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本文目錄一覽

1，畫素描有什么技巧嗎
2，畫素描的方法有人知道嗎
3，畫素描具體要掌握哪些技巧
4，畫素描畫一般要掌握什么技巧
5，素描靜物如何快速掌握
6，素描的線條技巧怎么練

1，畫素描有什么技巧嗎

做到遠暗近亮、遠小近大、畫畫時筆法注意細膩、與模特做快速對比

畫素描有什么技巧嗎

2，畫素描的方法有人知道嗎

上面已經說的已經很具體了簡言而之，就是起形－－上明暗（出個整體效果）－－仔細刻畫－－調整最后的對比關系－－提出亮點，作最后的調整

畫素描的方法有人知道嗎

3，畫素描具體要掌握哪些技巧

我就是畫素描的, 1.打形一定要準,打形要大膽一些,別怕 2.要慢慢地深入,不要急,線條細一些首先，線條熟練。然后就是比例，還有黑白灰關系，陰影部分是重色部分，受光面。這就是我的老師說的:膽大心細

畫素描具體要掌握哪些技巧

4，畫素描畫一般要掌握什么技巧

畫的時候千萬不能發臟，也就是我們常說的發灰了。你吧明暗關系大色調全部先觀察好了在去畫，畫的時候切忌不能小氣的去作畫，一定要大氣的去畫，放開自己的手，不要去怕畫錯，因為你可以修改它，就是畫色彩也可以用淺色的顏料去修改我也是學過畫畫的人了，呵呵

先要確定好物體的位置!起形是最關鍵的,形一定要準,然后才能上黑白灰,上黑白灰的時候一定要從整體出發,不能只注重一個物體! 素描,要懂得觀察物體。在作畫的過程當中，只要畫好物體的亮面、灰面、明暗交界和投影等，畫出來的物體就會使人感到立體。

手腦心眼做到一致

近長遠短

筆要先選好，有心思，還要看清自己要畫什么。。。

5，素描靜物如何快速掌握

整體的觀察方法素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而得出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象。不是簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法塑造對象。學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣于從細節觀察，看完一個局部再看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，不能正確、完整的表現物像的整體形象。有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發，從大處著眼，整體地觀察被觀察對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。正確的作畫程序科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。立體的觀念一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。腦、眼、手的協作為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。寫生與臨摹的結合在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。

6，素描的線條技巧怎么練

1．確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。形體素描以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前后、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在于鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想象能九由于線條本身具有多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，并且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。用鉛筆畫明暗的方法： 1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。 (2).筆觸的方向要整理才不致混亂。這些是我幫你整理出來的入門知識~~學這個是要很大的耐心才可以的！下面還有點小技巧，看下吧：1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關系.試著用鉛筆調整,而不是橡皮. 2.起稿子或一開始上調子的時候盡量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,盡量線條細膩. 3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果. 4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑. 5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什么太大問題了. 6.注意黑白灰關系,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子. 第一次回答可獲2分，答案被采納可獲得懸賞分和額外20分獎勵。

素描線條技巧練習步驟1、握筆的時候手指的力度要輕，只要能頰住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要小臂帶動手腕。初學者每天練習2個小時排線練習，以后可以輕松掌握鉛筆畫排線就不是問題。2、線條是素描訓練中塑造對象的主要手段，對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂。3、排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。為了表現或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然后，再由右上方至左下方進行排線。4、一根根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線才能成功。在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。如果第一次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重復顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與后一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁棱狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的5、排線形式有如下幾種，中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線，排線后加擦再排線。排線的幾個注意事項：1、拿筆不要拿的太前，拿在三分之二的地方。2、排線時，手臂離畫架要有差不多一個手臂的距離，因為這樣才能舒展的開來。3、畫短線時，一定不要保留畫長線的畫法，只要手腕的擺動。4、畫瓷器的時候，線條一定要排細，可以排幾條線，就用橡皮擦在上面輕輕擦幾下，這樣可以顯得更細膩。

素描線條技巧練習步驟 1、握筆的時候手指的力度要輕，只要能頰住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要小臂帶動手腕。初學者每天練習2個小時排線練習，以后可以輕松掌握鉛筆畫排線就不是問題。 2、線條是素描訓練中塑造對象的主要手段，對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂。 3、排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。為了表現或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然后，再由右上方至左下方進行排線。 4、一根根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線才能成功。在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。如果第一次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重復顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與后一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁棱狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的 5、排線形式有如下幾種，中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線，排線后加擦再排線。排線的幾個注意事項： 1、拿筆不要拿的太前，拿在三分之二的地方。 2、排線時，手臂離畫架要有差不多一個手臂的距離，因為這樣才能舒展的開來。 3、畫短線時，一定不要保留畫長線的畫法，只要手腕的擺動。 4、畫瓷器的時候，線條一定要排細，可以排幾條線，就用橡皮擦在上面輕輕擦幾下，這樣可以顯得更細膩。

1。形要準。簡單說來就是要畫的像。但是為什么有的人明明沒畫像但結果仍是高分?因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰,所以,閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確,是個符合人比例,結構,頭骨,肌肉的人。(只限于真人頭像) 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。(不論是不是頭像) 什么叫畫面完整?就是形完整,你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是說你把握的黑白灰關系正確,就是常說的素描關系正確,畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發,(因為很多很畫不好)要是沒有,你就白畫了。體積表現的是物體的厚度,體積的表現要在理解了結構的基礎上。頭是個近似的球體,鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來,或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的,都是為了理解結構和學習表現體積。二:畫色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化課就是數學,那色彩就是語文或者英語,是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。男生的色彩感覺本來沒有女生好,那怎么弄???但是考試色彩不需要那么多感覺,理解一樣可以讓你考上美院(只要你不考油畫,你上了美院以后就不會很over) 對自己有信心。畫好素描是畫好色彩的基礎,比如:你色彩畫不來襯布,那你素描畫襯布一樣畫不來,至少畫不好吧? 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積,畫出來是平的,看上去只是襯布上臟了幾條。那么你要先畫素描的襯布,分塊面(非常重要,一定要走的一步),如果能畫非常深入的分面素描,深入的去分析它的轉折,各個布折之間的關系,深入分析它的體積,光影,用塊面表現出來(不要畫的圓呼呼的)。如果畫2-3張,再來畫色彩的襯布,那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸,這樣即使顏色上不太對,但是體積是出來了的,一看就是很實在的襯布,那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點,你還會畫吧? 2。色彩上的大問題。不說襯布之類的細節,你畫的色彩有沒有色調??什么是色調?色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里?說白了,考試的畫,色調基本都是你襯布的顏色,每樣物體的暗部都加一點點(少)這種顏色,ok,畫面物體間才有聯系。色調是分數的基礎,沒有色調,一切都沒有。風景更注重色調,千萬注意。 3。如果是畫風景,就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難,和靜物寫生一回事,主體物的罐子,就是房子。襯布就是大背景,大山,大水。樹就是蘋果,面包,一個道理,自己練習體會。 4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,純度的對比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白? 如果沒有這個,完了。最后說一點點大的方法,整體觀察,畫畫要整體觀察! 別人瞇著眼睛看物體不是近視,而是在比較物與物之間的顏色關系,都是紅色哪個暖一點,哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三:還有就是速寫最后,速寫要多畫手,腳和頭,很多考生因為覺得手難畫就避開它,那就完了。理解不了結構就臨摹,總之,要想快速的提高速寫,就要除了吃飯睡覺上廁所,三分鐘不停筆,等你的速寫可以用斤來算,而不是用張,那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹:對優秀作品的臨摹,是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹,一方面可做為訓練造型能力的手段,另一方面更重要的是學習其表現方法,應用在以后的學習中。 ②熟生巧:速寫的工具較為簡單,利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦:學習繪畫是一種艱辛的勞動,畫速寫決不是照抄對象,所以在速寫寫生中應注意多動腦筋,結合優秀示范作品認真對照思索。 ④由慢到快:速寫訓練要遵循人們的認識規律,由慢到快,這是速寫訓練中,在時間限制上要遵循的原則。慢,是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來,形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制,速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。速寫的主要表現形式速寫的表現方法很多,現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹: ①以線為主的速寫在表現物象的過程中,從結構出發,將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹,形態自然生動,線條運用得當,整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主,線面結合的速寫以線為主線面結合的速寫表現形式,在寫生中,尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中,能較好的發揮速寫的特點,這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加,來表現物體,其特點是層次豐富,表現力強。線的運用 ①線的穿插表現好線與線之間的穿插和呼應關系,是使畫面富有節奏感的重要因素。同時,線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插,給人前后方向感是不一樣的,它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等于線描,如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋,線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取舍提煉速寫訓練中,基本形肯定之后,對于線的處理應注意以下幾點:“衣紋線”應注意忌平行,注意疏密對比,體現結構。“結構線”要準確,貼皮膚處要實一點,線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多,且不宜畫得太重。 ③線的對比在速寫中,通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下,利用和強調線的對ll,通常有以下幾種對比手法: 線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關于結構速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識,這樣在寫生中才能做到游刃有余,人體的內部結構是沒有變化的,變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此,線的運用與結構有著密不可分的關系,表現方法要為表現結構服務。慢寫人物畫的基本方法步驟在慢寫人物畫的訓練中,為了更好地表現人物,我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生,頭像不一定畫得太大,只十公分左右就可以了,另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分,須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象整體觀察對象,掌握對象的形體、比例、運動特征,從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟后,頭腦中應出現畫好之后的大體效果,而這個反應是很快的,我們不妨叫它“成竹在胸”。 ②構圖布局。根據選擇的角度,把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形輕輕落筆,從整體出發,用長直線或長弧線很快確定大的基本形體,抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之后,進一步檢查畫面是否需進一步調整,可將畫面推遠,從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中,檢查、調整、修改應貫穿始終,可以說,作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定在基本形確定的基礎上,從局部開始塑造形體,一般從頭部畫起,用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象,從上到下,將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向,頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化,即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

想練習線條了呵呵不聽老人言吃虧在眼前呀最簡單的方法每天堅持5到十副速寫（見了什么話什么不要管它是難是易）一個月就有不錯的效果堅持就單貳廁荷丿沽搽泰敞駿是勝利加油吧！

想練習線條了呵呵不聽老人言吃虧在眼前呀最簡單的方法每天堅持5到十副速寫（見了什么話什么不要管它是難是易）一個月就有不錯的效果堅持就是勝利加油吧！