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1，畫油畫的基本步驟是怎樣的
2，油畫步驟詳細些

1，畫油畫的基本步驟是怎樣的

跟畫水粉是一樣的，鉤型-打底-鋪大色調-刻畫-調整-ok 一樣的

你的問題太籠統，你要問的是靜物、風景、人物、人體這里面哪一種的步驟？

一、準備材料：油畫布（或油畫紙）、油畫框、圖釘、羊毛刷、調色油（或松節油）、白乳膠、立德粉、油畫顏料、油畫筆、油畫刀、廢舊書報紙二、繃畫框：把油畫布按框的尺寸裁開，布要比框大，四周比框寬6公分左右，以能包在框上為準。繃框的時候布不能太緊（一點彈性都沒有）也不能太松（手一摁就能摁下去），要掌握好分寸。如果選用油畫紙的話就不需這一步了。建議用油畫布，油畫紙畫出來的畫效果沒有這個好。然后打磨畫布，亞麻布上一般有小疙瘩要用細紗布打磨平。三、刷框：按需要看是否需要加入立德粉，如果要畫的作品背景顏色較淺建議里面加入立德粉。 1、水和白乳膠以1：1的比例調和均勻，用羊毛刷沾后不能像水流一樣往下流。一般刷三遍，每一遍都要等干透后再刷，不能再陽光下暴曬，自然風干。刷過后以拿起來對著陽光看不到光線透過來為準。白乳膠不能刷的太厚。 2、水、白乳膠、立德粉以2：1：1的比例混合均勻，刷法同上。四、刷底料：建議用溫莎牛頓的，這個牌子的好用。刷2~3層，要均勻，打磨平。五、開始繪畫。這個師傅領進門修行在個人，你要多練習才能領會其中的奧妙。具體問題不能一一細說，太多啦，自己體會吧。

油畫雖然和水粉步驟差不多，但也有區別的，水粉可以從局部畫起，但油畫必須先從整體，他需要許多大色塊做鋪墊，由大色塊一點一點變成小色塊去刻畫

1.制作畫布，繃布，打底。 2.起稿 3.開始繪畫

您好！您畫過水粉畫嗎？或者丙稀畫嗎？步驟是差不多的，不過有時要根據所描繪的對象的質感去做底，也就是通常畫家們所說的油畫肌理，，如何調色，塑造對象是和水粉畫差不多的；最主要是您得學會把握著油畫顏料、油畫筆以及油畫畫刀的性能。來自：大芬油畫藝術網李勇

畫油畫的基本步驟是怎樣的

2，油畫步驟詳細些

第一次畫，建議你不要選布選框的了，因為買了布是論米的，一般都會剩下一些，然后要把布繃在框子上，還要刷底料作底子，打磨……算下來會浪費很多東西，嘗試的話，現在市場上都有很多成套的買的，直接買一套，比自己買材料還要合算。而且好用。常用的油有松節油和調和油，調和油一般在調顏色時候使用，松節油味道比較大，時間久了容易發黑，常用來洗筆。如果畫了之后覺得很有興趣，再不妨大批量購買，大塊布，大支顏色……

1:準備好所需要的材料!如(顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀) 2:油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!繃上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然后刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干后就可以畫了!這些東西在美術用品店有售!大學附近也有售! 一個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右!具體還有什么疑問可以留言在你的問題下面!然后給你解決!有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。你已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。還有，刷一層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不一樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。但這樣的畫不利于保存，也不便于展覽，你可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便于保存。油畫和水粉在畫法上相近如果你有水粉基礎應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉干的這么快所以在覆蓋的時候要采用點小技巧：可以干了以后畫（不是要全干，只要不影響顏色覆蓋即可了）也就是一層一層畫，先打底，打底時用快干油，然后快干油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發現需要修改則要用刮刀刮去．我個人覺得水粉能畫到什么程度油畫就能畫到什么程度了～！那再介紹一下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好別買美邦的）油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快干油，刮刀，調色板，塑型膏（一般剛買來的木制調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水里一甩就干凈了它只能用報紙擦），松節油（既可以調色用又可以洗筆，這里的洗筆是指你每天畫完后一段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗干凈畫筆的話下次在用時筆就干了而且很難洗干凈幾乎就廢了）差不多這些就可以滿足你的油畫愿望了～～最后提醒你，油畫是需要很扎實的功底的,這需要長時間刻苦的練習,不是一句話就能解釋的了的,藝術一途沒有捷徑,只有多練多看多想多請教挫挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。拍用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。揉揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。線線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。油畫油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫采有“坦潑拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調和劑，使顏色易于調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880―1952）最早研習油畫并把這種技法介紹到中國來。這確實是所有漫畫人都在提出的問題：畫漫畫是個苦差事，前途看起來又不那么光明，我們怎么辦？在這環境下，我不會走純漫畫的路線，而傾向在藝術家和漫畫家中間摸索一個比較適合的方向，那就可以走出一條不一樣的路。因為純粹只畫漫畫，出路太少了，不要說家人，連自己也會對自己失去信心。創作是一種行動，自己給自己要求，有時可以少睡兩小時而多畫兩頁漫畫，時間都由自己安排，而不是堅持每晚要睡八小時然后說時間不夠。可是暫時很少見有人這樣努力不懈，不惜一切地畫畫，而是將時間放在別的事情上。慢慢沉淀不用急……因為小朋友不會留意權力和金錢的重要性，所以做藝術的人最好像一個小朋友那樣不理會金錢和權力，也不牽涉進入這些事務，才能做出好作品。這點是可以從以前的藝術家身上得到證明的，我們都要盡量去平衡所有方面的東西吧！

懂了

油畫步驟詳細些