發現美的眼睛，羅丹名言生活中從不缺少美而是缺少發現美的眼睛的出處搜

來源：整理時間：2023-05-21 06:46:56 編輯：好學習手機版

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1，羅丹名言生活中從不缺少美而是缺少發現美的眼睛的出處搜
2，世界上并不缺少美而是缺少發現美的眼睛請問這句話是誰說的
3，以發現美的眼睛寫一篇記敘文600字誰會
4，生活中不缺少美只缺少發現美的眼睛誰說的
5，生活中不是缺少美而是缺少發現美的眼睛談談你在生活中發現
6，世界上不是缺少美而是缺少發現美的眼睛這句話不是羅曼羅蘭的嗎

1，羅丹名言生活中從不缺少美而是缺少發現美的眼睛的出處搜

此為羅丹的口頭所述，無出處；

藝術論

羅丹名言生活中從不缺少美而是缺少發現美的眼睛的出處搜

2，世界上并不缺少美而是缺少發現美的眼睛請問這句話是誰說的

奧古斯特·羅丹

法國著名雕塑家，奧古斯特.羅丹

世界上并不缺少美而是缺少發現美的眼睛請問這句話是誰說的

3，以發現美的眼睛寫一篇記敘文600字誰會

發現美的眼睛我發現了生活中的美“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”帶著一雙不再挑剔的眼睛和一顆寧靜的心我發現了是中的沒。大自然中，春意盎然，花草樹木都很美。小草雖然沒有牡丹、杜鵑那樣美麗，但它是堅強的，它經歷著風吹雨打，電閃雷鳴。水有的波瀾壯闊，有的水平如鏡。山有的太峻了，有的太尊了，還有的太貴了。是多么美麗，我不驚一顫，是什么顫動了我？是自然中的美。你看，在那教師辦公室的窗臺下。老師還在辛勤的批改著作業，老師您的家人、親人還等著您回去吃飯呢！那一瓶又一瓶的用盡的墨水瓶，那一支又一支寫壞的紅筆。不知這些年來，您用盡了多少墨，用壞了多少筆。老師您辛苦了！您又辛苦了一天，就別為我們費心了！啊，多么好的老師，多么感人的情景呀！應著日落的余輝，小道上一點黃暈的光。我走在回家的小路上，這時一位頭發蒼白的老太太不小心摔了一跤，一位小同學便立刻上前幫助，扶著老人走向了遠處，看著這一老一少的身影漸漸消失，我的心瞬間變得溫暖起來，這是多么美好的瞬間，多么美好的時刻。樓道里燈還亮著我知道，這一定是哪家的孩子還沒回來，爸媽怕他害怕，點著燈等孩子回家呢。多么美好的時光啊，啊父親，母親你們在我來到這個世界上起，你們給予了我多少愛的付出？還將要給予我多少？啊，我的父親，我的母親，我愛著您們！什么是生活中的美，這就是生活中的美，就是這么簡簡單單、平平常常的小事。我發現了生活中的美！

以發現美的眼睛寫一篇記敘文600字誰會

4，生活中不缺少美只缺少發現美的眼睛誰說的

羅丹"世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛" 這句話是法國著名雕塑家羅丹說的。這句話中的“美”指的是美好的事物、美好的人等。整句話的意思是說，在我們的生活當中，大家日復一日的工作、生活，好像一切都顯得那么地平淡無奇，沒有什么美好的東西，其實不是的，缺少的不是美好的事物，而是缺少一雙發現美好事物的眼睛罷了。“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”原文是“世界中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。在藝術者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的真。此真，也即是美。”帶著一雙不再挑剔的眼睛和一顆寧靜的心才能善于發現生活中的美。美永遠是珍貴的，也永遠是平凡的，它就在我們身邊，讓我們擦亮眼睛——用心去感悟，發現身邊美！人生處處有美景，需要我們有一雙發現美的眼睛。我們的身邊有無數的美，留心去觀察、去發現，總能在其中發現那令人驚嘆的美景，并不需要過多的裝飾，便可以成為一幅令人陶醉的畫卷。奧古斯特·羅丹是法國雕塑藝術家。主要作品有《思想者》《青銅時代》《加萊義民》《巴爾扎克》等。羅丹1840年11月12日出生于法國巴黎拉丁區一個普通雇員家庭。1854年，他進入波提特設計學校學習，與雕刻結下不解之緣。1862年，進入圣體隱修道院，完成了院長艾馬爾胸像。1875年，他到意大利旅行，并細心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發。1876年至1877年間，羅丹完成了雕塑《青銅時代》。1879年，他完成了群雕《號召拿起武器進行斗爭》。1880年，羅丹開始創作《地獄之門》。這項工程巨大，一直持續到1917年羅丹生命的完結。1886年，他為文學家雨果塑像。1898年，完成為文學家巴爾扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐給法國政府。1917年11月17日，羅丹去世，享年77歲。

5，生活中不是缺少美而是缺少發現美的眼睛談談你在生活中發現

生活中處處存在著美。家里面井然有序，窗明幾凈，各種家什擺放錯落有致，這是一種整潔的美；端莊秀麗，靜謐可人，這是一種沉靜的美；落落大方，清新自然，這是一種自信的美；平和灑脫，超然物外，這是一種閑適的美；粗獷豪放，不拘小節，這是一種大氣的美。 “清水出芙蓉，天然去雕飾”，天地自然之靈氣鑄就成了一種渾然天成的美，美得清秀而豐盈，是集自然之大成的一種超脫的境界。“小荷才露尖尖角”般的靈秀，使人擺脫俗氣，過目難忘。這些叫人忘俗的天然之美，可能誰都會見過，只是大多忘記了欣賞，沒有真正感到那種透視的美。美的感覺存在于心中，很多時候無法用文字表述出來，很多美好的思緒在腦海中一閃即過，無法捕捉。美不是空談，而是要去體驗、去感受、去欣賞。倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發現真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發達的現代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽?”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。常常感動于親情的溫暖，感動于朋友間情誼的真摯，可當有人溺水時，岸上的人或許大聲呼救，或許焦急萬分，但無論如何最感人的還是縱身跳下去救人的那個人，這是一種真誠無畏的美。人在落魄時，萎靡不振，孤獨無助，那個能助你排憂解難的人，恰似明月的青輝毫不吝嗇地傾灑入你的心田，登時那種誠摯而熱心的美會感動你一生。具有先天缺陷的人，常常感動生活的苦澀，上蒼的不公正，那個能助你撫慰心靈創傷、改變你命運的人總是叫人敬佩，這種無私而拯救心靈的美會讓你永志不忘。身邊的瑣碎事情看起來凌亂而繁雜，不經意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。欣賞美其實很簡單，如果你對內在世界的美麗漠不關心，那你無論如何也看不見外在世界的美麗。擯棄掉偏見和固執，一種前所未有的美就呈現在你眼前了，因為美就在你的心中。找到心中的美，生活中處處都能找到美。美的極致便是安詳，美是一種毫無標的的愉悅。人如果能拋棄偏執，丟下無謂的煩憂，哪怕一片樹葉，一朵小花，都能發現它的美，只要用心，生活中的美和喜悅便會不請自來。生活不都是快樂和幸福，同樣生活也不可能全是落寞和寂寥。用一種欣賞美的眼光去看看陽光和雨露，恬淡而愉悅，用一種欣賞美的眼光去看看花草樹木，清新而爽快，用一種欣賞美的眼光去看看大海，寥廓而深遠…… 生活中的美充斥在各個角落，要的是你學會發現，學會欣賞。練就一種修養，一種品位去適時捕捉和欣賞生活中的美，為心靈開一扇窗，讓智慧的光芒和生活中眩目多彩的美呈現在你眼前。

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“春風又綠江南岸。”我眼中的春天是什么樣子呢？快來，和我一起去看一看吧。春天是嫩綠的。在地下酣睡了一冬的小草，像是淘氣的小精靈，迫不及待地從大地媽媽的懷抱里鉆出來。河邊的柳樹剛冒出嫩葉兒，柳枝在微風中輕輕擺動，像是害羞的少女在風中飄起的秀發。偶然有一支垂柳伸出長長的枝條，幾乎碰到河面，像是老漁翁的釣魚竿，在那兒等魚兒上鉤呢。春天是金黃的。你瞧：道路兩邊那一簇簇、一叢叢金黃的迎春花，你挨著我、我挨著你，手拉手隨風舞動，蕩起春天的旋律。那一張張嬌美的笑臉好像在告訴人們：“春天來了！春天來了！”春天是粉紅的。南京的梅花節里，我一走進梅花山，就被那滿山遍野的梅花深深吸引，粉色的宮粉梅，桃紅的朱砂梅，雪白的江梅，淺綠的綠萼梅……整個梅花山成為了花的海洋，散發著醉人的清香。春天是藍色的。冬日里灰色的天空被輕柔的春風吹走了，天空換上了一件湛藍的春裝。各式各樣的風箏在空中翩翩起舞。小河上的冰也融化了，倒映著藍藍的天空，露出清澈的面孔。魚兒在水里歡快地游著。看這場面怎能不叫人心曠神怡呢？春天還是小動物們的。燕子、大雁都飛回來了，給春天增添了勃勃生機。紫金山上的樹林里，布谷鳥聲聲啼鳴，真不愧是報春的使者。連我養的小烏龜也伸伸胳膊、蹬蹬腿，探出小腦袋，好奇地尋找春天的氣息。用力吸一口氣，仿佛可以把整個春天特有的香氣吸進去。走在郊外的小路上，感覺萬物都蘇醒了，一切都是一個新的開始。

6，世界上不是缺少美而是缺少發現美的眼睛這句話不是羅曼羅蘭的嗎

生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛——羅丹羅丹簡介奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，后又隨巴耶學雕塑，并當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對于現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹生于一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，后又隨巴耶學雕塑，并當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對于現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹生于一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實于真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由于買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，并從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間后，羅丹躊躇滿志，準備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之后，她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的欲望，其中創造欲望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣后，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，“用藝術為上帝服務”。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的丑陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美丑和藝術的美丑有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年后第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，并貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日后與老師齊名。羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在于他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的夸張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神游于心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考