佛教加持下的獅子是威嚴尊貴的靈獸，印度雕刻藝術也隨之傳到中國。具體在演出過程中，一名演員扮作獅頭，需要雙手托舉紙塑獅子頭面具，盡管是用紙糊裱而成，但依然是達到30多斤重，再加之獅身皮毛，演出時獅子頭演員需負擔五、六十斤的重量在身上，獅子后身演員全程都是弓腰演出，雙手抓住前面演員的腰中系帶，隨著獅頭演員的動作配合舞動，所以舞獅是個體力活，沒有經過訓練以及身體不壯實的根本沒法演出，就是經過專業訓練的演員一場獅舞下來即使在寒冷的冬季也是大汗淋漓。

1、舞獅中的北獅是怎么制作的？

多謝邀請！民間舞獅的確分南北兩派，南派獅子以輕便、靈活為主，舞起來動作幅度大，在多部影視片中皆有展現，例如《黃飛鴻》系列影片中李連杰先生皆有不俗的演繹，這里不加細說。主要來回答樓主感興趣的“北獅”，我們邳州市已經被列入江蘇省級非物質文化遺產保護項目的“邳州舞獅”項目，其中展現的就是典型的北獅代表，從舞蹈中不難看出，“北獅”表演起來主要以四名演員來裝扮獅子，另外還需一名引獅演員作各種引獅動作，我們地方一般稱為“耍獅人”，兩個雄壯的獅子依靠的便是現場的鑼鼓以及耍獅人的引領而完成各種動作。

“北獅”制作主要由兩部分組成，即獅頭和獅身，我們邳州當地的已被列入國家級“非遺”保護項目的“邳州紙塑獅子頭”，便是制作舞獅表演時所需的獅子頭，為了舞起來輕便耐用，獅子頭必須以紙糊塑而成，其步驟分為：制模、裱糊（9到10層）、晾曬、上色、扎制、勒威等，工序很復雜，只是簡單介紹一下，若感興趣，可以親身到我們藝人家一探究竟，

目前，我市制作獅子頭的僅石榮圣（國家級傳承人）一家，他們不僅僅局限于制作能夠舞獅用的大號（一號），而且派生出二到九號各種規格型號，分別可以用于裝飾、擺設等用途，主要因為獅子在民間一直被視為“瑞獸”，家里裝飾小型號獅子頭還能起到消災辟邪作用，目前最小的九號作品僅僅有拳頭大小，可以作為轎車后視鏡懸掛裝飾品使用。

獅子身（當地稱之為“獅子皮”）原來主要用苘（一種野麻）皮來扎制，扎制的功夫主要體現在當中那道筋上，所有繩結都是源于此處，兩邊留的長短要一致，獅子皮里面縫制襯里，一則為了整體美觀，二來也為演員表演時提供方便，不至于露出演員的身影，原來一般不加顏色，區別雄雌獅子都是在獅子頭上來區分，雄獅綠鬃毛，紅胡須，黑鼻頭，雌獅紅棕毛，綠胡須，花鼻頭，后來為了美觀，分別把兩頭獅子皮毛染成不同的兩種顏色。

在長期的演出中漸漸發現用苘皮扎制的獅子皮容易打結，舞不了幾次便結節，嚴重影響演出效果，還容易脫色，再后來便改用紅、綠塑料繩坯來扎制獅子身皮毛，這一改進效果很明顯，既輕便而且使用壽命長，所以目前舞獅團隊一般都效仿使用。具體在演出過程中，一名演員扮作獅頭，需要雙手托舉紙塑獅子頭面具，盡管是用紙糊裱而成，但依然是達到30多斤重，再加之獅身皮毛，演出時獅子頭演員需負擔五、六十斤的重量在身上，獅子后身演員全程都是弓腰演出，雙手抓住前面演員的腰中系帶，隨著獅頭演員的動作配合舞動，所以舞獅是個體力活，沒有經過訓練以及身體不壯實的根本沒法演出，就是經過專業訓練的演員一場獅舞下來即使在寒冷的冬季也是大汗淋漓，

2、中國有沒有獅子？舞獅是怎么繪制演變出來的？

謝邀。亞洲有獅子，主要在印度和波斯地區，中國本地自古沒產過獅子，但不代表中國不曾有過獅子，2000年前就有。古代中國的獅子據說東漢時，獅子作為禮物從西域(印度)隨佛教一起傳到中國，佛教加持下的獅子是威嚴尊貴的靈獸，印度雕刻藝術也隨之傳到中國。隨著佛教在中國傳播，獅子形象經藝術再創，多了濃郁中國文化氣息，成了類似麒麟和貔貅這種神獸形象，后來就有了“龍生九子”之一狻猊，

狻猊就是獅子古稱(神獸和普通獅)。關于舞獅文化東漢有了獅子，見過獅子的人模仿獅子神態動作，后發展成舞獅戲，《漢書》有載一種藝人叫“象人”，就是模仿動物表演者，其中包括獅子，唐朝是中國佛教發展最鼎盛時期，佛教相關的獅子文化雕刻和舞獅也同步發展，詩歌頂峰也在唐朝，其實唐詩都在宮廷用來唱的。唐朝娛樂文化相當發達了，舞獅就是大型宮廷娛樂表演之一。