅克-路易·大衛(wèi)為什么要畫《馬拉之死》，而且就在這件刺殺事件后的幾個月就完成了，相當于我們現在看烏合麒麟抓熱點的那些畫。因為大衛(wèi)本人也是法國大革命中激進的雅各賓派成員之一，他不僅是畫家，同時也熱衷于革命，并且被選為國民公會公共教育委員會和藝術委員會的委員，還是法國博物館和盧浮宮舉足輕重的人物。大衛(wèi)不僅是一位用畫筆參政議政的畫家，同時也是一位有一定權力的政治人物，后來他又依附于拿破侖，為拿破侖歌功頌德，那幅著名的拿破侖騎馬畫像也出自他之手。因為馬拉的死震動了整個法國，為了政治宣傳需要，大衛(wèi)飽含情緒地快速完成了這幅畫。4. 為什么畫成這樣？劇中關于這幅畫提到三個謊言，其中一個是關于為什么大衛(wèi)把馬拉處理的這么干凈，這其實也觸及到整個新古典主義風格的實質。劇中說這是謊言，其實這就是新古典主義的樣子，所謂新古典主義并不是完全寫實，而是照著他們理想中的樣子塑造畫中的主體。我們看到《馬拉之死》這幅畫構圖嚴謹、橫平豎直，色彩莊重，前面那個木臺好像馬拉的墓碑。馬拉本人的肌肉線條也像古希臘、古羅馬的雕塑，而且全身亮白，異常莊嚴，表情也不是猙獰，好像死得其所，有一種因公殉職的大義凜然之感，這些都是新古典主義繪畫的特色。所謂“古典主義”，指的就是重現古希臘和古羅馬的莊重與古樸，通過這些來傳達正義、榮耀等觀念，探索更有價值的古代歷史中的美德和英雄主義題材，并把明確、平衡和簡潔形象作為首要追求。所以就像劇中所說《馬拉之死》雖然畫的是一件當時發(fā)生的現實事件，但卻沒有那些皮膚病的紅疹，也沒有被刺殺后的混亂和大量血跡，并不寫實，呈現出的是如雕刻般的典雅、莊重、和諧、簡潔，這幅畫最能代表新古典主義的風格。而所謂的“新”，是相對于之前流行過一段的“古典主義”而言。這個時期的“新”，指的是大衛(wèi)這些畫家在畫的主題和意識上是代表和支持新興的資產階級利益的，是反封建的，常以借古代神話題材諷喻當時社會，又把像馬拉被刺這樣的現實事件畫的像古希臘神話一般，所以才會把《馬拉之死》畫成這樣。前4集中重點出現的第二幅畫是維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》，這幅畫也被世人譽為“世界第二”肖像畫（第一當然是《蒙娜麗莎》了）。解析這幅畫也需要問幾個問題：1. 作者是誰？《戴珍珠耳環(huán)的少女》的作者叫約翰內斯·維米爾，是現在的荷蘭代爾夫特人，生活的時代比上面提到的法國大革命期間的大衛(wèi)要早一個多世紀。維米爾一生很短暫，只活了43歲，流傳于世的作品在34-36幅之間，有幾幅有爭議到底是不是他畫的。維米爾的生平、技法也很復雜，不多贅述，只說結論。維米爾其實就是當時那個時代的一位職業(yè)畫像師和畫工，甚至可以說相當于現在給人拍照的攝影師，他家就是他自己的影樓，以收錢幫客戶畫肖像和裝飾畫為生。只不過他對繪畫技法鉆研至深，又保持了自己特別的風格，比如畫作都是從左側打光、黃色調等等，讓人印象深刻。之所以說維米爾是早期的攝影師，是因為當時荷蘭航海業(yè)發(fā)達，所以帶動的光學也很發(fā)達，我們熟悉的小學課本里說發(fā)明顯微鏡的人列文虎克和維米爾是同鄉(xiāng)，甚至是鄰居。兩人不僅認識，肯定也交流過通過暗箱技術繪畫的事。維米爾把早期的成像暗箱技術運用到繪畫中，類似于我們現在的照相機，但當時還是輔助作用。后人把維米爾所代表的風格稱為“荷蘭小畫派”或“小荷蘭畫派”，以區(qū)別于同時代另外兩位畫家魯本斯和倫勃朗那種大氣恢弘的巴洛克繪畫。維米爾的畫派之所以被稱為“小”，是因為他們這些畫家就是給荷蘭有錢人家庭畫裝飾畫和肖像畫的，而且一般都有固定的資助人，也就是長期客戶，題材小、尺寸小。因為是掛在家里的裝飾畫，所以“小荷蘭畫派”的作品題材并不宏大，也沒什么宗教性，一般都是風俗、靜物、花卉、風景和人像，而且尺寸也不大，適合掛在家里。維米爾也出身于畫商之家，但他的生平記錄很少，也不知道他是跟誰學的畫畫，只知道他是代爾夫特當地很有名的畫師，但孩子眾多，生活拮據，入不敷出。后來荷蘭和法國爆發(fā)戰(zhàn)爭，買畫的客戶銳減，使經濟狀況不好的維米爾家破產，他也早逝，而且除了年輕時學畫畫，一生也都沒出過家鄉(xiāng)代爾夫特。2. 少女是誰？在維米爾眾多作品中，《戴珍珠耳環(huán)的少女》是非常特殊的一幅。首先美術史研究者研究這幅畫的功能也是客戶買來掛在家里，甚至是暗室欣賞用的。而且維米爾在畫這個模特時，故意削減了能表明少女身份的信息，只留下他認為最美的呈現，其實這幅畫不僅是畫的某個人的肖像，也是維米爾對“美”的理想化追求，在他眼里這個少女就是最美的。當然少女的身份至今也沒有定論，有的說是維米爾的情人和傭人，但也都沒有證據。這幅畫的背景是很深的顏色，非常像蘋果手機的人像攝影功能，使美女特別突出，而且少女的嘴唇輕咬，直視觀者，帶有一定的性挑逗性，這在當時那種社會風俗下非常大膽和具有突破性。嚴格意義上說，這幅畫并不是肖像畫，也就是它沒有還原模特本人的真實樣子，而只是一幅人像裝飾畫。《戴珍珠耳環(huán)的少女》的尺寸非常小，可能比A4紙還小一點，曾經去藏這幅畫的荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館看過原作，實際視覺效果比影視劇上看的小得多。這幅畫是因為歐洲經歷了兩次世界大戰(zhàn)才被人從暗室發(fā)現。3. 劇情結合有人猜測這幅畫和情欲有關，所以劇中出現這幅畫的時機，是沈翊發(fā)現整容醫(yī)院院長的暗室時。這個結合很符合原作的背景，而且院長的暗室也是干壞事用的，與研究者對《戴珍珠耳環(huán)的少女》用途的猜測很貼切。另外在下一個案件中，美術老師也抱了一本關于維米爾的研究專著。

5，大秦賦口碑高開低走當然不止是40歲張魯一一個人的鍋

可惜了，《大秦賦》本可以成為新十年國產歷史劇的扛鼎之作的。說實話，整個行業(yè)和國劇觀眾對這部劇都曾經是抱有過極高期待的。《大秦》系列破9的系列均分；段奕宏張魯一李乃文等等組成的全演技派陣容；第一部《裂變》導演+第二部《縱橫》的主創(chuàng)陣容。似乎沒開播都已經鎖定了勝局。而當劇集首播正式亮相，第一集秦軍攻趙的每一幀畫面，都看得到經費在燃燒，劇組對于古戰(zhàn)場的精心還原，更是顯示初劇組的專注與用心。每個點拿出來，都很有說頭。豆瓣8.9的開分，也的確證實了觀眾對前幾集品質的確認。種種鋪墊，甚至讓我這樣一個老歷史劇迷選擇性地忽略了國產歷史劇正處于歷史性困境這個事實，而愿意再一次相信，這部《大秦》系列終章正在創(chuàng)造一個奇跡。直到——40歲的張魯一飾演的13歲少年嬴政，第一時間向36歲的朱珠飾演的母親分享喜訊。如果說這還不夠讓見慣國劇大場面的觀眾震撼，那么當他直接給呂不韋跪下了，說出了「你若是我的生父，我愿意跟你一起浪跡天涯！」這樣炸裂的年度古裝劇臺詞，許多觀眾也跟著一起裂開了。當然許多死粉——包括我，當時還心存幻想，“也許，這次會翻盤的吧。”然而現實是殘酷的，當最新集中嬴政一劍刺死少年甘羅，我必須承認自己已經徹底崩潰了。劇集的豆瓣評分，在三日內迅速滑落到了8.1。但現在的疑問是，這部從開分8.9跌到8.1的國產良心劇，是會實現口碑逆襲，還是會一路口碑跌停，成為整個《大秦》系列的口碑谷底？很多人納悶，有那么糟嗎？沒有。但因此就更令人失望。這種失望，并不是哀莫大于心死的那種失望，而是希望的火苗被點燃以后，又被瞬間撲熄的那種失望。看得出主創(chuàng)有用心有努力想拍好，但最后輸在了一件事上。我知道你們想說什么——選角。但我要說的，是古裝歷史劇的劇本。而這一點，或許才是今日的國產歷史劇，真正的困境。還是從張魯一說起。不知道劇組是順拍，還是逆拍，先假設是順拍吧，那么問題就是——偌大一個劇組，是什么原因讓那么多工作人員，看過那么多場戲之后，沒人向導演團隊提出疑問——你們不覺得張魯一演13歲嬴政有點太老了嗎? 都不用他進宮，就說13歲嬴政出場那場戲，一個二十出頭的小姑娘，給叫自己姐姐的心上人送酒，見他第一次喝，全噴了出來，整個軍營都忍不住笑場… 那時候，沒人看出這個嬴政扮相是有問題的嗎？到了下場戲，嬴政去看鄔君梅飾演的五十歲的祖母太后，扮相看起來絕對不像50歲的鄔君梅一開口，“你還這么年輕。” 這時候，沒人覺得有問題嗎？這些就算了吧。辛柏青飾演的嬴政的父王，和做了質子多年的兒子交心，還和兒子一起閱兵…… 可是等一等，張魯一、辛柏青和倪妮主演的電影《柳川》今年初才開機吧，和《大秦賦》拍攝時間很接近了，那一部戲這二位還在演愛上同一個女子的兄弟啊。上個妝直接演父子？演員自己不會笑場也是很厲害了。現在觀眾都在懷念演少年嬴政的小演員，唇紅齒白，清雋秀雅，舉手投足之間都帶著天生俱來的王者貴氣，最主要是一回首那清冷陰鷙的眼神，簡直就是少年嬴政該有的樣子，當時大家還在夸導演太會選角了。如今因為張魯一的少年嬴政的爭議太大，導演還親自下場挽了一波尊，中心思想是大概是：角色太復雜，小演員hold不住，必須要一個有厚重感的演員來演少年時期。但演技厚重和年齡感厚重是不一樣的。當然有人會說老牌演員演青少年一直是國劇慣例，過去被嘲的也不少，比如《康熙王朝》里當年46歲的陳道明演了17歲的玄燁；唐國強演過青年時代的四爺；“大秦”系列第一部中侯勇是以41歲的年紀演了19歲的秦孝公；富大龍也演過“秦惠文王”年輕時代。這種角色都很難演，由一個演員完成一連串的表演，是另一種穩(wěn)健的做法。為什么到了這一部被嘲得這么兇？因為其實還出現了另一個問題：就是以演技卓越著稱的張魯一，可能少有地演了一個不適合自己的角色。可能是為了展現前期少年嬴政的矛盾感，張魯一版的嬴政，時常帶著一種軟糯表情，這種對比表演在《紅色》中是很成功的，問題是這次他演的是秦王。尤其是觀眾經歷了前三部侯勇、富大龍和張博扮演的秦王以后，再看這樣的嬴政難免會覺得要不富大龍來演嬴政好了。也不是說張魯一演技就崩掉了，比如雨夜宮變和大秦閱兵兩場戲，其中豐富的情緒轉換都是對的，又比如在表現對仲父呂不韋的矛盾上，那種迷茫也是對的。這些部分張魯一演得很好，但觀眾還是感覺到，這不是秦王，因為缺乏一種王霸之氣。張魯一也不是沒演好過皇者，《妖貓傳》的唐玄宗，一場鼓戲簡直不要太帶感。但這個角色更多還是表現出一種虛弱的陰沉與殘酷，而秦王嬴政是準備要統(tǒng)一六國的。所以觀眾的不適感，的確不止是40歲張魯一演13歲嬴政的問題，而是張魯一和嬴政角色之間的不恰感，被劇集安排放大了。但你說張魯一的選角就是劇集最大的問題嗎？又不是。問題是主創(chuàng)并沒有想清楚，到底要怎么拍好《大秦賦》。不需要翻看該劇的官方微博，《大秦》系列明晃晃寫著「正劇」二字。何謂正劇？尊重歷史、制作精良、主題宏大、表演精湛。基本等同于是近幾年霸屏的瑪麗蘇古裝劇的反義詞。也正是在流量當道的市場環(huán)境下，觀眾更急切盼望能再次看到一部如《雍正王朝》、《大明王朝》這樣的正劇，所以對《大秦賦》期待那么高。可《大秦賦》的最大問題就出在，改編完全不講究傳統(tǒng)經典歷史劇的基本法。主創(chuàng)當然還是想要拍正劇，不但要拍，還要拍出七國爭斗爾虞我詐，大秦東出到奪取天下的脈絡，秦始皇的個人成長，時局之下那些歷史風流人物的出場與收場…… 但拍出來的效果又讓人想要拍拍腦袋問自己：這是正劇的拍法嗎？回答之前的問題：為什么富大龍侯勇演少年的自己沒太大違和感，到了張魯一演少年嬴政觀眾集體吐槽？最大的問題是：張魯一在 “演”一個愣頭青小朋友，而完全忽略了“嬴政打小就是王者”的事實。歷史中的嬴政登基時也才13歲，一早已經參與權術斗爭，這么一個在宮斗中成長的嬴政，會看到優(yōu)伶侮辱母后，就當場刺死對方嗎？會在成王之前，處處顯示出少年感，會在聽說宮中傳言后，立刻跑去呂不韋跟前自稱不想當畜牲，要和呂不韋浪跡天涯嗎？反正我是不信的。那這全都是張魯一的問題嗎？換一個演技派少年演員上去，說出同樣的臺詞，觀眾就不覺得違和了？我看不會吧。還是忍不了！因為能說出這種狗血臺詞的嬴政，絕對不符合觀眾心中有心智、有城府、很深沉的人設啊。這背后其實是國產歷史劇近年來一個最大的問題：打著正劇的旗號，拍出了一個四不像的東西。這種問題不僅出現在嬴政故事線上，還包括趙姬的故事線。最開始大家看到故事沒有像《皓鑭傳》那樣，以趙姬、嬴異人、呂不韋三者關系為核心繞來繞去都是情感糾葛，還說《大秦賦》果然沒有那么多兒女情長，秦人的心中心心念念的是天下凝一。萬萬沒想到，趙姬和呂不韋沒有狗血戲，卻和嬴異人的兄長公子傒有很多狗血戲。這個角色本來是一直和異人爭奪嫡子位的，差點還捅了他一刀，但是歸來后一看到趙姬，就一幅咫尺天涯的感覺。最關鍵的宮變之夜，公子傒莫名其妙玩消失，跑去找大嫂，趙姬為了讓公子傒放下對王位的執(zhí)念安心輔佐他們母子，果斷來了個“不快樂”三連雞湯大放送。 “嬴異人當王，他不快樂。嬴政以后當王，我認為他依然會不快樂。你如果當了王，你就快樂了嗎？” 然后公子傒就莫名其妙地對趙姬發(fā)誓了：“我要讓你親眼看到你的兒子，做我大秦的王！” 這一切是為什么呀，為什么公子傒不說:既然大家做王都這么不快樂，那我來做吧。總之，整段戲就是太過莫名其妙。愛情本無錯，怦然心動也很浪漫。但拍歷史劇講究個章法，所謂大節(jié)不虛，小節(jié)不拘。但歷史劇的大節(jié)就是:真的不要不合時宜地糾結于男女情長。當然明顯的邏輯bug也是不對的。類似這樣的叔嫂戲，不好意思，從頭到尾，沒有任何意義。直接摘掉也毫不影響。這種想到一出是一出的編劇手法發(fā)展到7號晚上，就發(fā)展出了把很多觀眾雷倒了的點，史書上12歲拜相的天才少年甘羅，被少年嬴政拔劍說殺就殺了 …… 故事當然也有一定的解釋：甘羅是呂不韋和嬴政暗戰(zhàn)的犧牲品。甘羅出使趙國，背后是呂不韋，他一張嘴拿到趙國五個城是很厲害，可是卻打破了嬴政和燕王的協(xié)議。結果是使讓趙國逃過一劫，還使秦國客觀上背信棄義辜負了燕國，燕國兵馬已出，還慘敗，從此燕秦不睦。嬴政殺甘羅是為出氣，也是給呂不韋一個下馬威。但劇情邏輯與觀眾共鳴，是兩碼事。作為觀眾，對一部歷史劇的直觀感受，是心理與生理雙重體驗過程。顯然，《大秦賦》秦王殺甘羅這部分的故事是失敗的。歸因起來，無外乎是因為人設的臉譜化與情節(jié)的低幼化。這種低幼化當然與《獨孤皇后》《燕云臺》那些基本走向了瑪麗蘇偶像劇路線的古裝劇不同，但給觀眾的感官其實更糟，因為觀眾是帶著看正劇的心態(tài)來看的，結果給觀眾來這么一出，觀眾怎么笑著原諒？可是主創(chuàng)為什么要這么做？這才是真問題。當然有人會說是資本讓他們這么做，就算是如此，那問題又來了，資本為什么要這么做？讓歷史劇走原來的套路不好嗎？答案也許是：平臺要追求爆款，而原來的套路已經很難做出歷史劇爆款了。別以為我開玩笑，事實就是完全意義上的歷史正劇，已經多少年沒出爆款了？有人會說《大軍師司馬懿》或者《新三國》，但那是嚴格意義上的歷史正劇嗎？真正的歷史正劇第一個高峰大概是1995年的《武則天》，收視份額達到34.7%。而近來在抖音、快手、B站影視解析類內容爆火的《雍正王朝》，1999年上映的時候央視收視率高達19%，北方地區(qū)收視率一度超過80%。一直到2005年的央視開年大戲《漢武大帝》收視率還能破7%。 2007年成為一個明顯拐點。唐國強再出山的《貞觀長歌》雖然收視率3.7%，但已經不算爆款；更慘烈的是《大明王朝1566》在湖南衛(wèi)視播出，最高收視不超過0.5%。其實更典型的例子就是《大秦帝國》系列自己，2010年系列首部《大秦帝國之裂變》在地方臺播出后幾乎沒有什么水花； 2013年、2017年的后兩部收視率同樣一般。這個系列的口碑，可以說隨著歲月反向逆襲的結果，也是因為觀眾太缺歷史劇了，日子越久這幾部越顯得珍貴，劇集在B站破圈后更多觀眾意識到這些劇好牛啊。但從成本回收看這些絕對不是行業(yè)開香檳的類型。過去幾部還可以說窮有窮做，從制作方面看，隨著行業(yè)制作成本走高，古裝題材的投入持續(xù)攀升。《大軍師司馬懿》系列據稱投資超過4億；2019年播出的《長安十二時辰》，據報道投資高達6億。《大秦賦》肉眼可見制作升級了，投資增大，如果收視表現還是過去那樣，對于平臺就是虧本買賣。這不是平臺殘酷，而是歷史劇本身就是產品。于是創(chuàng)作上必須在破圈上想辦法。但事實證明劇方還是走偏了。劇集前幾集不是沒有破圈的段落，最經典的是辛柏青對嬴異人的演繹，就給歷史上這位沒有出彩之處的工具人賦予了全新的生命，也從側面說明了為什么呂不韋一眼就認定了他「奇貨可居」。平原君以他妻兒為人質逼迫嬴異人在談判中妥協(xié)，結果他含淚鏗鏘地說，“我王知我為救妻兒性命，是不會責怪我的，可是我姓嬴，大秦太子的嫡子，今代秦王行事，豈能置國置王于不顧……王命不可違，將士不可負，國事更不可誤……今日你若殺我妻兒，來日我一定親率秦軍，攻破邯鄲，毀你宗廟，你趙氏全族上下一個也休想活，凡天下趙氏之人，皆要為我今日死去的妻兒償命。” 這段臺詞肯定是虛構的，但符合歷史情境的臺詞配合辛柏青炸裂的演技，對啊，炸裂演技要用在這里才炸裂，整段戲就炸了。另一段出圈的表演來自段奕宏飾演的呂不韋，聽說了秦孝文王即位三天后去世，關上房門后他掩藏不住的竊喜，這段戲之所以精彩也是因為演員表演和劇本實現了化學反應。表演之外，《大秦賦》雖然更清晰更精致，但從城墻、兵器到場景的布置、服飾的色彩與版式、器物的形式與材質，都有細致考量。類似秦軍攻邯鄲，戰(zhàn)車、步兵、攻城兵各自列陣，騎兵傳令，投擲兵種打頭陣，之后戰(zhàn)車和步兵出場的古戰(zhàn)場拍攝不用說了，就連小規(guī)模步兵騎兵之戰(zhàn)都符合史實，看得出是真的用心。如果不是為了要避免像大秦前三部那樣文白結合太過曲高和寡，做出各種自以為討好觀眾的東西，比如過于現代的對白，自以為熱血的好戲，沿著前幾集的風格走下去，能差到哪里去？但主創(chuàng)就是要為了擺脫歷史劇的困境而創(chuàng)新，結果陷入新的困境。歷史劇當然可以創(chuàng)新，但任何創(chuàng)新，支撐起的，必須是故事的魂。光指責創(chuàng)作者的跑偏也是狹隘的，這樣一個故事，是多重因素共同塑造的。如果《大秦》前三部一早都是爆款，當然也不會有這么多曲折，過去市場的反饋，客觀上鼓勵著許多庸俗卻會“爆”的套路。然而市場其實在起變化，圈層爆款時代，只要把劇集拍到一個極致，就足夠破圈和成功了，主創(chuàng)有本事再拍一部《裂變》出來，難道不會爆嗎？歷史那么精彩，原著那么精彩，只要完整拍出來，其實就成功了。可惜啊，并沒有。