五月天亚洲色图,九九九九九精品,亚洲精品一区久久久久久

1，書法基本要素有哪些部分構成

筆法、字法、章法

書法基本要素有哪些部分構成

2，練字的基本功

時間的堆積就可以出好的字

練字的基本功

3，毛筆字的基本知識

要先學會臨摹，先觀察書本上的字，掌握粗細

毛筆字的基本知識

4，練字的入門是什么呢

、首先是選一本好的自己喜歡的字帖； 2、練習時注意用筆的方法和技巧，輕重疾徐（提按快慢）有度； 3、加強基本筆畫的練習，基本筆畫是構成漢字的零部件，只有零部件完美了，組合成的字體才能完美； 4、注意漢字的結構，研究推敲點劃的長短、粗細、傾斜程度等的不同變化所產生的不同效果，掌握其穿插避讓的規律； 5、掌握字的重心，上下左右要基本均衡，大致對稱； 6、漢字的結體規律要運用好，如上緊下松等。 7、持之以恒，每日必練幾字，日久自成氣候。我推薦用龐中華的字貼先臨摹，后再仿寫。祝你成功！

5，怎么樣學好書法

一、正確的學書之路　　1．臨帖　　臨帖是學習書法的最根本的方法。古往今來，沒有一個書法家是不經臨習而成功的，沒有一個字寫得好的人是不經過臨帖的。只有臨帖，取法唐楷、晉行、漢隸、秦篆等傳統的東西，才會有所獲。　　2．專一　　學書首先應師承一家，建立根據地，然后再發展。這就有一個選帖的問題，選帖的標準：①好帖；②喜歡。選定帖后專心致志，認真臨習，堅持不懈，直至形同神似。這個時期檢驗你學習得怎樣，首先看臨得像不像，再看筆法筆意。　　3．博采眾長　　當對一本帖或一家書體臨習達到形同神似之后，就要廣涉其他好帖，取其營養加以吸收消化，融會貫通。　　4．字外功夫　　練字的同時經常要多讀書，多掌握方方面面的知識，加強自身修養。總之一句話，加強字外功夫的訓練。在此基礎上，逐步形成自己的風格，便自成一家。綜上所述，我們可以把正確的學書之路概括為：　　二、科學的學書方法　　明確了正確的學書之路之后，我們還要掌握科學的學習方法，有了科學的學習方法，就可得到較好的學習效果。　　1．臨帖和摹帖　　這既是正確學書之路的開端，又是正確學書方法中的根本點，必須堅信不疑，堅定不移。　　摹帖和臨帖各有優點，效果各異。姜夔《續書譜》中說：“臨書易失占人位置，而多得古人筆意，摹書易得古人位置，而多失古人筆意，臨書易進，摹書易忘。”其中的“筆意”即指筆法、筆勢及線條意趣。“臨”的方法就是看著字帖，照著寫。只要仔細地臨，便容易掌握筆法筆意．從而把范本的精髓學到手。“摹”的方法，就是用薄紙蒙在帖上，直接地描畫。所以字形基本上不會走樣，多摹幾遍，有利于把握結構。但摹書看不清筆法，“易失筆意”，雖然間架不錯．但沒有筆法，字就僵化。所以，初學者可以臨摹并用，相互補充。　　2．每天定量　　事實證明，任何事情都有一個由量變到質變的過程，練字也一樣，寫得太少，練習量跟不上，就談不上進步；當然盲目機械地多寫，疲倦了效果也不好。一定的量才能達到的一定的效果，較佳的量才能達到較佳的效果。　　3．循序漸進　　學習書法，在勤學苦練的基礎上，還應該懂得它是一個循序漸進的過程：　　第一，先正楷，后行草。蘇軾說：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是說楷、行、草書三者如同人的立、走、跑，如果人連站都不能站，怎么能走和跑呢？如果沒有楷書基礎，直接寫行書、草書，就會疏于法度，流于輕滑飄浮。行書、草書是楷書的流、便、疏、散，學好楷書之后，加強用筆的流動呼應，行草就容易上手。等到楷法熟練，再寫行草時．便可悟到兩者相通之處，可相輔相成，互相促進，相得益彰。　　第三，先點畫，后結構，再章法。書法是線條的藝術，也就是以基本點畫為基礎的藝術。基本點畫不好，整字或整篇的藝術性就無從談起。由于鋼筆尖性硬，在線條變化上相對簡單得多，故鋼筆書法學習在結構上花的時間多，而在用筆、點畫上相對較少。但這并不是說點畫用筆不重要，相反，它是鋼筆書法的基本功，只有在點畫書寫的基本功扎實之后，才可能去把握結構。在結構上有了一定的基礎后，整幅字的章法就容易把握了。

臨摹與創作是學習書法最重要的兩個階段。從古到今,幾乎沒有一個書法家不是從“臨摹-創作-再臨摹-再創作”這樣循環反復的過程中艱難地走過來的。書法是一門綜合性的高級藝術。它具有詩歌的神韻，圖畫的燦爛，音樂的旋律，建筑的造型，舞蹈的姿態，雕塑的立體感。我們怎樣才能學好它呢？現就如何學好書法略談淺見。一、掌握學期書法的要領1、執筆法晉代書法家衛夫人說：“凡學書字，先學執筆。”可見掌握正確的執筆方法，對于學習書法是十分重要的。執筆法包括要求、要領和書字執法三方面。要求是指實、掌虛、掌豎、腕平。指實就是執筆的手指實實在在地將筆桿穩健地約束住，但不能執“死”，指不實，運筆勢必乏力；掌虛，就是指提筆的手心要空虛，其中空隙，形如握卵，如果掌心不虛，筆桿勢必被執死，使運筆受阻；掌豎，就是書寫是手掌豎起，盡量做到與筆桿平行而且同垂與紙面。這樣筆鋒才正，鋒正才能四面勢起，寫出豐潤有力的筆畫；腕平，指書寫時，肘腕并起，與桌面保持平行，書寫時候才能揮灑自如。要領包括筆桿垂直和運動靈活兩方面。筆桿垂直是指執筆寫字時，要使筆桿與紙面始終保持最大限度的垂直狀態，因為這樣下墨快，使書寫出來的點面線條有力度，有立體感；要做到運動靈活，關鍵是要避免將筆桿執得過緊，不致造成僵死的情況；五字指法，是指：按、壓、鉤、頂、抵，在此不做詳細的分析。2、運筆方法所謂運筆的方法，簡單的說就是寫字者運用臂、肘、腕、指來指揮手中的毛筆，按照合理的行筆軌道、速度、力度，提按而塑造的筆畫方法。學習書法的成功與否和掌握運筆的深淺程度有著密切的關系。二、勤學苦練在學習書法的過程中，要學會臨帖與讀帖相結合的方法。臨帖有對臨與背臨兩種，讀帖則是分析字帖的筆畫、結體、用筆的輕重、輕慢和方圓、曲直、枯澀、濃淡等，分析結構的松緊、縱橫、偏正、主次等。三、循序漸進1、先學楷書，后學行草2、先學大字，后學小字3、先專后博四、書外工夫書法是一門綜合性很強的藝術。我們在除學好書法的結體、用筆外，還必須提高自己的道德情操和文化藝術修養。一個人的個性、氣質，往往最容易在他寫字的風格中表現出來。如果一個人辦事馬虎、處事不實，那么他所寫的字也免不了輕浮、潦草等不良習慣。

刻苦勤奮

如何學習書法臨摹與創作是學習書法最重要的兩個階段。從古到今,幾乎沒有一個書法家不是從“臨摹-創作-再臨摹-再創作”這樣循環反復的過程中艱難地走過來的。學習書法先臨摹后創作,先繼承后創新,這是最起碼的程序和方法。臨摹重在技術訓練,掌握古人書法作品中的技法規律；創作重在藝術體悟,領略古人書法作品中的藝術韻味。沒有扎實、認真、刻苦的臨摹,創作只是一句空話；但沒有創作的追求,臨摹也就失去了動力和意義,只有臨摹和創作相結合,既注重技法練習,又注意藝術體悟,才能百尺桿頭更上一層。臨摹是書法專用語,是學習任何一種書體所必須使用的基本方法。學習書法離不開碑帖,離不開臨摹,只有對古代優秀碑帖心追手摹,才能掌握各種書體的基本技法（如用筆、結字、章法、韻味等）,也才能體會古人書法作品中的精妙所在。關于臨摹,我們具體可以從下面三個方面去思考： 1、臨摹結合臨摹是學習書法最基本的方法,不但初學書法要臨摹,就是有了一定的基礎之后還需要臨摹。學楷書需要臨摹,學篆、隸、行、草各體書仍需要臨摹。書法家的一生都是在臨摹中渡過的,在臨摹中學習,在臨摹中思考,在臨摹中創造。摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面,然后筆隨影走,按照顯露出來的字跡寫,又叫“仿影”或拓寫。摹還有一種方法叫“描紅”,即在印有雙鉤紅線的字上去填寫。摹帖的方法：第一步先描紅。即從一本帖中選出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄紙,如打字紙、有光紙、描圖紙等蒙在帖上,依著字的輪廓,用極細的線條鉤成空心字,這叫“雙鉤”。然后把鉤好的字作為描紅本,用紅墨水填寫,再用藍墨水填寫,最后用墨汁填寫,這樣寫不但能加深記憶,而且節約紙張。摹帖應注意筆隨帖走,切勿失形,要看準筆畫的來龍去脈,揣摩它的筆法和結構形態。摹帖要帶有“寫”意,將筆畫一筆寫成,飽滿而精到,切勿依葫蘆畫瓢地填描涂抹。臨帖，即在摹帖的基礎上,對帖字的用筆、結字規律有了基本認識之后,對著帖寫。臨帖有對臨、格臨和背臨三種方法。對臨,即把字帖放在對面的帖架上照著寫,這是最方便,最常用的臨帖方法。格臨,即用透明紙打好格子（田字格、米字格、九宮格等）照式臨寫。主要用以掌握帖字的結構部位。背臨,即把帖收起,憑記憶默寫帖中的字,不但求其形,更要求其神。背臨之后可以集字為聯或集字成篇,然后進入創作階段。摹帖筆隨影走,古人怎樣寫,我們就怎樣寫,大小、長短、寬窄、粗細、方圓、斜正等都必須按帖字的要求去寫,有一定的規范和約束。摹帖的特點在于易學到古人的結構位置,但由于規范太死,反而失去了古人的筆意,用筆死板而不靈活,讓人感到放不開,受不了；臨帖或對臨,或背臨,或意臨,加入許多書者自己的個性特點,所以易得古人的筆意,而易失古人的結構位置。寫來自由隨意,追求個性,卻得之甚少。所以在臨摹中必須臨摹結合,先摹后臨,既得古人的用筆方法,又得古人的結構規律。練習時可以采用先摹后臨,再反過來摹,摹完再臨。或者采用“雙鉤”的方法來研習結構規律。摹臨穿插,取長補短,效果極好。臨摹中要多看、多思、多琢磨,然后下筆。下筆要準,先形似,后神似,以求形神兼備。臨摹后要反復對照檢查,總結經驗教訓,在否定中提高,在教訓中成熟。 2、先入后出臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。臨摹就是繼承,就是向古人學習,學習前人優秀碑帖中的美的用筆、美的結字、美的章法、美的韻味和氣勢等。但臨摹還有一個入帖與出帖的關鍵問題。不入帖,寫不進去,或寫出來不象,是無法與古人對話,無法學到古人書法妙處的。但不出帖,即進去又出不來,太象古人,簡直成了古人的書奴,一點自己的個性都沒有,這樣寫,最終也形不成自己的書風特點。關于入帖和出帖,清人姚孟起說得好：入帖時“不可有我在,有我便俗”；出帖時“不可無我在,無我便雜。”“不可有我在”說的是要專心一意地臨習古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一筆須從古帖中來”,不入帖便無本；“不可無我”說的是要在臨像的基礎上,吸取其它碑帖的長處,融會貫通,結合自己的藝術素養和創造才能,逐漸形成自己的風格面貌,有個性,有創造,并逐步走向自由創作的新境界。 3、讀帖善悟帖不僅要臨,重要的還在讀,學書善悟,即從讀帖中領悟,有些古人優秀的法帖,不一定去臨,只要認真閱讀,反復體味,悟出其中的法度和韻味,便會自然而然地化入自己的書法創作之中。閱讀碑帖,并不是出聲朗讀碑帖的文字內容。所謂讀帖,這是書法的專門用語,即書法家在臨摹碑帖之前,或在平常工作的間隙,翻閱碑帖和泛覽墨跡,也就是仔細分析、研究、琢磨碑帖中每一個字的筆畫、結構和整幅作品的章法、氣勢及韻味,邊看邊記,時常會情不自禁地用手指畫起來,心追手摹,激動不已。古人讀帖非常認真。曹操不但是有名的政治家、軍事家,而且是有名的詩人、書法家,陜西漢中博物館就有傳為他書寫的“滾雪”隸書碑刻。相傳他喜歡梁鵠的書法,便把梁鵠的字掛在帳中,一有空就讀,連行軍打仗也不放棄讀帖。相傳三國魏時的大書法家鐘繇“坐則畫地,臥則畫被”,學書非常刻苦,特別注意閱讀和默寫名帖。唐代書法家歐陽詢一次在行路中,發現晉代書法家索靖寫的碑,輾轉賞讀,站得兩腿發酸,干脆坐下來讀。這樣連續了三天才依依不舍地離開。讀帖猶同古人對話,交朋友,達到思想和感情上的共鳴。讀帖從一點一畫入手,仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。通過閱讀,眼觀神會,潛移默化,以加深理解,鍛煉視覺記憶,豐富、積蓄和提高藝術鑒賞能力。帖臨一本,書觀百家。讀帖不僅限于一兩本,古今許多書法家的實踐經驗證明,讀帖勝于臨帖。有些碑帖,我們不一定臨,但可以閱讀,深刻領會古人書法作品中的三味,積少成多,逐漸地吸收消化,才能奔匯腕底,充實于紙面,自然會手隨眼高,眼使手靈。入于眼,融于心,出于手,心手相應,收到事半功倍之效。

6，什么是書法

書法是重在“法”上，書法藝術是重在“情”上。書法的“法”是書法藝術的基礎，是為書法藝術而服務的，是保證書法藝術的發展做準備的。書法、書法就是抒發書家的胸懷和思想情趣，才能上升為書法藝術的。書中要有“情”咋看也能行；書中沒有“情”咋看也不行嘛。書法藝術：就是應該以漢字為基礎，以軟筆為工具的表現自我的堅質浩氣的書寫能力。更進一步地講，就是個性的、達意的、化法的、得道的一種來去自由的書寫神韻。目前據我知道對書法藝術的稱謂有兩種，一是書法，一是書道。我們中國叫書法，日本叫書道。從字面上看，我個人認為書道之稱比書法之稱更為貼切一些。因為“法”是一種硬性的規定，“道”是一種能伸能屈的柔性原則，所以說，法與道之間從獨立的角度來講，它們各自有著各自的內涵，各自有著各自的職責，各自有著各自的境界。概念不一樣，所屬的范疇不一樣。“法”是無血無肉的機械的死東西。“道”是有血有肉有情的自由的善變的活物。“法”與“道”從社會的角度來看，通觀古今中外每個社會從它的內在來說都是以道德準則為上的，并不是以“法”規為上的。法規也只是為高標準的道德社會而服務的一種工具。法規只起到監督每個人做人做事是否符合社會道德要求而存在的，法規也只是為推進道德的良好發展做保證的，而道德才是社會的良好體現。藝術呢，來源于生活，它和生活的常理是一樣的。以此推來，書法與書道的道理也是同上。“法”是不能凌駕在藝術之上的，也不能把“法”看作成是藝術的標準。它們之間還隔著一層。法一旦被人們所認識、所接受，按照“法”去行事去運作去生活人人都是可以做的到得。可是，道的把握是靈活的多變的，不是誰想駕馭誰就能駕馭的，那是需要修養、閱歷、膽識的人，才能做到一個境界的。不同的人，不同的修養，不同的閱歷不同的膽識做到的境界又各有不同。但是，基本法是不變的。“道”是藝術的涵蓋用詞，藝術就是道的生化，就是道，而且是大道，大道又是無為的又是無形的。說道這里我并不是說，我們中國的書法就不如日本的書道，其實并不然，我們中國的書法依然是按照道的大化發展著它的藝術。我們的書法同樣是擔負著它的藝術使命，并不遜色。只是叫法不一樣而已。漢字是中國的，漢文化是中國的本土文化，書法藝術是中國的國粹藝術，那它的發展實力強弱就不用言明了。書畫大師齊白石他老人家也說：大道縱橫，放膽去行。真可謂至言。可是在書法藝術這條大道上還有什么“野狐禪”之說。所謂的“野狐禪”就是有些人認為的下筆無由，也就是筆法、線條、章法有沒有歷史來源，如果沒有家派的出處，看上去眼生，就通通地“野狐禪”是也。因為在《書譜》上有“下筆有由”一說，下筆有由就是說出自那家那派或者是像那家那派，總之就這個意思吧。其實這并不重要，重要的是你的書法藝術能不能感人，能不能大氣撲面生龍活虎的給觀賞者以心靈的震撼，這是至關重要的。如果達不到這一點就是說下筆有出處或像張三李四那也是沒有意義的，是蒼白無力的，同樣是抓住了芝麻丟了西瓜的。但是，就是有的人死報著那些早已應該被淘汰的歷史觀點不放，還自以為是，高高在上，不知云里霧里，了不得，來評判別人的作品，看不到下筆有由這一點，甚至有這一點他看不懂，就認為是“野狐禪”不入規矩。其實，并非如此。根據“大道無形”的理論又哪來的“野狐禪”哪。我個人認為“野狐禪”之說實屬保守概念，是限制發展的緊箍咒。如果說是無意的，就是人與人之間修養上的一個差別，認識上的一個差異；如果是有意的，那就是妒嫉別人的私心問題和自己的品德了問題。今天的書法藝術和一百年以前不一樣，今天的書法藝術是為全社會服務的，不是為那一個人或那幾個人服務的，一個人或幾個人是代表不了全社會的。人類的發展時時刻刻都在創新。一件藝術品只要它能達到賞心悅目的目地，又不是重復的它就是有價值的；只要能達到藝術的自然的合理的變化統一的它就是一件好藝術品，不管它出自那里不出自那里。創新有兩種形式，一種是在舊有的基礎上經過改造變革出新；一種是在從來沒有的基礎上出現。創新就是做前人想不到的事或是前人不敢想的事。蒼天不是也在創造著奇妙別致精美絕倫的各種各樣的藝術品嗎。像奇石、根藝、冰花、各種山峰的造型，還有那豐富多彩的千變云霞等等難道說它們也得需要出處嗎，也得出自那家嗎。千手觀音的舞蹈又出自那家，當然，敢肯定地說是出自自然之中、是出自生活之中、是出自藝術家之手。要是說非地出自那家，我想問一下，我們的書法學習現在可以出自古代人，古代人可以出自上古人，那上古人又自那家哪。古代沒有的東西難道說我們現在就不應該有了嗎，現在沒有的難道說古代也不應該有了嗎，創新難道說必須得在舊有的基礎之上嗎。藝術的門類繁多它們的宗旨是一樣的、是相通的，道理就是一條只不過是用詞不一樣罷了。因為我們至今還是在“儒、道”這個文化圈圈里游歷著，誰也跳不出去的，都是在它的指導下生活、活動的。書畫大師齊白石說：“我是學習人家的，不是摹仿人家的，學的是筆墨精神，不管外形像與不像的。”聽聽，學的是內涵不是外表。這是一代宗師的聲音，難道還不能說明這一道理嗎。善取古人“書神”的自能得到沒有一筆似古人，而又沒有一筆不是古人的玩味。古人的觀點有的在當時的那個環境條件下也許是需要的、正確的。隨著社會的發展變化現在也許就不需要了、不正確了，就不能做為理論指導的唯一方針了。即便是需要也不能均等化一，也不能因為它排斥了其他的所謂“野狐禪”的書法藝術。我認為抱著這種觀點不放的人關鍵是自以為修成了，是老大了。事實上繼承傳統是應該的，但是，也應該與時俱進地去繼承，繼承傳統有大繼承和小繼承。大繼承就是宏觀的繼承；小繼承就是繼承中的繼承是微觀的繼承。我們現在要提倡宏觀的繼承，只有宏觀的繼承才能繁榮書法事業，才能在書法藝術里百花齊放、才能蒸蒸日上。不能抱著微觀的不放，因為，微觀的繼承，這樣年復一年日復一日到若干年以后一動筆，就出現了于前人的重復，最終無路可走，死于繼承。所以說該丟掉的就應該丟掉吧，輕裝上陣，不能死抱著那些實際上已經沒有太大的實際意義的觀點來衡量今天的書法藝術了。其實，一件藝術品也好或一件政績作品也吧它是不需要那個人或那幾個人來評定的。它是需要全社會的評定和未來的評定。舉個例子：遠的不說就拿近的來說，書畫大師齊白石的篆刻一開始也有人反對，指責他“旁門左道、野狐禪”嗎。不認可大師的東西，可是現在哪，大師的東西就是大師的東西。原來指責大師的人不外乎有兩個原因，一個是妒嫉心在做怪，一個是學問修養低于大師一定的層次，所以才產生對立。在那遠的來說，明朝徐渭的書法藝術在當時也是不被人們看好嘛。有詩為證：半身落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。可是現在哪，在《徐渭行草應制泳墨詩》是這樣評定的“此軸書法以法度而言，可譏笑為野狐禪之類，而以“書如其人、書為心聲”書法之所以解“尤物移人”的本體來看，此軸書作抒發震蕩的心情，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之磈磊，這與其晚年“樂難頓段，得樂時零碎樂些；苦無盡頭，到苦處休言苦極”之悲憤、壓抑、無奈的心境相合，故見情見性，真摯感人，充為神品。”尤其是草書，為什么有“草圣”這個榮譽之稱；為什么在楷書、隸書、篆書等就沒有這個美稱哪。這充分說明了什么呢，充分地說明了只有草書才能真正地進入抒情達性的目地、只有草書才能憑借著書者的才情任性地訴說著自己的喜怒哀樂悲、酸甜苦辣咸，才能不論書法而論書神。這充分說明了書法創作也不能面面俱到，只要突出了“情”這一特點，就符合了書法藝術的情感的宣泄及升華的載體，也就是本體的要求。這也是前面講到的書法與書法藝術的一個區別。當然我們中國的書法一詞是涵蓋了藝術的內容了。我們繼續沿著評定的路子往下走，張旭是誰評定的，是那個評審團；懷素又是誰評定的，等等吧。都不就是因為大家看著好、看著神，你傳我我傳你就這樣傳下來的嗎。再說，書法藝術說到底也就是玩了個文化修養的品質嗎，怎么去表現，當然不同的修養、不同的品質各有不同的表現方法，不能用一個理論來衡量，如果說非的用一個理論來衡量的話那就是“以書代言”的藝術表現，其它的均由書者根據自己的興趣愛好而定。何況藝術欣賞本身就是心理行為“仁者見仁，智者見智”的事情嘛。書法修養到了一定程度就進入了“不論書法而論書神”的境界了。書法的“法”也是隨著社會的發展變化可以破舊立新的，不是一成不變的，也是隨著每個人的修養不同而變化的，只要是活著的人辦活人做的事，就沒有永遠定死的東西。但是，必須是批判的繼承，去其糟粕吸取精華。其實，這句話也不能這樣說，確切地說，應該是去其現實社會不需要的留下需要的。因為在世界上沒有什么糟粕與精華可言，只有需要與不需要；也沒有什么對與錯可言，只有強與弱；也沒有什么前進呀落后呀。只有發展與變化。這就叫你有你的說法我有我的看法，公說公有理婆說婆有理。問題的關鍵是看你立足于那一方，當時是看誰說了算、誰在把持著這塊有利平臺。需要就是精華，不需要就是糟粕。我們今天認為的糟粕多少年以前也許就是精華，我們現在認為的是精華，也許在若干年以后就是糟粕。因為歷史就是這樣發展過來的。書法藝術這類精神產品和體育不一樣，冠軍就是冠軍，第一就是第一，毫不含糊。在沒有人打破記錄之前永遠是第一。但是，也必須是在裁判公正的基礎上，否則同樣會顛倒黑白的。人類在發展，社會在變化，千古英豪今是明非，同是一個黨走的是兩條路，他認為這樣走，他認為那樣走，你說誰對誰錯各有千秋。還是前面講的，沒有對與錯只有需要不需要。對與錯只是你立足的方位不一樣加入了個人觀點造成的。愛因斯坦的“天體相對論”不出來，哥白尼的“太陽中心論”就是正確的、需要的、而很有可能是永遠正確的。由于“天體相對論”的出現“太陽中心論”才被人們又認為是錯誤的。在過若干年，誰知道誰又會錯誤誰又會正確哪。所以說不破不立，“破”就是把不需要的去掉；“立”就是把需要的用上。書法藝術也是這樣，它不能獨立于社會之外，也不能跳出三界之外，同樣是按照社會運行的規律在運行著；同樣是在生活的起伏中蕩滌著，這是從藝術的角度來講的。

1. 字義理解從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義。第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。2. 狹義理解狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。3. 廣義理解從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。4. 書法簡介書法是世界上文字表現的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。

1、解釋　　書法是世界上文字表現的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。　　2、特點　　（1）書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。　　（2）書法藝術以漢字為載體。　　（3）書法藝術的背景是中國傳統文化。　　（4）書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。　　3、著名書法家　　著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》、《泰山石刻》、《瑯玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評價。　　衛鑠，別稱衛夫人，名鑠，字茂猗（公元272-349年），河東安邑（今山西夏縣北）人，是晉代著名書法家。衛鑠為汝陰太守李矩之妻，世稱衛夫人。衛氏家族世代工書，衛鑠夫李矩亦善隸書。衛夫人師承鐘繇，妙傳其法。王羲之少時曾從其學書，衛夫人是“書圣”的啟蒙老師。　　王羲之（303－361年東晉）世稱“書圣”。東晉書法家，字逸少，號澹齋，原籍瑯玡臨沂（今屬山東），后遷居山陰（今浙江紹興），著名書法著作有《蘭亭序》等。晚年隱居剡縣金庭，歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史。后為會稽內史，領右將軍，人稱“王右軍”、“王會稽”。其子王獻之書法亦佳，世人合稱為“二王”[3] 。因此，《書譜》概總為：“漢魏有鐘、張之絕，晉末有二王之妙”。四人被稱為古代書家“四賢”。