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1，誰引領了冷爵士以及融合爵士兩次潮流

邁爾斯·戴維斯。邁爾斯·戴維斯引領了冷爵士以及融合爵士兩次潮流。邁爾斯·戴維斯素有“黑暗王子”之稱，出身于富裕中產階級家庭的他，父親是一位牙醫師，而母親和姐妹都是音樂家。九歲的時候就開始接觸小號演奏。在13歲生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小號生日禮物，他父親絕對想不到這支小號竟開啟了他的音樂旅程，并且讓他成為爵士發展過程上一位重要人物。

誰引領了冷爵士以及融合爵士兩次潮流

2，冷爵士的簡介

冷爵士出現于四十年代末，盛行于五十年代，與“熱爵士樂”相對應，也稱“涼爵士樂”，它在演奏上偏于輕松從容，是一種柔美的爵士樂風格。由于集中在美國西海岸，故又稱“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。對于冷爵士可以用八個字來概括，即“溫馨、典雅、舒緩、放松”。從演奏形式上看，冷爵士有點類似于古典音樂中的室內樂，樂隊一般由3～6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經常在冷爵士中作為主奏樂器出現。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種松弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾點到為止。冷爵士的另一特色體現在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲制成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極為細膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳里至今仍然以冷爵士作為背景音樂洗盡塵世的喧囂，為人們提供著清新自然的柔美之音。

冷爵士的簡介

3，什么是冷爵士

冷爵士（Cool Jazz） 20世紀40年代末，作為對比博普的反應，出現了一種全新的、柔美的、更溫馨、更舒緩放松的爵士樂風格，這就是所謂的"冷爵士"。它主要由白人音樂家組成，并集中在美國西海岸，故又?quot;西海岸爵士"（West Coast Jazz）。冷爵士像是一種情緒化的音樂，它嘗試著將爵士樂與古典音樂相結合，盡量讓音樂擺脫空洞的、過于緊張的成分，使其能夠被人嚴肅看待。有人認為，冷爵士是為親密愛人和浪漫風景線而準備的音樂。至今成千上萬的咖啡館和酒吧里仍然播放著冷爵士。在美國的西海岸，這種新型的爵士風格更容易被人接受。因為，它所選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和干爽。這種西海岸風格雖然也糅進了比博普的音調與和聲特點，但是它比比博普的即興演奏更舒緩平滑，音色也更加諧和。它與比博普相比，冷爵士經常體現出一種松弛感，而沒有比博普那么強的內在張力，冷爵士鼓手也變得更加安靜，他們經常用鼓刷演奏，不干擾其他的任何樂器。總而言之，冷爵士的宗旨是"蜻蜓點水、點到為止"，這正是人們稱之為"冷"的原因。 50年代初，冷爵士曾領銜于爵士樂壇，代表人物是邁爾斯·戴維斯和戴夫·布魯貝克。此外，像西洛紐斯·蒙克(Thelonious Monk，1920～1982)，現代爵士四重奏小組(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、約翰·劉易斯(John Lewis，1920～ )和切特·貝克（Chet Baker，1929～1988）等，他們的音樂也都是極具冷爵士特點的。邁爾斯·戴維斯(Miles Davis,1926～1991)，1926年5月25日出生于美國伊利諾伊州的阿爾頓市，成長在一個中產階級家庭。當他9歲時便開始接觸小號，并通過自學掌握了小號的演奏技巧。戴維斯熟悉比博普音樂，并善于巧妙地將其拆解，使他演奏的每一個音符都清晰入耳。正如鋼琴演奏家西洛紐斯·蒙克所說，在戴維斯的音樂中，音符越少，意義就越深刻（例9）。 1949年，他組織了一個九人樂隊，他們的九重奏一點也不喧鬧，而是輕柔的、放松的，有時讓人聯想起歐洲的室內樂，同時他們的樂隊在50年代極大地推動了冷爵士的發展。然而，當戴維斯認識到這一點的時候，他的音樂探索又開始了新的邁步。戴夫·布魯貝克(Dave Brubeck)，1920年出生于美國加利福尼亞的康科德，雖然他不是古典科班出身，但是從小便在母親的監督下學習鋼琴，他的音樂中流露著明顯的古典音樂風格，他的創作是井井有條的，作品給人清晰的透明感，聽上去輕松愉快。在現代鋼琴演奏家中，很少有人不受到比博普音樂的影響，而布魯貝克便是這少數音樂家之一。1951年，他和中音薩克斯手保羅·戴斯蒙德（Paul Desmond）共同創立了一支四人樂隊，他倆合作達25年之久，以其有節制的、優美悅耳的冷爵士風格受拉丁爵士（Latin Jazz）拉丁音樂與爵士樂的結合早在30年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在60、70年代以后。拉丁爵士的特點是在爵士樂的基礎上融入了大量的打擊樂器，同時也將復雜的拉丁節奏滲入到爵士樂之中。從樂隊形式上看，除了爵士樂原有的樂器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊的重要配置。從節奏形態上看，各種復雜的拉丁節奏（如曼波、探戈、倫巴等）和爵士樂的結合使其呈現出了更加豐富的節奏色彩。其中以興起于巴西波薩諾瓦（Bossa Nova，例11）最為典型。波薩諾瓦波薩諾瓦是曼波（Mambo）音樂與冷爵士融合的結果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的直覺好像是歌手與聽眾聊天時的竊竊私語。波薩諾瓦的旋律性不強，而且帶有很多的變化音，它不像曼波那樣僅注重旋律和節奏型，而是強調和聲、節奏、旋律的整體效果。其和聲語言、旋律展開及織體結構均較曼波復雜與豐富。在音色上突出木吉他清脆的節奏性，并有意削弱了拉美打擊樂器(如沙球、響棒等)的色彩；在調性運用上常有主屬關系的大小調交替(如a小調與D大調)等較為復雜的發展手法。其節奏（請參考例44 ）在曼波的基礎上變得更加復雜，形成了豐富多彩的節奏形態。斯坦·蓋茨（Stan Getz，1927～1991）為波薩諾瓦的傳播作出了巨大的貢獻。作為一名次中音薩克斯演奏家，他以優美的旋律而著稱。第二次世界大戰期間，許多爵士音樂家都應征入伍，一些樂隊出現了樂手缺乏現象，而蓋茨為了逃避街頭動亂便加入了大樂隊。40年代中期，他在本尼·古德曼的樂隊中演奏，在此期間他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他與一些西海岸音樂家合作錄制了一些冷爵士唱片。1962年他與吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）錄制了一張名為《爵士桑巴》（Jazz Samba）的專輯，從而使波薩諾瓦開始在美國得到了廣泛流行。1963年他又和來自巴西的吉他手喬安·吉爾巴托（Joao Gilberto）和鋼琴手安東尼·卡洛斯·喬賓（Antonio Carlos Jobim）錄制了專輯《蓋茨／吉爾巴托》，其中由喬安·吉爾巴托和他的妻子阿斯特魯德·吉爾巴托（Astrud Giberto）演唱的《來自伊潘尼瑪的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波薩諾瓦的經典名曲。在斯坦·蓋茨的推動下波薩諾瓦成了世界矚目的爵士風格之一到人們的一致贊揚。

什么是冷爵士