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1，美術(shù)主要研究什么
2，美術(shù)主要研究什么
3，行為藝術(shù)的研究意義是什么
4，怎么寫藝術(shù)家的藝術(shù)研究應(yīng)該從哪方面入手謝謝
5，美學(xué)研究的對象是什么為什么藝術(shù)是美學(xué)的研究的對象
6，闡述不同時期的敦煌莫高窟壁畫藝術(shù)求2000字

1，美術(shù)主要研究什么

主要研究藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等

美術(shù)主要研究什么

2，美術(shù)主要研究什么

美術(shù)怎么樣自學(xué),要去做那些基礎(chǔ)的東西?我喜歡一人安靜的學(xué),喜... 美術(shù)學(xué)習(xí)由課內(nèi)和課外兩部分組成,課外的自學(xué)在美術(shù)學(xué)習(xí)中占有極其重要的作用。從某...很多學(xué)習(xí)美術(shù)的人,都希望自己能成為美術(shù)家,這種目標(biāo)就促進(jìn)了美術(shù)學(xué)習(xí)

美術(shù)主要研究什么

3，行為藝術(shù)的研究意義是什么

行為藝術(shù)，也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國外目前通用的用法是Performance Art，它是在以藝術(shù)家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。

行為藝術(shù)的研究意義是什么

4，怎么寫藝術(shù)家的藝術(shù)研究應(yīng)該從哪方面入手謝謝

包括很多方面,藝術(shù)家的風(fēng)格/成長經(jīng)歷/藝術(shù)家的作品/藝術(shù)家的朋友/藝術(shù)家的時代背景和社會焦點問題.

首先要介紹這個藝術(shù)家，其次介紹所研究事物的背景，過程再到結(jié)果。

我覺得藝術(shù)家詳細(xì)介紹下，成長到成名，他主要的藝術(shù)特點這是最關(guān)鍵的。

5，美學(xué)研究的對象是什么為什么藝術(shù)是美學(xué)的研究的對象

美學(xué)以藝術(shù)為主要研究對象，并通過藝術(shù)研究人對現(xiàn)實的審美關(guān)系，進(jìn)而研究各種審美對象、美感經(jīng)驗、審美意識、審美范疇和美學(xué)思想。美學(xué)應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)為主要研究對象，因為藝術(shù)具有4個重要特點： ①藝術(shù)是人類審美意識的集中表現(xiàn)。藝術(shù)是人類審美意識的結(jié)晶，可以最自由的、充分的表達(dá)人與現(xiàn)實的關(guān)系，及人的審美意識。 ②對于藝術(shù)的欣賞是一種不涉及直接功利性的審美行為，這一基本特點決定了通過研究藝術(shù)欣賞有助于美學(xué)研究者更深刻地把握人類美感經(jīng)驗的本質(zhì)和特點。③對于審美對象的研究，通過藝術(shù)這種高級形態(tài)的美，能更深刻揭示其基本特征。 ④通過藝術(shù)研究審美觀念，是一種行之有效的方法，往往會取得事半功倍的效果。

bbs.ebookee.net/article-7801-1.html藝術(shù)與美學(xué)是永恒的話題,ebookee論壇為您搜集的美學(xué)藝術(shù)書籍是最好的理解藝術(shù)與美學(xué)的方式之一。文藝青年提高逼格必備叢書：d推薦看這本 bbs.ebookee.net/thread-227226-1-1.html[標(biāo)題] 藝術(shù)通史美學(xué)藝術(shù)書選[作者] [英國]史蒂芬?法辛[內(nèi)容簡介] 這是一部全新視野下的世界藝術(shù)史，由杰出的英國畫家史蒂芬?法辛（stephen farthing）領(lǐng)銜主編。與其他之前的藝術(shù)史類圖書最大的不同在于，本書著眼于培養(yǎng)讀者的藝術(shù)鑒賞能力。來自世界各地的藝術(shù)家、藝術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)評論家、博物館學(xué)者、作家等數(shù)十位強大的專家團隊，經(jīng)過數(shù)年努力推出的這部全新藝術(shù)史旨在培養(yǎng)讀者敏銳的、入木三分的洞察力，改變觀眾在游覽美術(shù)館時被動消極的欣賞習(xí)慣。讀者只需在家靜靜翻閱此書，在通俗易懂的文字間，就能發(fā)現(xiàn)一個可信賴的藝術(shù)鑒賞向?qū)?。書中雖涉及漫長的歷史時段和數(shù)量驚人的藝術(shù)創(chuàng)作流派，但始終遵循一個重要的根本原則，那就是聚焦于個體影像作品的深入分析。全書的核心是對收錄的大師杰作的豐富內(nèi)涵加以闡述。全書超過1000幅精美插圖，銅版紙全彩印刷，力求還原藝術(shù)作品之美。通過欣賞藝術(shù)家眼中的世界影像，讀者將大有收獲。人類社會從不缺少藝術(shù)。一如講故事和歌唱，描繪、裝飾也是人之天性，就像鳥兒筑巢般自然。在不同的社會和文化情境影響下，在不同的時代與地域，藝術(shù)的表現(xiàn)形式大相徑庭。這些藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖是什么？如今我們又該怎樣去解讀？為什么在某些歷史年代，藝術(shù)得以繁榮，而在其他的時段則沒有？某些藝術(shù)作品又為何如此重要？本書開篇深刻的歷史綜述將藝術(shù)置于社會與文化演變的時代情境中來觀照。從國家政權(quán)社會形成之前及至現(xiàn)在，這種社會與文化的變遷一直在全球各地延續(xù)。按照年代順序，它逐一回溯了各個時期、各種流派的藝術(shù)演進(jìn)。書中配以豐富的插圖，遴選的代表作品濃縮了每個時代或藝術(shù)流變的顯著特征，極具深度的評述觸及了幾乎所有藝術(shù)品類，從繪畫、雕塑到觀念藝術(shù)和行為藝術(shù)。它對史上重要藝術(shù)家的理念與作品都給以深入闡述與評價，揭示出藝術(shù)家們如何彼此影響以及其作品所蘊涵的意義。關(guān)于時代文化和各位藝術(shù)家的詳盡大事記，讓本書的歷史情境視野更加清晰。從用色、視覺隱喻到技法創(chuàng)新和傳統(tǒng)的延續(xù)，本書對入選杰作從多重層面進(jìn)行詳盡分析與闡釋，讓讀者對這些傳世作的完整意義有深刻的了解。讀者將驚嘆于印度莫臥兒王朝細(xì)密畫的精妙復(fù)雜，將為19世紀(jì)日本浮世繪的價值所震撼，將懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗島上的星期日下午》基于色彩理論背后的科學(xué)依據(jù)，將明白畢加索的《亞維農(nóng)的少女》在當(dāng)年為何會引起轟動。自最古老的史前時期雕塑和洞穴畫開始，人類便求諸藝術(shù)以記錄自己的創(chuàng)作沖動。今天，我們繪畫、印刷和雕塑的欲望比以往任何時候都更強烈，這種內(nèi)心的愿望在繼續(xù)揭示我們是誰、我們?nèi)绾紊?。如果你愛好并希望更好地理解藝術(shù)，翻閱此書將是你的不二選擇。文件大小：116.23m [網(wǎng)盤下載] 百度網(wǎng)盤下載

6，闡述不同時期的敦煌莫高窟壁畫藝術(shù)求2000字

敦煌莫高窟第465窟,是典型的藏傳佛教密宗洞窟,其中繪有藏區(qū)外現(xiàn)存最早、最完整的藏傳風(fēng)格寺廟壁畫,該窟有著深刻的歷史、宗教背景,復(fù)雜的文化淵源。壁畫繪制不僅特色鮮明而且具有多元因素融合,多重宗教背景的特點,一直為國內(nèi)外學(xué)術(shù)界所矚目,其中蘊含的強大藝術(shù)感染力更是為藝術(shù)界高度關(guān)注,加之它的密教題材,呈現(xiàn)出更加獨特的宗教和藝術(shù)面貌。論文首先從目前國內(nèi)外對第465窟的研究現(xiàn)狀和發(fā)展走勢,談到多元文化背景,多風(fēng)格因素的脈絡(luò),著力探討密宗藝術(shù)與普通藝術(shù)的關(guān)系,并利用現(xiàn)代造型學(xué)理論從壁畫形式和色彩的感悟上升為理性的認(rèn)識、總結(jié)和驗證,歸納出密宗藝術(shù)獨特的審美和造型規(guī)律。深入解析宗教圖像的同時,豐富了一般藝術(shù)的造型理論,開拓了我們多角度研究的視野。文章著力在第465窟壁畫造型特征解析上,這是一個全新的專業(yè)視角,以現(xiàn)代學(xué)科體系中的藝術(shù)研究規(guī)律,對敦煌莫高窟第465窟古老的藏傳佛教密宗壁畫進(jìn)行全新的拆分和量化研究。運用靜態(tài)(結(jié)構(gòu)學(xué))與動態(tài)(表現(xiàn)性)兩套分析方法,從宏觀到微觀立體地解析了第465窟主室壁畫的主要造型特征。提出了一些新穎的藝術(shù)觀點,如:“繪畫性類文字符號”的概念,層層遞進(jìn)的同一性藝術(shù)規(guī)律,多維石窟壁畫中不確定得在不同觀視點相互轉(zhuǎn)換的力動主導(dǎo)動機,亞動機等等。基于繪畫的融通性利用現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)觀點揭示了密宗藝術(shù)蘊含的非常深奧的造型規(guī)律,展示出極為獨特的藝術(shù)樣式和作品內(nèi)在的凝聚力,實現(xiàn)了密宗藝術(shù)與普通藝術(shù)理論的銜接。其次是關(guān)于壁畫色彩結(jié)構(gòu)的分析,從對比與協(xié)調(diào)的關(guān)系談到在黑、灰、白的使用上存在著用色觀念的差異,指出妥善處理好“調(diào)和色”與“對比色”“無彩系”與“有彩系”的組合關(guān)系(“無彩系”主要指以黑、灰、白為主的色彩,“有彩系”指除黑、灰、白以外的色彩),這是壁畫色彩美感能否產(chǎn)生的關(guān)鍵所在。揭示了第465窟在密宗嚴(yán)格的儀軌下,怎樣呈現(xiàn)其獨特的光色效應(yīng)和調(diào)和色調(diào)中黑、灰、白的成功運用,不僅體現(xiàn)了密宗的博大,也表現(xiàn)出敦煌的經(jīng)典藝術(shù)特征,明確了其巨大的藝術(shù)價值。通過對敦煌莫高窟第465窟逐級系列深入的研究,闡述藏傳佛教密宗的呈現(xiàn)方式及現(xiàn)實意義,從藝術(shù)風(fēng)格到造型對第465窟進(jìn)行了實踐性的理論總結(jié)和藝術(shù)定位,并在密宗繪畫中挖掘出了一批獨特的造型藝術(shù)規(guī)律,既填補莫高窟第465窟壁畫藝術(shù)研究領(lǐng)域的空白,又豐富了一般藝術(shù)的研究視野,使我們以新的眼光審視以往對佛教理論的研究視角,豐富了宗教和藝術(shù)的研究范圍,同時對佛教密宗形態(tài)學(xué)研究也做出了貢獻(xiàn)。

敦煌的莫高窟壁畫是我國的瑰寶

莫高窟是一座融繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)于一體，以壁畫為主、塑像為輔的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禪窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚遠(yuǎn)，最大的第16窟達(dá)268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，并有走廊、棧道等相連，現(xiàn)多已不存。莫高窟壁畫繪于洞窟的四壁、窟頂和佛龕內(nèi)，內(nèi)容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史跡、經(jīng)變、神怪、供養(yǎng)人、裝飾圖案等七類題材，此外還有很多表現(xiàn)當(dāng)時狩獵、耕作、紡織、交通、戰(zhàn)爭、建設(shè)、舞蹈、婚喪嫁娶等社會生活各方面的畫作。這些畫有的雄渾寬廣，有的鮮艷瑰麗，體現(xiàn)了不同時期的藝術(shù)風(fēng)格和特色。中國五代以前的畫作已大都散失，莫高窟壁畫為中國美術(shù)史研究提供了重要實物，也為研究中國古代風(fēng)俗提供了極有價值的形象和圖樣。據(jù)計算，這些壁畫若按2米高排列，可排成長達(dá)25公里的畫廊。莫高窟所處山崖的土質(zhì)較松軟，并不適合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛為石胎泥塑外，其余均為木骨泥塑。塑像都為佛教的神佛人物，排列有單身像和群像等多種組合，群像一般以佛居中，兩側(cè)侍立弟子、菩薩等，少則3身，多則達(dá)11身。彩塑形式有圓塑、浮塑、影塑、善業(yè)塑等。這些塑像精巧逼真、想象力豐富、造詣極高，而且與壁畫相融映襯，相得益彰。它是一個九層的遮檐，也叫“北大像”，正處在崖窟的中段，與崖頂?shù)雀撸《雺延^。其木構(gòu)為土紅色，檐牙高啄，外觀輪廓錯落有致，檐角系鈴，隨風(fēng)作響。其間有彌勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩繪而成，是中國國內(nèi)僅次于樂山大佛和榮縣大佛的第三大坐佛。容納大佛的空間下部大而上部小，平面呈方形。樓外開兩條通道，既可供就近觀賞大佛，又是大佛頭部和腰部的光線來源。這座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，當(dāng)時為5層，北宋乾德四年（966年）和清代都進(jìn)行了重建，并改為4層。1935年再次重修，形成現(xiàn)在的9層造型。莫高窟的壁畫上，處處可見漫天飛舞的美麗飛天——敦煌市的城雕也是一個反彈琵琶的飛天仙女的形象。飛天是侍奉佛陀和帝釋天的神，能歌善舞。墻壁之上，飛天在無邊無際的茫茫宇宙中飄舞，有的手捧蓮蕾，直沖云霄；有的從空中俯沖下來，勢若流星；有的穿過重樓高閣，宛如游龍；有的則隨風(fēng)漫卷，悠然自得。畫家用那特有的蜿蜒曲折的長線、