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1，鋼琴里面的復調是什么 意思

首先指出：復調就是復調，沒有什么作曲中的和鋼琴里的之分。復調是一種多聲部音樂形式，簡單點說就是每個聲部都是獨立的旋律，但它們能夠有機的融合為一體。因為你是剛接觸鋼琴，遇到復調的情況不多，當你的學習深入后，就能夠接觸到很多的復調作品。如我國著名作曲家賀綠汀先生創作的鋼琴曲《牧童短笛》就是一首非常優秀的復調作品。復調音樂在縱向的結合上，也存在著和聲的織體結構，它和主調音樂的區別就在于個聲部的關系上：主調音樂除旋律聲部外，其余的聲部均是伴奏織體；而復調音樂每個聲部都是具有旋律性的。并且在西方音樂發展的道路上，最早出現的是復調音樂，其后才發展出復調音樂來。現代音樂的創作中基本上很難確切的認定某部大型作品就是絕對的主調或復調音樂作品，它們往往是被綜合運用的。

鋼琴里面的復調是什么意思

2，什么是復調

復調的類型，常見的有對比式、結合式等、襯腔式、模仿式。對比式是指結合在一起的不同的旋律線，在音調，節奏，進行方向的起伏，句逗的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構成了對比式復調。結合式是在音樂作品中，對比式和模仿式二者的結合是復調音樂的基本樣式。襯腔式是指同一旋律不同變體的展開，便會產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關系上時而分開，時而合并;節奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。襯腔式也被稱為支聲復調。模仿式是指同一旋律(或具有主題意義的旋律首部)在不同聲部中先后出現(完成相同旋律或加以變化)，再依次展現的音樂材料中間，便形成了前起后應，層次分明的模仿關系。復調的作用運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。復調音樂的體裁:卡農、創意曲、賦格、經文歌、復調尚松、坎佐納等。其中卡農最為大家所知。相關閱讀：卡農卡農并非是一首取名，也非作者的名字，而是一種音樂譜曲技法。卡農，Canon，或者Canong。所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以后模仿的是答句。根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等;根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等;此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。

什么是復調

3，什么是復調音樂

復調音樂（polyphony music）原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，并與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互。主調音樂（homophony）多聲部音樂的一種。其特點是以數個聲部為伴奏形式，加強、陪襯主旋律。主調音樂的名稱系相對于復調音樂而言，其主要旋律可位于任何聲部，而以處于高聲部為多。西洋音樂在歷經了單聲音樂、復調音樂時期后，約從17世紀開始，逐步進入了主調音樂時期。促使主調音樂發展的因素主要為：民間音樂中琉特所用的分解和弦織體的影響，能獨立奏出和聲的鍵盤樂器的廣泛使用，歌劇的興起以及 J.-P.拉莫在和聲理論研究方面所作的貢獻等。在馬羅克時期，數字低音的運用，對促使主調音樂的發展也起了很重要的作用。18世紀中葉以后，主調音樂成為西洋音樂的主流，復調音樂則與主調音樂并存或互相結合，歷經古典樂派、浪漫樂派等的發展過程而進入20世紀。20世紀20年代以來中國的專業音樂創作中，多數亦采用主調音樂形式，以主調音樂寫作的作品體載眾多，曲式多樣。對主調音樂的寫作，和聲是最重要的作曲技術之一

復調音樂（polyphony music）　　原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，并與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互 20世紀的復調音樂　　20世紀作曲家的作品風格，比之上一世紀來有巨大改變，調性、調式與和弦結構的復雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年后，許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調性中心，如p.欣德米特；有的否定調性中心，如a.勛伯格；有的采取雙調性、多調性的結合，如d.米約。雙調性或多調性,由于幾個曲調調性不同,有著相當程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調性音樂的效果主要取決于動機的組織，它將旋律線條置于顯著地位,而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,原是形容早期復調音樂形式的，現在則常用來形容一個與和聲無關，純由旋律線的交織而形成的結構。比起19世紀來，20世紀中復調音樂又居優勢，但不是帕萊斯特里納或巴赫時代的意義，寫作技法上，旋律多采取自由的與有伸縮性的發展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對位時，更多地使用復雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特征。　　復調音樂作為一門課程包括對位、卡農、賦格等。它的寫作方法可分為對比復調（見對位法）與模仿復調（見模仿）兩類。用復調音樂形式創作的樂曲有創意曲、輪唱曲、卡農曲及賦格曲等。

什么是復調音樂

4，復音音樂的復調法是什么意思能解釋的通俗一點么

一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復音音樂。復音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會圣詠中，就有了最早的復音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其后尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出復音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（GuillaumeDufay，1400－1474）在創立了“四部和聲”的寫作技巧。為后來的對位法理論開辟出完善的道路。復調音樂（polyphony music）　　【復調音樂】“主調音樂”的對稱。多聲部音樂的一種，舊稱對位。它是以兩個、三個或四個在藝術上有同等意義的各自獨立的曲調，前后疊置起來，同時協調地進行為基礎。在橫的關系上，各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等，不盡相同而且各自有其獨立性；在縱的關系上，各聲部又彼此形成良好的和聲關系。　　復調音樂分為：　　⑴用對比方法所寫的復調音樂成《對位音樂》，簡稱《對位》，即對位式的復調音樂。如鋼琴獨奏曲《牧童短笛》；　　⑵以模仿的方式為基礎所寫的《復調音樂》，通稱《卡農》，即二部、三部、四部的輪唱或輪奏。如《黃河大合唱》中的四部輪唱曲《保衛黃河》；　　⑶用襯托的方法所寫的復調音樂，成《支聲復調》或《襯腔式復調》。在民族民間音樂中，常用襯托、填充、呼應、加花等手法，使音樂更為豐富多彩。如侗族民歌《向陽花開朵朵紅》，女聲二重唱《遵義會議放光輝》等。復調音樂的內容　　原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，相對于單聲部音樂而言；后指按照對位法則結合在一起的多個旋律性聲部的音樂，相對于主調音樂而言。復調音樂注重每個聲部的旋律性，聲部間形成對比或相互補充，沒有主次之分。復調音樂最早產生于9世紀的西歐，奧爾加農為其最早形式發展至15世紀后半期～16世紀達到高峰，可謂其黃金時代，杰出代表為帕萊斯特里納的無伴奏合唱；到18世紀，在復調音樂創作在結構、技法上趨于完善的情況下，J．S巴赫將器樂賦格曲形式發展至極，樹立了器樂復調音樂技術的典范；進入18世紀后半葉，復調音樂的主導地位開始逐漸被主調音樂代替。重要的復調音樂體裁有經文歌、輪唱曲、復調彌撒曲、卡農、復調尚松、坎佐納、賦格曲等復音音樂主要的三種形式　　對位曲：即按照嚴格的對位法來寫作的一種音樂形式。　　卡農：以模仿的手法來處理不同的聲部旋律，形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家，管風琴大師帕赫貝爾（JohannPachelbel，1653-1706）膾炙人口的《D大調卡農》。　　賦格：一種用多聲部相互應答陪襯的方式所寫成的復音音樂。當時流傳下來的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以稱為賦格曲的圣經。

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