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1，對川端康成的雪國有什么感受
2，雪國感悟50字
3，雪國夢讀后感
4，高分尋求原創雪國讀后感請發給我我會追加大懸賞
5，雪國的讀后感
6，對于川端康承雪國的感想是什么啊
7，川端康成雪國讀后感

1，對川端康成的雪國有什么感受

虛無.一切的努力都是徒勞的.作者認為生命的本質是虛無.小說中的每個人物做的那些事情都是在渴望著某種改變,但其實一切都是徒勞，結果都是虛無．就這樣.

對川端康成的雪國有什么感受

2，雪國感悟50字

是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

雪國感悟50字

3，雪國夢讀后感

[《雪國夢》讀后感]2010.9.24《雪國夢》讀后感《雪國夢》是一部描寫鄉村，描寫鄉村人搬遷以及鄉村人的生活的小說，《雪國夢》讀后感。文章一開始，描述上級領導來到了主人公喜鵲居住的鄉村--梨花村的事。上級認為梨花村的泉水可以治療麻風病，要在這里建麻風病院。并打算讓村里的搬到關東去。但大家都反對，不愿意離開自己美麗的家鄉。讀到這兒，我便從心里對上級領導表示強烈不滿。(太欺負人了！)鄉親們坐火車來到關東，一個貧苦的地方--樺樹屯。這里十分貧困，冬天來了，上級發給大家的糧食也被扣了，喜鵲他們住在了用墓磚搭起來的房子里。他們沒有柴火燒，就冒著嚴寒到外面去砍荊條來燒火，又沒有飯吃，就把枕頭里的高梁兒谷殼壓成粉末，和剩下的玉米面和在一起熬粥喝。最后，經過了滿行爺爺的一次次抗爭，他們終于回到了梨花泉，讀后感《《雪國夢》讀后感》。文中描寫了各色生動的人物。有心地善良的喜鵲，飽經滄桑、敢于抗爭的滿行爺爺，心直口快的小能，一身正氣的小能爹，任勞任怨的喜鵲娘…這些人物組成了一個有趣的故事。真是無不贊嘆農村人好，梨花泉美！作者有著優美的文筆，把這一系列故事寫得活靈活現。咱們來看看："恰在這時，從門縫里傳來一陣燉肉的香味。它的味道是這樣甘美而又濃烈，我相信，我活了這么大，從來沒聞過這么香醇的味道！抬頭看時，只見大泉、二泉和砘子他們像聽到一聲口令，一雙雙小鼻子都在急劇地抽動了。"我也一樣，一樣！碗外頭的咱從來一口也沒沾！"家振說，一面抬手按了按自己的腮幫子，"你看看，也是發虛哩！""你心虛！"滿行爺爺用劈了似的嗓子一喊。"哪里話！"家振大哥用力按在腮上的指頭沒有抬起來，大概是怕那結實的，很有彈性的肌肉會立即不識好歹地彈起來，"看看，我也是有點腫呢！""你孬種！"滿行爺爺在雪地上一蹦老高，大聲咆哮著。還有關于八姑的描寫："沒穿襪子，那腳面和腳拐就像剛剛從鍋底灰窩里扒出來一樣，陳年的灰垢像一層經過熔煉的鐵甲。看樣子，要把這層鐵甲剝落，木匠的斧鑿是無能為力的。"(摘抄原文)這些描寫本來就使生動離奇的故事越發生動，真是如虎添翼，大家一起來欣賞吧！MSN（）　　〔《雪國夢》讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

原來是這本書，我還說是本那樣書。這本書個好讀？

雪國夢讀后感

4，高分尋求原創雪國讀后感請發給我我會追加大懸賞

《雪國》這部作品的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成可以說成是屬于現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，后期的川端康成的資質都已顯現出來，曾經的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，內容也具有一定的近代性，也可以說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，是川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。　　《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力（所謂的浸透力，是指浸透于作為對象的人與物之間的力量）。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為它是一部十分杰出的作品之一。　　在這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所為的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。　　這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是對于對象的浸透力。以上是中國文書論壇中所述說的。在我個人看來，川端康成的《雪國》這一書中，雖沒有什么華麗的詞語，卻充分地展現出那充滿透力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處。是的，作品都是如此。 “苦悶、憂愁、悲哀”這樣的悲觀情調是《雪國》這部文學作品給我的感受。也許，這就是所謂的文學，文學作品所具有的美學吧！像我這樣，不太喜歡讀哀傷情調的人來說，絕大多數的文學作品是不太感興趣的。

5，雪國的讀后感

[雪國的讀后感]雪國的讀后感《雪國》內容概要：川端康成的小說展示了日本傳統文化的內在美，刻意追求一種殘照在戰敗而荒蕪了的故國山河的日本美;他的小說將凝重與冷清，濃艷和頹廢，不可捉摸地結合在一起，精致而富有朦朧的詩意，其中貫穿著一種淡淡的東方宿命，蘊含著人生的徒然與美的終結，以及無端的人生哀愁，這些使川端的小說產生了一種空幻而無從把握的藝術美感…… 《雪國》讀后感，來自亞馬遜網友：仿佛是在霧里看見海的樣子，第一眼望上去，我可以明白無誤的說那便是海平面了，細看時我卻動搖了這種想法，因為我分不清那是海，是云，還是雪――初看雪國，感覺有種淡淡的痛擁堵在心頭，雪國的讀后感。在凄美的風景中，兩個為愛而癡的女子，像是浸了水滴的水墨畫，身影漸漸變得模糊，惟有一個聲音總是不絕于耳，翻來覆去總是兩個字“徒勞”!再讀雪國，我更覺得像是跌入迷霧，眼前所能幻化出來的，只有淡淡的近于透明的山水，連雪都沒了印象，感知到的只是駒子徒勞的“愛”。有些愛也許永遠不會有結果，只是因為發于心，便使人徒勞無益的如飛蛾撲火，苦苦追求。困惑于愛情的人讀《雪國》，或許會有似曾相識的感覺，不禁會心有戚戚焉。而已對愛情這種病毒免疫的人來讀《雪國》，或許更會有“徒勞”之感。駒子追求的愛，“在現實中是非常困難的，所以作者就將愛情變得朦朧、虛無，融入痛苦與哀傷、或虛幻的世界中去，”(葉渭渠)。讀一讀前言，或能有助于理解。不過，如今再來讀這本書，十年前的那種心痛已無處追尋，或許因為自己也已免疫了吧…… 雪國的讀后感，來自京東商城的網友：川端康成是我最喜愛的日本作家，他的作品一如他的人生，孤獨而凄美，《雪國》是川端康成第一部中篇，思維跳躍，時間和空間隱約錯落，比《伊豆的舞女》要復雜，斷斷續續看了三遍《雪國》，方才把故事完整銜接，才敢說能把他細膩的情感揣摩一二，讀后感《雪國的讀后感》。說到川端康成的作品，必須得結合他的人生，川端康成三歲喪父，四歲喪母，十歲時唯一的姐姐不幸死去，正如川端康成在《獨影自命》里所說的一樣，這種孤兒的悲哀在他的作品中形成一種暗流，他的文字不是直截了當的痛苦，而是貫穿始終的那種極端孤獨的心境。早年的經歷埋下了悲涼的因，時間，醫治不了這種創傷，緩緩涌動在血管里的憂傷，將伴其一生。我知道孤獨的人不是原本就喜歡孤獨，他也會厭棄，為了拯救，他的初戀甚至是同性，僅僅只是為了獲得溫暖和愛。如果一個人，他的二十歲以前沒有親情，二十歲之后失去愛情，他的最好的年華獨自在山村里度過，遺世獨立，那么他的心境和作品必然只被這種陰郁所浸染，他的生不過是“一部分虛無，一部分早已死去”。陰郁固然不是好東西，但是倘若你心里仍有純凈的美，倆倆依融，便會開成奇妙凝練的花。《雪國》中的島村、駒子和葉子，川端康成說駒子有原型，而葉子純屬虛構。作為男主人公的島村是主線，他手指感覺到的駒子、他眼睛看到的是葉子。雖然島村是男主角，但他仿佛永遠在書的暗處，一個灰暗的淺淺的背影;明亮的、燃燒的是駒子，象一族火焰;而葉子，則更象是一道木刻的線條。駒子和島村，正是情感的對立和矛盾，駒子在努力地生，放縱地愛，而島村是對人生的淡漠和麻木，他覺得一切都是“徒勞”。在駒子用心彈奏《勸進帳》時，面對駒子的迷戀，他甚至認為“這是多么的可悲”，而駒子卻感嘆“這樣的日子連音色都不一樣氨;在行男臨死前，葉子請求正在送島村的駒子立即回家，駒子斷然拒絕，只是為了送別島村，而島村竟然感覺到對駒子“一種生理上的厭惡”……駒子的積極純真和島村的消積世故形成鮮明對比。

6，對于川端康承雪國的感想是什么啊

展現出那充滿透力的描寫仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來并且滲透我門內心深處使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識自然、清晰、流暢是我對雪國一書的簡短評價然而這評價正如雪國這部書一樣具有著極深的內涵值得久久的回味回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍然還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中出色之處至今仍記憶尤新。《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成可以說成是屬于現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的聞名小說作品中充分的體現出，后期的川端康成的資質都已顯現出來，曾經的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新奇，內容也具有一定的近代性，也可以說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》為契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。《雪國》這部作品，假如單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而假如我們著眼與它的表現浸透力（所謂的浸透力，是指浸透于作為對象的人與物之間的力量）。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分杰出的作品之一。在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中熟悉了當地的一位藝妓后的情景，那時所為的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就馬上搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是假如我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是對于對象的浸透力。在我個人看來，無論是做為個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不同的內涵存在的，但是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關系，人與物的關系其實也無外乎于次，所有的人都是外在相互滲透著的人類的世界里。而川端康成更為關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞語，卻在幽艷，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那布滿透力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。自然、清楚、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。

7，川端康成雪國讀后感

雪國作者：川端康成《雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，并繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情并由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂蕩著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。” 川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。””浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。

火車穿過長長的隧道，“夜的底層變成白色的了”。每次翻開《雪國》，拂面與這一句相見，就想起在加州時與杜國清老師的交談，我們共同的遺憾。這句話的日文，似乎中文或英文的翻譯都不盡意。有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。真奇怪，也是在火車上讀完這本書的，并且在火車上重讀了第二遍。文章通篇浸染了一種美麗而悲涼的調子，最后凝成兩個字：徒勞。從一開始男主角島村就感嘆車窗外美麗的暮色如同幻景，之后與駒子發生的種種也都鋪設...火車穿過長長的隧道，“夜的底層變成白色的了”。每次翻開《雪國》，拂面與這一句相見，就想起在加州時與杜國清老師的交談，我們共同的遺憾。這句話的日文，似乎中文或英文的翻譯都不盡意。有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。真奇怪，也是在火車上讀完這本書的，并且在火車上重讀了第二遍。文章通篇浸染了一種美麗而悲涼的調子，最后凝成兩個字：徒勞。從一開始男主角島村就感嘆車窗外美麗的暮色如同幻景，之后與駒子發生的種種也都鋪設在這個幻化的背景之上，在荒蕪的雪國里，面對駒子驚人的淳樸之美，島村也只是欣賞著，心里面卻說著那兩個字：徒勞雪國就是這樣一個地方，愛，抓不住的愛。還是喜歡結尾：島村忽然想起了幾年前自己到這個溫泉浴場同駒子相會、在火車上山野的燈火映在葉子臉上時的情景，心房又撲撲地跳動起來。仿佛在這一瞬間，火光也照亮了他同駒子共同度過的歲月。這當中也充滿一種說不出的苦痛和悲哀。駒子從島村身旁飛奔出來。這與她捂住眼睛驚叫差不多在同一瞬間。也正是人們“啊”地一聲倒抽一口冷氣的時候。駒子拖著藝妓那長長的衣服下擺，在被水沖過的瓦礫堆上，踉踉蹌蹌地走過去，把葉子抱回來。葉子露出拼命掙扎的神情，耷拉著她那臨終時呆滯的臉。駒子仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣。人群的喧囂聲漸漸消失，他們蜂擁上來，包圍住駒子她們兩人。 “讓開，請讓開！” 島村聽見了駒子的喊聲。 “這孩子瘋了，她瘋了！” 駒子發出瘋狂的叫喊，島村企圖靠近她，不料被一群漢子連推帶搡地撞到一邊去。這些漢子是想從駒子手里接過葉子抱走。待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。