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1，素描的靜物組合
2，如何臨摹組合素描靜物
3，畫靜物素描組合要怎么畫

1，素描的靜物組合

靜物與靜物之間的空間關系，和表現層次感。寸布就是要突出立面和平面的關系，要多加概括，仔細觀察物體。

主次。空間。布也一樣注意主次，虛實。

1、尤其是自己畫自己組合或默寫靜物第一考慮的是構圖，如果一組靜物畫的再逼真，刻畫再瀟灑，如果構圖出現問題難上80分。要多看靜物書上的構圖，或經典試卷的構圖，如三角形構圖大氣穩定、S形構圖優美等、俯視構圖的驚奇創新、然后多想，自己用到實處。 2第二要考慮是都是什么物體，是什么布，就可以確定什么色調，如果色調很不入不及格的，還要說你這個人沒色彩感覺。關于色調很是難搞，尤其出現一塊紅和綠、或黃與藍的布你一定以一塊盡量占面積大，另外一塊不但要面積小，而且要純度及低或有偏色如有一年國美試卷賞析就是，那些90分以上的都是如此。安徽試卷也有一張91分的就是色調好第三，確定此組靜物的主題物體什么，一定要畫好其的質感和素描關系，除了學會用素描明暗表現立體，還要學會用純度、尤其還要會用冷暖表現第四，次要物體如水果，要有幾個，在前面的一個經典刻畫，后面的一次遞減的刻畫，有很多在后面的只有簡單3到4筆，交代一下，前面刻畫好的是證明你有刻畫能力、后面交代說明你很會簡略得當同事畫面的虛實交代，也可以使畫面得到緊張與放松（也就是張弛有度）第五背景的處理。不要厚畫一般，不要刺眼，色彩一般比較低但要有變化，大筆概括最后講下筆觸，筆觸要清晰且銜接過度自然，還有就是有色彩偏向性，就是這筆色彩里不能清晰看到幾種顏色要調好點，主要以一種為主，分析時候能看到其他顏色。總之，多臨摹、多默寫、多寫生、還有多思考

組合靜物一般要注意主體物的精彩…注意空間及透視的角度…注意物體與物體之間的關系，找準哪個重，哪個輕…哪個的質感更為粗糙和光滑…襯布就是用來襯托主體和次體的……不必要多花時間…把精力集中在主體以及物體與物體之間的處理……希望你能理解并進步

素描的靜物組合

2，如何臨摹組合素描靜物

大致上來說，組合重點在于把握物與物之間的關系，包括背景。首先組合靜物要有一個很好的構圖，然后是透視關系的準確，明暗調子的統一。

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。臨摹組合靜物應分三個步驟進行： ①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的準確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀作品，了解構圖的規律與審美特征。 ②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成后，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。 ③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造準確等造型要點。

遵守近大遠小規律.形體要準.

從小到大，從近到遠

如何臨摹組合素描靜物

3，畫靜物素描組合要怎么畫

不對，要注意的是構圖一般剛學的話三角比較穩還有就是空間感靜物之間的聯系等然后主次要分清并不是每一個都畫的很細膩就算好這樣反倒畫蛇添足

1:靜物寫生的意義靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 2．靜物組合的原則 (1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 (2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 3：靜物構圖的形式美法則不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會．應引起重視。一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下： 1：集中而不單調；2：穩定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。以上各點除“考慮動勢外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向．將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美．將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果．如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢．一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢．襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性．如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡．以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用?？梢哉f，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品 4：靜物質感的表現技法靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 1．確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成

要從明暗調子的整體性角度來把握明暗調子。所謂明暗調子的整體性是說，一組或一件物體受光照射以后，它的調子層次是無限多樣的，用素描的方法表現出來的調子也是難以計算的。但為了畫面的整體感，對調子的層次要善于歸納、力求簡練、取消一切繁雜的多余調子。在無窮的調子中，果處理不當，就會感到畫面發黑。其根本原因是不理解調子的范圍，不會觀察也不會表達調子關系。如果把畫中物體的整體分成零零碎碎的明暗陪襯斑點，這是由于沒有搞清楚暗面中的反光和亮面中的調子的區別。我在素描課堂中也發現學生在表現反光和中間調子時不注意，往往把反光畫的很亮，甚至還超過了亮部的顏色；把中間調子畫的過黑甚至還超過了暗部最深的調子。見于這種情況的發生，我經常啟發學生把眼睛瞇成一條縫觀察物體，不同的觀察就能得出不同的表現。當然，如果觀察好了，那么表現的物體就會準確，不會出現黑白斑點等現象。為了進一步增強學生對明暗調子的理解，我還把一些理論抄在黑板上，反復強調。其實中間調子是亮面的一部分，而反光則是暗面的一部分，反光雖然看上去很亮，但一般總是要比中間色的明暗程度弱一些。明暗色調變化的節奏規律，整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要讓同學們意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過進入視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

到一個月，素描就取得突破性進展。 ...注意點1、確定你所要畫的靜物的...不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較...

畫靜物素描組合要怎么畫