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1，陳忠實有筆名嗎
2，筆說擅長書法這是那個人
3，行書有哪些代表人物及代表作品
4，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言

1，陳忠實有筆名嗎

應該沒有。其所發表的作品均署名陳忠實。

陳忠實有筆名嗎

2，筆說擅長書法這是那個人

歐陽修

王羲之

筆說擅長書法這是那個人

3，行書有哪些代表人物及代表作品

東晉時期著名書法家，有“書圣”之稱。行書代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，虎臥鳳闕”形容其字雄強俊秀，贊譽為“天下第一行書”。（蘭亭序）（王羲之真跡）02代表人物二：顏真卿唐代顏真卿書法精妙，擅長行、楷，創“顏體”楷書，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢并稱為“楷書四大家”。又與柳公權并稱“顏柳”，被稱為"顏筋柳骨"。所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評之為“天下第二行書”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，暢達而腴潤。（祭侄稿）（自書告身帖）03代表人物三：蘇軾蘇軾擅長寫行書、楷書，他的《黃州寒食帖》被稱為“天下第三行書”。與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱為“宋四家”。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通后自成一家。存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。（寒食帖）

蘭亭序黃州寒食帖祭侄稿

行書代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，虎臥鳳闕”形容其字雄強俊秀，贊譽為“天下第一行書”。唐代顏真卿所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評之為“天下第二行書”。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被稱為“天下第三行書”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，暢達而腴潤。還有如宋代蘇軾、黃庭堅、米芾，蔡襄，元代的趙孟頫、鮮于樞、康里巎巎，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王鐸，清代的劉墉、何紹基等，都擅長行書或行草，有不少作品傳世。天下三大行書，因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人將“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄稿》是圣哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先后媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。

01代表人物一：王羲之東晉時期著名書法家，有“書圣”之稱。行書代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，虎臥鳳闕”形容其字雄強俊秀，贊譽為“天下第一行書”。（蘭亭序）（王羲之真跡）02代表人物二：顏真卿唐代顏真卿書法精妙，擅長行、楷，創“顏體”楷書，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢并稱為“楷書四大家”。又與柳公權并稱“顏柳”，被稱為"顏筋柳骨"。所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評之為“天下第二行書”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，暢達而腴潤。（祭侄稿）（自書告身帖）03代表人物三：蘇軾蘇軾擅長寫行書、楷書，他的《黃州寒食帖》被稱為“天下第三行書”。與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱為“宋四家”。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通后自成一家。存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。（寒食帖）（赤壁賦）04代表人物四：米芾他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。與黃庭堅、蘇軾、蔡襄并稱為“宋四家”。（米芾筆跡）05代表人物五：趙孟頫趙孟頫是元代初期很有影響的書法家，贊譽很高。篆隸楷草書俱佳，以楷書、行書造詣最深、影響最廣。他是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家。同時代的書家對他十分推崇，后世有人將其列入楷書四大家："顏、柳、歐、趙"。（盧郎中云夫寄示送盤谷子詩兩章）（洛神賦）天下三大行書，因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》以及蘇軾《寒食帖》與合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”

行書有哪些代表人物及代表作品

4，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言

　　硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性,淺談書法藝術的美　　書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們鑒賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。　　藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：　　一、線條姿態美　　書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。　　1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。　　2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。　　二、運筆節奏美　　書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。　　書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。　　三、形體組合美　　書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。　　四、章法氣勢美　　好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。　　1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。　　2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。　　五、內容情感美　　任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。　　六、心靈意境美　　意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。　　可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術鑒賞。　　綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，了解硬筆.毛筆書法作品鑒賞是必要性的，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。