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本文目錄一覽

1，創意兒童畫
2，兒童畫冬天
3，兒童美術繪畫有哪些種類
4，現代兒童題畫詩大全

1，創意兒童畫

您好啊小孩子他又自己的想象力的你不要擔心不要試著去要小孩按照自己的思想去畫畫`````

創意美術畫和兒童裝飾畫好一點。兒童畫只適合7歲以下的孩子學習。當孩子到了一定的年齡，想象力就有局限性，兒童畫發揮不好。創意兒童畫適合8~12歲的孩子學習。創意美術畫比較適合大一點的孩子學習。有一定的繪畫基礎的可以嘗試。

創意兒童畫

2，兒童畫冬天

首先,畫面要色彩鮮艷,第一感覺明確,才會在眾多作品中脫穎而出.一般來說,色彩明快的美術用品應該是蠟筆,馬克筆,線條也較粗,適合兒童使用.其次應該注意兒童本身的特性,不要太過復雜,因為兒童本身對于世界的觀察不同于大人,由于閱歷的淺顯,所以對于美的物品有較為深刻的表現力,應該注重對于季節,氣候,花草的表現,畫的淺顯一些會較有說服力.再次,也是最重要的一點,應該讓兒童放開自己的想象去畫,不要拘束他(她)的想象力,不要告訴他(她)冬天以及雪地,松樹以及小草該怎么去畫,讓他(她)自己去辨別,去表現,不要扼殺兒童的想象力.

用刮蠟紙畫冬天效果很好。若沒有刮蠟紙，可以先用蠟筆涂滿白紙，再用牙簽再上面刮出自己想要的圖案。

我自己畫的成不成？我可不是兒童。

把白紙放到地上，最好在白紙下面放塊板，然后用紙巾沾好顏料丟到白紙上，最后用白色的粗粗的筆在白紙的一條邊畫幾筆就好了，就叫雪地里的畫好了

用噴墨畫吧．應該比較有感覺再看看別人怎么說的。

兒童畫冬天

3，兒童美術繪畫有哪些種類

家長們常常發現孩子喜歡把家具、地板、墻壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能涂到的地方都涂上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的“圖案”，繪畫是幼兒表達自己美好愿望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鐘。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什么？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧；幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：涂鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、墻、桌面等材料上任意涂畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美；幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易于理解、樂于接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對于同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想象和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗，在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意愿畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想象力及創造情趣！

兒童繪畫正在類型上大致分為：想象畫、命題畫、寫生畫、摹仿畫。想象畫：兒童按照本人的生活體驗，由本人確定從題，自由自在地把所想到的或見到的事物充實地表達出來，稱為想象畫。命題畫：正在兒童感知四周事物的根本上，由他人出題目問題，兒童按照題目問題要求，表示有必然情節的畫，稱為命題畫。寫生畫：間接以實物為對象進行描畫的畫，稱為寫生畫。寫生畫的對象有日常生活用品、天然風光、人物、動物和植物。摹仿畫：摹仿印刷品上或其它平面上作品的繪畫，稱做摹仿畫。丹青日志：就是用繪畫的形式按時記實身邊的人或事。現在很多培訓班漸漸開始注重孩子的手腦協調能力，會給低齡段的小朋友們上一些手工課。自己創造、搭配，鍛煉動手能力。

兒童美術繪畫有哪些種類

4，現代兒童題畫詩大全

怨郎詩【漢】卓文君一別之后，二地相懸。只道是、三四月，又誰知、五六年。七弦琴、無心彈，八行書、不可傳，九連環、從中折斷，十里長亭、我望眼欲穿。百思想，千系念，萬般無奈、把郎怨。萬語千言、說不盡，百無聊賴、十倚欄。重九登高、看孤雁，八月仲秋、月圓人不圓。七月半、秉燭燒香、問蒼天，六月伏天，人人搖扇、我心寒。五月石榴、紅勝火，偏遇、陣陣冷雨、澆花端。四月枇杷、未黃，我欲對鏡、心愈亂。忽匆匆，三月桃花、隨水轉，飄零零，二月風箏、線兒斷。噫，郎呀郎，巴不得、下一世，你為女來、我做男~

題畫詩：一種藝術形式。在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠嘆畫面的意境。誠如清·方薰所云：“高情逸思，畫之不足，題以發之”(《山靜居畫論》)。這種題在畫上的詩就叫題畫詩。題畫詩是繪畫章法的一部分,它通過書法表現到繪畫中,使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來,相互映發、豐富多姿,增強了作品的形式美感,構成了中國畫的藝術特色。此外,宋以前的許多贊美繪畫或對繪畫有感而發的詩歌,雖不題在畫上,從廣義上講,也算是題畫詩。中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印于一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。概念中國的題畫詩,可以說是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來,在畫面上,詩和畫,妙合而凝,契合無間,渾然一體,成了一幅美術作品的構圖上、意境上不可或缺的有機組成部分。詩情畫意,相映成趣,相得益彰。因此,畫面之有題畫詩,是中國畫的特征之一,也是中國繪畫藝術的獨有的民族形式和風格。而且,我國歷史上有些優秀的題畫詩,不僅是中國美術史上的寶貴遺產,同時也是文學史上的可資繼承與發揚的藝術珍品。關于題畫詩的源流,亦即詩畫結合的開端,過去論者意見不太一致。有的人認為可以上溯到魏晉南北朝,說晉顧愷之的《洛忡賦圖卷》便是古代詩畫相結合的典范之作。有的人認為題畫詩濫觴于宋代,理由是宋代以前繪畫作品大都缺少題跋。錢杜的《松壺畫憶》便說:“唐人只小字藏樹根石罅,大約書不工者,多落紙背。至宋始有年月紀之。藝術形式中國畫和題畫詩都是一種獨到的藝術形式，它們雖為美術和文學兩個范疇，但畫為視覺的藝術，詩為語言的藝術，兩者在構思立意上有著不可替代之妙。清代孔衍拭《石村畫訣》說：“畫上題款詩，各有定位，非可冒昧，蓋補畫之空處也。如左有高山右邊宜虛，款詩即在右。右邊亦然，不可侵畫位”。以上“補畫之空處”、“不可侵畫位”這兩句話，就是給題詩款在畫面上，下了極明確的定義。“補空”二字，也就成為畫家題詩款時的一個謙虛名詞了。這里，題畫詩和單為破除畫面上單調與平凡所加的題款亦是有區別的，前者因畫不能盡意，藉詩以名其意，詩畫互相補充、互相闡述，稱之“畫寫物外形，詩傳畫中意”。后者通常都是為便于查考，只題上作者名號和作畫年月，有的大約詩不美、書不工，以避開弱點所至。題畫詩溢滿著畫幅的風采，因此長于文辭書法的畫家，常將長、短不一的詩文搬到畫幅上去，使其產生一種詩繪并工、附麗成觀的藝術效果。畫家為題畫詩創作所發生的美感，常在鄭重的注意和研究之中。有的在一幅畫畫成之后，再考慮詩句的長短與題詩的地位如何與畫面相配合。有的則在一幅畫的落筆前，也將題畫詩的地位同時醞釀在內，或因先有長詩預先多留空白，為題寫之用。誠然，詩文有精粗美丑之分，書法有工拙高低之別，若詩跋繁蕪，書法不精，這類畫作大都會被人們淡忘。據中國美術史記載，宋元時期普遍出現題畫詩形式時，中國畫即披上了濃厚的文學色彩，詩中有畫、畫中有詩便成了賞析文人畫的一種創作追求或審美理想。畫家既作詩又作畫，不僅能起到開闊視野的作用，而且能起到豐富畫面的意念和啟發觀賞中國畫的想象作用。詩與畫 “竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”此為蘇軾題好友慧崇和尚畫《春江曉景》詩，如今慧崇的畫已不傳，而這首題畫詩卻流傳千古，成為膾炙人口的藝術品。一些女畫家、女詩人，于對藝術美的鑒賞中，亦不乏情不自禁地道出自己的藝術主張與追求，創作出題畫詩。宋詩人楊妹子善書，著有《題畫詩》一卷，其《題馬遠畫梅.綠萼玉蝶》：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香，開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”凡御府收藏馬遠作品，多為她所題。《書史會要》評：“馬遠畫多為其所題，語關情思，人或譏之。” 宋另一女詩人曹希蘊，著《詩歌后集》，《東坡詩話》云：“希蘊頗能詩，雖于韻不高，時有巧語。”嘗作《墨竹詩》：“記得小軒岑寂夜，月移疏影上東墻。”人稱“此語最工”。元書畫家管道升嘗畫墨竹及設色圖進奉，得賜內府上尊酒。皇太后予以很高的禮遇，命坐賜食，奉旨畫梅，并命題詩其上，云：“雪后瓊枝懶，雪中玉蕊寒，前村留不得，移入月中看。”太后稱羨不已。管氏另有《寫詩寄外君》：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未來，容貌一衰難再好，不如花落又花開。” 清畫家黃媛介善山水，工詩詞，其《為漁洋山人畫山水》云：“懶登小閣望青山，愧我年來學閉關，淡墨遙傳縹緲意，孤峰只在有無間。”愛新覺羅氏安郡王岳樂女孫，幼承家學，工寫花卉，其《題自畫牡丹》：“風風雨雨惜春殘，為愛名花倚畫欄，淡著胭脂濃著墨，一枝圖向畫中看。” 題畫詩得之不易，欲工尤難，貴在詩傳畫外意。歷代佳作墨葡萄有的借畫詠志，使畫面更具生命力。如明人徐渭自題《墨葡萄》：“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”古今畫師的題畫詩搖曳多姿，嬉笑怒罵，亦莊亦諧皆成趣。桃花詩大地逢春，萬木爭榮，一切生物都在春天來臨之際蠢蠢欲動。此乃大自然之規律使然。人非草木，而人類亦如自然界一樣聞雞起舞、未雨綢繆、趨利避害，乃至趨炎附勢。人情冷暖、世態炎涼在詩人筆下往往得到鞭辟入里的描寫與表現。請看唐寅的代表作《紈扇仕女圖》原題：秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把無情仔細看，大都誰不逐炎涼。而其《桃花詩》可謂詩人的如實坦白與自況，足以自警、警人。墨梅請看元詩人王冕自題《墨梅》詩：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”詩人淡泊名利、一身正氣自見。清鄭板橋在自家畫冊頁上題：“國破家亡鬢總皤，一囊詩畫作頭陀，橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”該詩道出自己作為一個文人，不滿清朝社會現實，但又不愿攀貴媚上，于是借題發揮，內涵深刻，令人咀味無窮。