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1，如何學吹葫蘆絲

最基本的指法，筒音作低音5低音5 低音6 低音7 1 2 3 5 6還有筒音作4 3 1 2的指法其中筒音作1比較長用筒音作3在很少很少的情況下才會用用氣要均勻，在者就看音調了

學習葫蘆絲要掌握呼吸、節奏、音色。呼吸；吹管樂器是靠運用氣息來吹響的，當吹完一口氣的時候，勢必要吸入一口氣。而問題則在于，人們在說話和做事情的時候，完全是在純自然呼吸下完成，也就是在胸部呼吸下也就足夠了。而演奏吹管樂器，單靠這種呼吸是不夠的，它還要運用上腹部的呼吸，用專業的話說，就是胸腹聯合呼吸法。節奏；所謂節奏，其實就是樂曲每個小節的節拍。一般常見的節拍有4/4、3/4、2/4等。當一首樂曲確定好速度以后，也就是每分鐘演奏多少個四分音符。接下來的樂曲演奏就要一拍一拍的演奏下去，在演奏過程中，既不能快，也不能慢，拍子既不能長，也不能短。該幾拍就是幾拍，切不可以忽長忽短，這是最忌諱的事情。搞音樂專業的同志都知道，節奏是音樂的命脈，一首樂曲，演奏得再好聽，如果節奏不穩定，那么所有的其他一切都無從談起了。因此，對于初學者來說，開始有個良好的節奏基礎是非常重要的。音色；所謂音色，就是聲音的美化。有很多細心的朋友發現，為什么同樣吹葫蘆絲，有的人吹出來的旋律就好聽，有的人吹出來的旋律就不好聽呢？所謂好聽就是在氣息和節奏的基礎上，運用了很多在樂曲上沒有標記出的技法問題。比如，顫音、打音、滑音、抹音及吐音等。這些技法的演奏方法，雖然在書本上都有詳盡的解釋，但是，如何運用在樂曲里面卻是很有學問的問題。

學葫蘆絲!首先我們要了解每個葫蘆絲的音都是固定的!也就是說呢,吹一首什么調的曲子就必須要配有什么調的葫蘆絲!然后就要熟悉指法!之后呢,就要開始找歌曲了,曲譜呢!網上找!這樣子的話就可以自學了!另外多看教程

面對鏡子練音階

如何學吹葫蘆絲

2，葫蘆絲吹奏方法

當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手里時，最急的就是想要把它吹出聲音來，正因為如此，由于你用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲發出一種怪音“喔”音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有把握好，由于氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲的正常音。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，切不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然后反復練習。應該注意“呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出聲音來，只有掌握好正確的呼吸方法后，才可以進行吹奏” 葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者應注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹“1”音，然后可以按指法表和練習曲反復練習，直到熟練為止，另外，初學者對姿勢往往不得要領，顧此失彼，或者干脆馬馬乎乎。要吹好葫蘆絲，第一步就是要擺好姿勢，這樣才可以使身體各部位更加放松，利于氣息的流暢，在今后的演奏中能夠達到很好的效果。第二部是按孔有漏氣現象，如果養成習慣，對演奏樂曲的音色，音準都會造成很大的影響。所以要注意克服，再就是不重視長音的練習，確實來說，長音月口氣要吹十幾秒甚至更長，聲音要漂亮要穩定是不太容易的，長期練習枯燥無味，但是要保證將來能夠完整流暢的演奏一首樂曲，練習長音是十分必要的，如果不重視長音練習，即使將來可以演奏樂曲那音色也一定不會太美，嚴重的影響演奏效果，所以要重視長音的練習。怎樣練好一首樂曲：我認為要練好一首樂曲首先要分析樂曲的內容和表現方法，可以結合試奏進行。然后再以較慢的速度，后逐步加快至原速，通過試奏一是了解一下樂曲的大致音響效果，二是檢查一下原定表現手法是否適合，再就是發現難點，為進一步練習做準備。然后再分段練習，在這個階段的練習中一是要突破技術難點，力求達到技巧上的熟練，二是體會感情，進一步研究每段的藝術表現，必要是可插入一些輔助性的基本功練習。最后就是按曲子的規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。另外正如大家所說的要多聽一下原曲，了解各個不同的音高、節奏、速度、力度音色變化和各種不同的技法產生那些不同的效果，加以利用，或創新！在葫蘆絲樂曲的練習中，切忌追求快，還有過量的加用勁，動作的多余。有些人不懂正確的方法，越快越難的曲子吹的越快，越使勁，甚至全身都跟著使勁，造成渾身緊張影響樂曲的效果。不僅達不到目的，而且還會使自己的練習失去興趣，甚至半途而廢。練習應該是在慢中進行的，練習演奏、音樂表現是一個很復雜的過程，從內心歌唱，預先聽相關音樂，到大腦控制藝術想象等各方面的到位和協調一致，首先是建立，然后才是熟悉鞏固與發展。無論是建立也好發展也好，都是先在慢速度中開始的，動作是在放松，自然中進行的，否則如何快了緊了，將無法分析無法選擇無法改正，說穿了就是無法演奏，無法表現。所以說練習應該是慢練，快改。只有慢練才能分析檢查，只有快改，才能使練習少走彎路。慢練不等于松懈，而是利用小拍子，在嚴格的節奏中，時刻似均，準美的標準進行慢練。總之為了不浪費精力，有限的利用時間，達到事半功倍的效果，建議大家必須學會正確的練習方法，掌握一套科學的，對自己有效的方法，這樣才能練好一首樂曲的效果！怎樣掌握好樂曲的強弱：怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然后收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反復的練習，慢慢的去體會，才可以從中找到最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音效果，同時也應該注意氣流太緩發不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然后由強變弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以松懈。特特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出正常音，用氣太小同樣也發不出音來。掌握好較弱的長音練習后，要吹出弱漸強的音就很容易了。要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。波音、顫音、滑音、打音、疊音波音——是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但絕不能吹的很強，很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同樣可以快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。顫音——是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的，一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔，使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最后落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩短和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關系到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持松弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，并用吐音吹奏音頭。顫音可以由快漸慢，或由慢漸快。滑音 ——是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富于歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩慢并且配合手指動作快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要達到的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。 2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸下，口風由急漸緩，由細漸組。疊音——是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而準確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾后的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過于快速、激奮的樂曲不適合使用，多用語慢速悠揚的樂段。手指不宜臺的過高，動作要迅速，并富有彈性。打音—— 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時采用。它與疊音不同之處在于疊音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常用，打音的使用上，是在處理相同音時為了把他區分開而采用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔比要疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意！演奏技巧“扇指音”以及與指震音（虛指顫音）的區別：因為網友提出這個問題，現在說一下什么是“扇指音”，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊表演方法。可用于《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆簫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的效果，建議大家使用。嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速煽動。葫蘆絲自學方法：我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什么樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什么樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎么樣才能盡快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反復的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收獲，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恒的精神。學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候好幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲發出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求后，隨之又會出現音準問題，音準對于葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出并克服造成按音不準的錯誤動作。初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的

吹得力度太小，底氣不足，C調吹月光下的鳳尾竹最好聽，我當時學的第一首曲子就是它，用了一個月，說實話沒有任何人教我，不要太局限于樂理知識，或亂七八糟的運氣方法，葫蘆絲比笛子要簡單，就在于一種感覺！想學那首曲子一定要聽，使勁聽，聽的耳熟能詳，感覺就來了！

吹的時候tu的音氣沉丹田要慢慢練習

葫蘆絲吹奏方法

3，怎樣吹好葫蘆絲

付費內容限時免費查看回答1、右手在下方占三個孔，分別是食指、中指、無名指，按嚴，拇指在后面相應的和食指對上。左手先用拇指把后面的孔按嚴，然后依次食指、中指、無名指按嚴，小指按在副管口上。2、把所有孔按嚴是低音“so”和低音“mi”。吹“so”時氣息用力，吹“mi”時氣息平緩。3、下面三個孔松開時“do”，依次向上松開手指，分別是“re”“mi”。4、所有孔都按嚴，松開最上面的孔時“fa”音。前六個空松開是“so”。5、所有孔松開，副管口按住是“la”音。松開下面兩個孔是“xi”音。松開下面一個孔是“la”音。”更多3條

其實葫蘆絲的那幾個基本音階是很簡單的，只要你吹的時候氣流均勻就行。除非葫蘆絲是壞的。在吹低音的mi時要全身放松，用鼻子呼氣，不能用里吹，不然吹成了會sol。吹fa時也不能太用力，如果太用力會變音，或是直接吹不響。總之在吹每個音時要放松，氣沉丹田，不要太用力，一定得用氣均勻葫蘆絲的演奏姿勢1、葫蘆絲的演奏姿勢分站姿和坐姿兩種： ①站姿。要求是：身體自然站立，雙腳略分開，呈外八字站穩，兩腿直立，身體的重心點放在兩腿之間（必要時可左右移動）。上身挺直，但不能僵硬。頭部直仰，胸部自然挺起。目視正前方。雙肩松馳平衡。兩肘自然下垂，兩臂不可夾住身體，要與腰間保持一定距離（約十公分左右）位于身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。 ②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一處，雙腳分立踏地，一腳稍前，一腳稍后，但不可架腿或兩腳交叉。坐位高低要適當，以免影響呼吸肌肉的充分運動。2、關于手型：雙手持葫蘆絲，左手上右手下，手腕平直，手指自然彎曲，呈半握狀。右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三音孔，（最下面為一孔）拇指托于主管下方（約第三、四音孔之間）。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第四、五、六音孔，拇指開閉位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分別負責開閉兩側副管的音孔。正確的手型，應是放松手臂和手腕，手指自然適度地向里彎曲，如果手指過于勾曲或過于平直都會造成手指肌肉和手心緊張，影響其動作的靈活性和持久性。開放音孔時，手指抬得不宜過高，也不要太低，一般兩個手指的高度即可。過高影響演奏速度，太低則影響音準和音量。關閉音孔時，用指肚將其按住，嚴密不漏氣即可，若按的太緊會造成手過度緊張。3、關于口型：上下嘴唇自然合攏，含住 “吹嘴”于口唇中央處，雙唇肌和兩邊嘴角適當收縮。注意吹奏時兩腮不可鼓起，否則將會阻礙肌肉的控制。三、葫蘆絲的調及指法：葫蘆絲的定調是以第三孔所發音樂的音高為準，受其樂器構造本身的限制，常用有以下幾種調：1.開第三孔為“do”即筒音作“ 5”c 大調指法表（筒音做 5 ）低音 5低音 6低音 7123456第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●⊙○○第五孔●●●●●○○○○第四孔●●●●○○○○○第三孔●●●○○○○○○第二孔●●○○○○○○○第一孔●○○○○○○○○說明：● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔”2 . 開第三孔為“fa”即筒音作“1”f大調指法表（筒音做1）1234567高音1高音2第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●○○○第五孔●●●●●○●○○第四孔●●●●○○●○○第三孔●●●○○○●○○第二孔●●○○○○●○○第一孔●○○○○○○○○說明：● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔”3 .開第三孔為“so”即筒音作“2”g大調指法表（筒音做2）234567高音1高音2高音3第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●○○○第五孔●●●●●○●○○第四孔●●●●○○●○○第三孔●●●○○○●○○第二孔●●⊙○○○●○○第一孔●○○○○○○○○說明：● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔”4 .開第三孔為“la”即筒音作“3”a 大調指法表（筒音做 3 ）34567高音1高音 2高音 3升高音 4第七孔●●●●●●●●○第六孔●●●●●●⊙○○第五孔●●●●●⊙○○○第四孔●●●●○○○○○第三孔●●●○○○○○○第二孔●●⊙○○○○○○第一孔●⊙○○○○○○○說明：● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔”葫蘆絲演奏中的呼吸方法一般可歸納為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，氣息較深，呼氣時也容易控制。現將混合式呼吸法介紹于下：所謂呼吸即包括 “吸氣”與“呼氣”這兩個方面。吸氣時，身體各部位放松，口鼻同時吸氣，注意不可提肩和帶出任何聲響。混合式呼吸是把氣吸到小腹、胸腹之間以及胸腔。提肩會阻礙氣息的下沉，將氣息存儲到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。吸入的氣盡可能多一些，擴張肺葉，胸腔中、下部和腹腔自然向外擴張使橫隔膜下降。氣后，氣息下沉。這時腹部和腰部都充滿氣息的感覺，而胸部則覺得比較輕松。正確的氣體貯藏部位應是胸腔下部和腹腔。因此，吸氣時，腹部不僅不能往里收縮，而且要微微向外隆起，腰部也隨之向周圍擴張。吸氣方法的練習，非常重要，管樂用的最多的就是氣，若用氣不對，不但不能演奏好，還會嚴重影響身體健康，這里提供幾種方法：第一，先將胸腹內的氣息全部吹出，然后在全身非常輕松的狀態下吸氣。如果這時胸、腹腔內有一種冷氣進入的感覺，就說明吸氣方法和氣體貯藏部位基本正確。其次，還可以自己體會你在聞花香以及劇烈運動（如長跑、登山等）后的深吸氣的吸氣動作。吹奏時的吸氣，要求在較短時間內吸入大量空氣，因此，一般是口與鼻同時吸氣，放松喉頭。呼氣時，要求腹肌、腰肌和橫隔膜始終要有控制（即保持一定的緊張度），使氣息在有控制的情況下有節制地、均勻地向外呼出。隨著氣息地呼出，腹肌、腰肌等有關肌肉群隨之逐漸收縮，橫隔膜也隨之復位。這里特別需要強調一點：剛呼氣時，切不可立即收腹（應略向外“頂”）。因為立即收腹將造成腹部往里擠壓，迫使本來下降的橫隔膜提前復位，從而把氣息擠到胸部，增加胸部的負擔。這樣，不僅不利于控制呼氣的速度，而且時間長了會影響演奏者的身體健康。當氣息吹出約二分之一時，腹部分自然而然地往里收，這樣的呼氣過程是比較正確的。還有不要等到氣息全部用完了才去吸。總之，吹奏中的呼氣始終要在一定壓力的推動下均勻地輸送出來。氣息要平穩，不可忽強忽弱。要達到這種要求，必須反復練習。可以通過吹長音來進行練習，也可以對著自己的手背呼氣練習。通過練習，學習者將感覺到氣息的速度、壓力、穩定程度等，從而增強有意識控制氣息的能力。說明兩點：長短、強弱等具體情況，靈活把握吸氣量。吹奏中有“急吹”和“緩吹”。急吹者氣壓大，氣速較快。緩吹便是氣緩慢地呼出。一般情況下，吹奏低音時用急吹法，吹奏中、高音時用緩吹法。掌握和運用正確的呼吸方法，對于吹奏葫蘆絲以及其他管樂器至關重要，必須引起學習者的高度重視。五、葫蘆絲的演奏技法葫蘆絲在演奏的某種程度上相對于竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些，沒有那么多復雜的技法，這也是由于它構造本身的局限所致，但是它甜美的音色卻好似極富表現力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種： 1.吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。 ① 單吐。利用舌尖部頂住上腭前半部(即“吐”字發音前狀態)截斷氣流,然后迅速地將舌放開,氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續動作,使氣流斷續地進入吹口, 便可以獲得斷續分奏的單吐效果,完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“t”標示。根據音樂表現的需要，單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。 ② 雙吐。雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上腭，然后將其放開，發出“吐”字。簡言之，在“吐”字發出后，立即加發一個“苦”字，將“吐苦”二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是“tk”。 ③ 三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節奏型上的綜合運用，符號為“ttk”或者“tkt”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2.連音。連音是常用技巧之一。適用于抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”（連音線）表示，連音線內的音除了吐第一個音，其余的音均不用吐，吹奏連音時要強調連貫、流暢。 3.滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用,其效果具有圓滑、華麗的特點，應用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。 4. 震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的“聲浪”效果，極大的豐富音樂的表現力，是人們揭示內心活動、抒發內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。 5. 顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現而構成。具體要求是原音發出后緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔，符號為“tr”或 “tr ～～～～ ” 6.疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多，關于它們的定義也是眾說不一。就是在某個音出現前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音，疊音用符號“ 又 ”表示，打音用符號“扌”表示。

其實葫蘆絲的那幾個基本音階是很簡單的,只要你吹的時候氣流均勻就行。除非葫蘆絲是壞的。在吹低音的mi時要全身放松,用鼻子呼氣,不能用里吹,不然吹成了會sol。吹fa時也不能太用力,如果太用力會變音,或是直接吹不響。總之在吹每個音時要放松,氣沉丹田,不要太用力,一定得用氣均勻葫蘆絲的演奏姿勢 1、葫蘆絲的演奏姿勢分站姿和坐姿兩種:①站姿。要求是:身體自然站立,雙腳略分開,呈外八字站穩,兩腿直立,身體的重心點放在兩腿之間(必要時可左右移動)。上身挺直,但不能僵硬。頭部直仰,胸部自然挺起。目視正前方。雙肩松馳平衡。兩肘自然下垂,兩臂不可夾住身體,要與腰間保持一定距離(約十公分左右)位于身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。 ②坐姿。其上身的要求和站姿相同,一般坐在椅子的前三分之一處,雙腳分立踏地,一腳稍前,一腳稍后,但不可架腿或兩腳交叉。坐位高低要適當,以免影響呼吸肌肉的充分運動。 2、關于手型: 雙手持葫蘆絲,左手上右手下,手腕平直,手指自然彎曲,呈半握狀。右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三音孔,(最下面為一孔)拇指托于主管下方(約第三、四音孔之間)。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第四、五、六音孔,拇指開閉位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分別負責開閉兩側副管的音孔。正確的手型,應是放松手臂和手腕,手指自然適度地向里彎曲,如果手指過于勾曲或過于平直都會造成手指肌肉和手心緊張,影響其動作的靈活性和持久性。開放音孔時,手指抬得不宜過高,也不要太低,一般兩個手指的高度即可。過高影響演奏速度,太低則影響音準和音量。關閉音孔時,用指肚將其按住,嚴密不漏氣即可,若按的太緊會造成手過度緊張。 3、關于口型: 上下嘴唇自然合攏,含住 “吹嘴”于口唇中央處,雙唇肌和兩邊嘴角適當收縮。注意吹奏時兩腮不可鼓起,否則將會阻礙肌肉的控制。三、葫蘆絲的調及指法: 葫蘆絲的定調是以第三孔所發音樂的音高為準,受其樂器構造本身的限制,常用有以下幾種調: 1.開第三孔為“do”即筒音作“ 5” C 大調指法表 (筒音做 5 )低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 說明:● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔” 2 . 開第三孔為“fa”即筒音作“1” F大調指法表 (筒音做1)1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 說明:● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔” 3 .開第三孔為“so”即筒音作“2” G大調指法表 (筒音做2)2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 說明:● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔” 4 .開第三孔為“la”即筒音作“3” A 大調指法表 (筒音做 3 )3 4 5 6 7 高音1 高音 2 高音 3 升高音 4 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 說明:● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔” 葫蘆絲演奏中的呼吸方法一般可歸納為三種:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作,形成運動整體,因而氣息的吸入量多,氣息較深,呼氣時也容易控制。現將混合式呼吸法介紹于下:所謂呼吸即包括 “吸氣”與“呼氣”這兩個方面。吸氣時,身體各部位放松,口鼻同時吸氣,注意不可提肩和帶出任何聲響。混合式呼吸是把氣吸到小腹、胸腹之間以及胸腔。提肩會阻礙氣息的下沉,將氣息存儲到了胸腔中,那就成了胸式呼吸了。要避免。吸入的氣盡可能多一些,擴張肺葉,胸腔中、下部和腹腔自然向外擴張使橫隔膜下降。氣后,氣息下沉。這時腹部和腰部都充滿氣息的感覺,而胸部則覺得比較輕松。正確的氣體貯藏部位應是胸腔下部和腹腔。因此,吸氣時,腹部不僅不能往里收縮,而且要微微向外隆起,腰部也隨之向周圍擴張。吸氣方法的練習,非常重要,管樂用的最多的就是氣,若用氣不對,不但不能演奏好,還會嚴重影響身體健康,這里提供幾種方法:第一,先將胸腹內的氣息全部吹出,然后在全身非常輕松的狀態下吸氣。如果這時胸、腹腔內有一種冷氣進入的感覺,就說明吸氣方法和氣體貯藏部位基本正確。其次,還可以自己體會你在聞花香以及劇烈運動(如長跑、登山等)后的深吸氣的吸氣動作。吹奏時的吸氣,要求在較短時間內吸入大量空氣,因此,一般是口與鼻同時吸氣,放松喉頭。呼氣時,要求腹肌、腰肌和橫隔膜始終要有控制(即保持一定的緊張度),使氣息在有控制的情況下有節制地、均勻地向外呼出。隨著氣息地呼出,腹肌、腰肌等有關肌肉群隨之逐漸收縮,橫隔膜也隨之復位。這里特別需要強調一點:剛呼氣時,切不可立即收腹(應略向外“頂”)。因為立即收腹將造成腹部往里擠壓,迫使本來下降的橫隔膜提前復位,從而把氣息擠到胸部,增加胸部的負擔。這樣,不僅不利于控制呼氣的速度,而且時間長了會影響演奏者的身體健康。當氣息吹出約二分之一時,腹部分自然而然地往里收,這樣的呼氣過程是比較正確的。還有不要等到氣息全部用完了才去吸。總之,吹奏中的呼氣始終要在一定壓力的推動下均勻地輸送出來。氣息要平穩,不可忽強忽弱。要達到這種要求,必須反復練習。可以通過吹長音來進行練習,也可以對著自己的手背呼氣練習。通過練習,學習者將感覺到氣息的速度、壓力、穩定程度等,從而增強有意識控制氣息的能力。說明兩點:長短、強弱等具體情況,靈活把握吸氣量。吹奏中有“急吹”和“緩吹”。急吹者氣壓大,氣速較快。緩吹便是氣緩慢地呼出。一般情況下,吹奏低音時用急吹法,吹奏中、高音時用緩吹法。掌握和運用正確的呼吸方法,對于吹奏葫蘆絲以及其他管樂器至關重要,必須引起學習者的高度重視。五、葫蘆絲的演奏技法葫蘆絲在演奏的某種程度上相對于竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些,沒有那么多復雜的技法,這也是由于它構造本身的局限所致,但是它甜美的音色卻好似極富表現力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種: 1.吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。 ① 單吐。利用舌尖部頂住上腭前半部(即“吐”字發音前狀態)截斷氣流,然后迅速地將舌放開,氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續動作,使氣流斷續地進入吹口, 便可以獲得斷續分奏的單吐效果,完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“T”標示。根據音樂表現的需要,單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。 ② 雙吐。雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上腭,然后將其放開,發出“吐”字。簡言之,在“吐”字發出后,立即加發一個“苦”字,將“吐苦”二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是“TK”。 ③ 三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節奏型上的綜合運用,符號為“TTK”或者“TKT”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2.連音。連音是常用技巧之一。適用于抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”(連音線)表示,連音線內的音除了吐第一個音,其余的音均不用吐,吹奏連音時要強調連貫、流暢。 3.滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用,其效果具有圓滑、華麗的特點,應用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。 4. 震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的“聲浪”效果,極大的豐富音樂的表現力,是人們揭示內心活動、抒發內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。 5. 顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現而構成。具體要求是原音發出后緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔,符號為“tr”或 “tr ～～～～ ” 6.疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多,關于它們的定義也是眾說不一。就是在某個音出現前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音,疊音用符號“ 又 ”表示,打音用符號“扌”表示。

怎樣吹好葫蘆絲