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1，劉江的書法多少一平尺
2，劉江81歲書法值錢嗎
3，劉江書法有收藏價值嗎
4，劉江的作品

1，劉江的書法多少一平尺

　　劉江的書法價格不是很高,06年98×34.5cm的一副書法拍賣價格是8800元　　書法是世界上文字表現的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。

劉江的書法多少一平尺

2，劉江81歲書法值錢嗎

摘要他的書法大約在8000元左右咨詢記錄 · 回答于2021-10-16 劉江81歲書法值錢嗎您好，查詢到以下信息簡介：劉江，1926年生，重慶萬州人，號知非?，F為中國美術學院教授、中國書法家協會常務理事、中國書法教育委員會副主任、中國印學博物館館長、浙江省書法家協會顧問、浙江省書法教育研究會理事長、西冷印社副社長。經博寶專家鑒賞。備值錢的他的書法大約在8000元左右

劉江81歲書法值錢嗎

3，劉江書法有收藏價值嗎

收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品；也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收購。只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收購。因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世了書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什么都不是，什么身份也沒有；后來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品價格非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像股票一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！如果說價格，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼里價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什么準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手里，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那么等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。

劉江書法有收藏價值嗎

4，劉江的作品

1. 《福壽無疆》內容簡介：本書包括了：《福壽無疆：百福百壽書法集》、《福壽無疆：金文百壽印集》、《福壽無疆：卜文百福印集》。內容簡介：福、壽是人生美好的祈愿，企望一輩子能健康長壽，享受世間、家庭和諧幸福的生活。福壽共享，在我國古代早有流傳，而且歷代帝王、臣民，皆尊而襲之，爭取人生壽高一碣廣，福壽并臻。隨著時代的流逝，沉淀日厚，逐漸形成具有中國傳統文化的特色。福，在《辭源》中釋：古稱富、貴、壽、考等福。在《書?洪范》釋五福：一曰壽，二日富，三日康寧，四日修好德，五日考終命。故自古以來，人生在世，虔誠敬拜天地神，希望能得到上天保佑，而降福于人。2. 《吳昌碩篆刻及其章法》內容簡介：吳昌碩篆刻章法的特點，是由他的書體、字法、筆法、邊格等多方面綜合熔匯而成，既有傳統的繼承，又有個人新的融鑄。以他書體為例，一反明清印人“大小篆不可混雜，之規矩，而將大小篆、或與漢篆隸書等綜合利用，并能使之統一。這種相反相成的矛盾轉化，恰好變成了吳昌碩個人篆刻風格的特點之一，給觀賞者留下了難忘的鮮明印象。其他在字法的變化與統一、邊與格發展與統一等等方面，都有他個人的許多獨特創造性的使用與發揮。3. 《篆刻常用反字字典》內容簡介：篆體中分列小篆、摹印、簡文、璽文、金文、甲骨等字體。本書編寫過程中，引用、參照的書籍有《說文解字》、《康熙字典》、《漢印文字征》、《漢印分韻合編》《簡牘帛書字典》、《戰國楚簡文字編》、《古璽文獻》、《古璽匯編》、《古陶字匯》、《古文字編》、《金文編》、《甲骨文編》《中國篆刻大字典》等。某些字頭，在諸種篆體工具書中未見的，我們或采用了民間久已流傳、約定俗成的習慣寫法，或根據“六書的原則，適當地使用了偏旁部首拼湊組合的辦法，將它們收錄在書中，并用符號標出，以供參考。4. 《篆刻常用字字典》內容簡介：《篆刻常用字字典》按《康熙字典》的部首檢字法編纂而成，分列“部首索引”和“檢字表”。同部首的字按畫數多少先后排列。全書收入楷書繁體字頭六千零五十字，按篆體重文計算約三萬四千多字。篆體中分裂小篆、摹印、簡文、璽文、金文、甲骨等字體。本書編寫過程中，引用、參照的書籍有《說文解字》、《康熙字典》、《漢印文字征》、《漢印分韻合編》、《簡牘帛書字典》、《戰國楚簡文字編》、《古璽文編》、《古璽匯編》、《古陶字匯》、《古文字類編》、《金文編》、《甲骨文編》、《清人篆隸字匯》、《中國篆刻大字典》等。某些字頭，在諸種篆體工具書中未郵的，我們或采用了民間久已流傳、約定俗成的習慣寫法，或根據“六書”的原則，適當地使用了偏旁部首拼湊組合的辦法，將它們收錄在書中，并用符號“○” 標出，以供參考。5. 《吳昌碩印論圖釋》內容簡介：吳昌碩（1844－1927），浙江安吉縣人，是我國近代著名的書法、篆刻大師，是全世界第一個印學團體——西泠印社的首任社長。原名俊、俊卿，字昌碩，又字倉石，別號缶盧、苦鐵、大龍等，七十歲后以字行。浙江安吉人。同治四年（一八六五年）秀才，亦當任江蘇省安東縣知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。吳氏先后問業于俞樾（一八二一－一九零六）、楊峴（一八一九－一八九六）、研訓詁辭章、詩、書、篆刻，并曾在蘇州潘祖蔭、吳云（一八一一－一八八三）、吳大澄（一八三五－一九零二）處獲見古代彝器及名人書畫。雖自稱“三十學詩，五十學畫”，其習畫當在三十余歲與任伯年論交之時。一九一三杭州西冷社正式成立，被推為社長，其畫名益揚，日人尤為尊崇。有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行，吳氏詩、書、畫、篆刻皆精。書長篆、脫胎石鼓，雄渾恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦漢，鈍刀硬入，茂蒼勁。畫擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原濟、李諸家，亦受趙之謙，任伯年影響。尤以金石書法入畫，如盤虬屈鐵。其畫筆墨淋漓，色彩濃郁，氣魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之風，開現代寫意畫派新景象。他的篆刻從浙派入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、錢松、趙之謙等人的影響。31歲以后，移居蘇州，來往于江浙之間，閱歷大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。后定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印并進；晚年風格突出，成為一代宗師。他在篆刻上的成就，對我國篆刻藝術有著劃時代的意義，主要是他把詩、書、畫、印熔為一爐，開辟篆刻藝術的新境界。他的成就主要來源于藝術的修養和思想，具體表現在：詩熔于印。他寫詩喜歡用硬語迸向，刻印間用鈍刀硬入。他寫詩，把西湖的南北高峰作印看，將詩與印熔在一起。他刻的湖州安吉縣，門與白云齊一印，是唐周樸題安吉董嶺水詩的起句；下面接句是禹力不到處，河聲流向西。他很欣賞這首詩，認為這十個字筆力著墨處在無字處，每用此印，輒陟遐想。這印特刻起句，意在無字處，頗為含蓄，真所謂印中有詩。畫熔于印。他的畫起大落，善于留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面感極強。書熔于印。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以他的篆刻常常表現出雄而媚，拙而樸，丑而美（這個丑主要在殘破上），古而今（象古印又是新的），變而正（變化多又是合于正規的）的特點。吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教，并向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。吳昌碩著有《缶廬集》、《缶廬印存》。6. 《吳昌碩篆刻及其刀法》內容簡介：本書是《中國篆刻技法叢書》章法類的一冊，主要介紹了吳昌碩獨具特色的篆刻刀法，詳細介紹了基本筆畫、邊、界、格、及殘損等的刀法與筆法。全書內容豐富，涉及吳昌碩篆刻藝術中刀法的各個方面，以印譜為例加以解說，形象生動，通俗易懂，是篆刻愛好者學習、臨刻的極佳教材。7,《吳昌碩篆刻及其邊款》內容簡介：吳昌碩生于清晚期，成長于清末民初，這不僅使他可以直接借鑒許多前代印人的成功經驗，也有許多新出土的文物可資參考，加之他對詩書畫印的造詣，因此使他對篆刻的邊款藝術有著全面的繼承與發展，在前人的基礎上，有邁進一步的豐富和完善。但這個豐富與完善并不是一蹴而就的，是有一個發展與成熟。早年雖有繼承，有所領悟，但款面的表現較為生硬，也欠全面；中年以后，方逐步豐富與成熟，并形成其特有的藝術風貌。8. 《劉江甲骨文篆刻百印》《劉江甲骨文書法百幅》內容簡介：清光緒初，在殷商舊都遺址（今河南安陽），當地農民在耕作時偶然發現了一些刻有奇怪符號的龜甲與獸骨。不久，這些甲骨被送入藥鋪，充作藥材出售。光緒二十四年（一八九八），有古物商人把甲骨運到北京。次年（一八九九），北京的金石學者王懿榮第一個鑒定了甲骨是重要的古代遺物，初步確認了甲骨文的史料價值。一九零三年，《老殘游記》的作者劉鶚刊印了第一部甲骨結集《鐵云藏龜》，被視為甲骨研究的起點。一九零四年，孫詒讓撰寫了第一部論述甲骨卜辭的著作《契文舉例》。由此，以羅振玉、王國維等學者的研究為濫觴，由近代而至現代、當代，甲骨發掘活動與諸多這人對甲骨文字的考釋、研究承續不絕，逐漸形成了一門新的學科——甲骨學。甲骨是古代占卜的遺物。在商代，由于社會文化和生產力水平低下，占據統治地位的意識形態是崇拜祖先神和自然神的磤巫教。人們遇到疑難事情須作出決斷時，往往求神問卜，通過燒灼龜甲或獸骨，察看甲骨上的裂痕，借以決定兇吉。而每次占卜的施行者、占卜過程、顯示的兆象和最終結果，都須詳細記錄，契刻于所占龜甲上，這就是卜辭，也就是我們今天看到的龜甲上的符號文字。它們絕大多數是商王問疑的卜辭，即“王卜辭”；也有少數是商貴族問疑的卜辭，即“非王卜辭”。卜辭的內容是相當豐富的，它較全面地反映了商王國政事和王室貴族的生活，補充了傳世的夏商時期文獻史料的不足，可與現有的文字資料相印證，有助于人們了解上古時期的社會形態、體制、人文風習和歷史地理的變遷，具有極高的社會史、科學史和文字學價值。也許正因為這樣，長期以來人們對甲骨文字的考察多局限在社會意義的層面上，卻忽略了承載內容的形式本身——文字線條所具有的獨特的美學與藝術價值。甲骨文字在現存可識的漢字形態中是距今年代最久遠的，但傳統的所謂“六書”已基本具備，形成了一種相當發展的系統。甲骨文字的字型結構中尚存留有不少摹物象形的繪畫性因素，在書（刻）寫過程中又常隨書（刻）寫者習慣的不同與行文的方便而加以改動，部首筆畫或增或刪，或挪讓或伸縮，又兼“既出刀筆，故庯峭古勁，觚折渾成”《契文舉例敘》，透出一股蒼然高古、渾拙天成的意趣，這也正是為眾多甲骨書法愛好者深所折服開著意追摹的。現知最早將甲骨文引入藝術創作的當推羅振玉，稍后則有簡經論集卜文為聯并創制卜文印。此后沿習者日眾，幾十年間承續不絕，蔚然漸成風氣，其中尤以西泠印社諸子創作為豐。10. 《篆書唐詩一百首》內容簡介：劉江先生生于一九二六年，本書所收一百幅篆書作品是他七十二歲時的精心之作。原作的篇幅為四尺三開。之所以選擇唐詩為題材，是因為唐詩是我國人民所喜聞樂見的文藝精品，書法愛好者也大多喜歡演唐詩。抱著全心全意為人民服務的宗旨，我社出版的很多圖書都是為人民大眾、為書法愛好者服務的，本書即為其中之一。本書收入了唐詩一百首，由著名書法家劉江所書，全帖字體流暢、字型工整、結構合理、章法嚴謹，同時為了便于讀者的閱讀，本書對每幅篆書都加注了釋文，是書法愛好臨摹的極佳范本。11. 《篆刻技法》內容簡介：本書是為了適應美術院校教學的需要，以及業余篆刻愛好者學習的要求，根據歷代名家的論述和創作，以及作者在實踐中的體會，匯編而成的一本有關篆刻的基本知識和技法的理論書。以簡明的文字和較多的圖例，說明篆刻學習的過程及其基本規律，便于初學者理解與掌握。圖例選自歷代名家印說，可供初學者臨摹。著述相冊