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1，凡高為什么自殺

正如和那些天才詩人作家一樣，他們在心靈與現實出現了極大反差！海子、顧城、海明威、莫泊桑、川端康成……太多了！

凡高為什么自殺

2，加歇醫生為什么不救梵高

加歇醫生為什么不救梵高的原因是：1、梵高曾因與加歇醫生女兒來往過密，而與加歇醫生發生爭執。2、梵高中槍后，曾擔任軍醫的加歇醫生卻并無對其進行取彈救治。3、加歇醫生看起來并不真的與梵高要好。

加歇醫生為什么不救梵高

3，加歇醫生像是那位畫家的作品

梵高的印象派大師凡高的《加歇醫生像》是世界上知名度很高的作品，好多畫家都畫過加歇醫生，只因加歇醫生當時常給畫家們看病從不收錢，畫家們則以畫相贈。凡高的《加歇醫生像》之所以出名，是因為它很有“凡高風格”。

凡高

1990年5月15日,凡高這幅“加歇醫生像”在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商-- Ryoei Saito先生，創下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄,一直保持到現在。

彭璇

加歇醫生像是那位畫家的作品

4，至愛梵高星空之謎加歇醫生的酸楚

電影《至愛梵高·星空之謎》一開演，我就暈眩起來，且越來越厲害。我以為自己不能堅持到影片結束了，但是，電影開始講故事后，暈眩翩然而去。這就是心理作用。 2003年，我去阿姆斯特丹。初到阿姆斯特丹的人沒有不想去梵高博物館看一看的，我也是。梵高博物館館內藏有200多幅畫作，1000多張手稿，十幾本復印畫集，4本畫稿和750多封書信——這是比較冷靜的敘述，文字與畫筆同樣飛揚的畫家吳冠中說得就色彩繽紛了許多：“梵高作畫，即使背景是一片單純的色調，他也能憑其韻律感的筆觸推進極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和漩渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……”。暗流、旋渦、繁星閃爍、瀑布奔流……這些元素，本來就有強烈的動感，梵高又有極強的能力將畫外的我們裹挾進他的畫里，隨時隨地。2003年我在阿姆斯特丹的梵高博物館里一幅一幅地觀看梵高的手跡，三個多小時以后站在博物館外阿姆斯特丹街頭磚紅色的建筑外，干嘔了好幾分鐘。我怎么會想到，這種心理暗示，直到14年后還隱藏在我的心底，幸虧，《至愛梵高·星空之謎》不是在展示梵高的畫，而是動用了那么多畫家學著梵高畫風，用那么多幅梵高風格的畫面連貫成了一個關于梵高的故事：從精神病院出來、已經健康的梵高，到底是怎么死的。盧蘭先生的父親是郵遞員，一封無法投遞出去的梵高寫的信讓老先生耿耿于懷，希望兒子能夠達成他的心愿。從阿爾勒到奧威爾的一路上，關于梵高，盧蘭先生聽說了很多，對送信這件事也從嫌棄變成了熱衷，他想解開一個謎：梵高到底是自殺還是他殺？如是他殺，殺人者又是誰。《至愛梵高·星空之謎》沒有像《莫扎特》那樣玩花招，而是老老實實如史料那般告訴我們，梵高死于自殺，因為無法承受弟弟提奧是三度梅毒患者的事實，因為不能接受提奧為了他日常生活難以為繼的現實，抑郁發作不能支持，而持槍自殺。盡管梵高的死因已經沒有疑問，可《至愛梵高·星空之謎》就是能做到，讓那些看似已經蟄伏許久的往事，擁有新能量。比如我，在看過電影一周內，始終在設法走進加歇醫生的內心世界：一個被迫放棄藝術當了醫生的男人，眼睜睜地看著橫空出世的天才，用7年抵達了自己用20多年都難以企及的藝術高度，再面對外表愚鈍的梵高，加歇醫生的該有多么酸楚？與其說這是一部講述梵高的故事，不如說是在顛覆一個由來已久的謬誤，“有志者事竟成”其實未必，假如加歇醫生一根筋地撞進繪畫領域不肯掉頭，他大概是要被偏執的樂觀誤了終身的。一個令有志者傷感的話題，好在，《至愛梵高·星空之謎》不像我這個觀眾，被加歇“畫家”的悲情糾纏得不及其余。就算表現加歇“畫家”的酸楚，會講故事的編劇也是比狐貍還狡猾，就是不讓加歇醫生迅速出場，而是讓加歇醫生家的女傭與盧蘭先生周旋，一次、兩次、三次，女傭越是語焉不詳、越是對怪人梵高頗有嘖言，坐在電影院里的我，就越是替加歇醫生坐立不安，甚至去疑惑：難道那么多文獻所歸結的梵高之死，錯了？這一個疑惑還沒有塵埃落定，加歇醫生的女兒、曾經被梵高畫在畫布上的彈鋼琴的瑪格麗特，倒又帶著一重疑惑登場了：梵高是不是追求愛情不得，自傷？當然，所有這些，都是編輯的虛晃一槍，全是為了拉長觀眾體驗加歇醫生酸楚的心理時間而旁逸斜出的戲碼。結束在加歇醫生糾正馬澤里醫生謬誤百出的推理后，電影還讓加歇醫生說出那樣的感慨：我用20多年都未曾實現的愿望，梵高用7年就走得讓我們追不上了……動畫，終究做不到像真人那樣表情細微，讓我們看不到說這話時加歇醫生受傷指數到底有多少。但不妨礙我們由彼及此：天賦就是這么冷酷，給我們這樣的蕓蕓眾生比梵高綿長了許多的生命，卻讓我們連發出“既生瑜何生亮”這樣感嘆的資格，都沒有。

5，世界最高藝術作品言他的答案是2

你好，こそ表示強調，加強無可替代的語氣。第一句里，它的意思是：這才可以稱得上是世界頂級的藝術作品。在句子里強調這個事物并且只有這個事物才配得的意思。第二句也相同。

1. 《1948年第5號》，售價1.4億美元，作者：杰克遜·波洛克（美國）。 2. 《阿黛爾·布洛赫鮑爾i》，售價1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）。 3. 《拿煙斗的男孩》，售價1.04億美元，作者：畢加索（西班牙）。 4. 《多拉·馬爾與貓》，售價9520萬美元，作者：畢加索（西班牙）。 5. 《加歇醫生的肖像》，售價8250萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。 6. 《毆打嬰兒》，售價7350萬歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。 7. 《紅磨坊的舞會》，7810萬美元，作者：雷諾阿（法國）。 8. 《沒胡子的自畫像》，售價7150萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。 9. 《對無辜者的屠殺》，售價4950萬英鎊，作者：魯本斯（荷蘭）。 10. 《簾子、罐子、盤子》，售價6050萬美元，作者：塞尚（法國）。這是世界上最貴的十幅畫不知道是不是你要的

6，關于凡高的加歇醫生的肖像

這個價格不高啊,主要是反高的畫普遍高價再看看別人怎么說的。

凡高生于荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風劇變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。凡高把第二幅自畫像看作自己神志正常的標志。與凡高自己看法正相反,這面孔絕非平靜,表情也絕非茫然呆滯;更準確地說應該是堅定、專注、決不退縮。這幅作品感動了奧弗的加歇醫生,他想要一幅摹繪品。然而凡高并沒有摹繪品，不過也許為了讓這位恩人高興，他采用這幅作品的色調和筆法風格，為醫生畫了一幅肖像。背景使用灰藍色的連續曲線，產生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。 1990年5月15日，這幅《加歇醫生的肖像》在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商———齋藤先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高記錄。齋藤在和這幅名畫度過了幾小時后，就把它鎖在了一個溫控保險庫里。《加歇醫生的肖像》就這樣靜靜地度過了漫長的7年。 1996年，齋藤去世，此后無人知道畫的下落。誰擁有了這幅畫，誰是齋藤的繼承人，他的公司還是他的債主？傳言很多，有人說它在紐約，有人說在法國或瑞士。眾多的博物館和拍賣所都試圖確定畫的所在，但這幅名畫似乎永遠消失在茫茫大海中。

凡高《加歇醫生的肖像》凡高生于荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風劇變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。凡高把第二幅自畫像看作自己神志正常的標志。與凡高自己看法正相反,這面孔絕非平靜,表情也絕非茫然呆滯;更準確地說應該是堅定、專注、決不退縮。這幅作品感動了奧弗的加歇醫生,他想要一幅摹繪品。然而凡高并沒有摹繪品，不過也許為了讓這位恩人高興，他采用這幅作品的色調和筆法風格，為醫生畫了一幅肖像。背景使用灰藍色的連續曲線，產生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。 1990年5月15日，這幅《加歇醫生的肖像》在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商———齋藤先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高記錄。齋藤在和這幅名畫度過了幾小時后，就把它鎖在了一個溫控保險庫里。《加歇醫生的肖像》就這樣靜靜地度過了漫長的7年。 1996年，齋藤去世，此后無人知道畫的下落。誰擁有了這幅畫，誰是齋藤的繼承人，他的公司還是他的債主？傳言很多，有人說它在紐約，有人說在法國或瑞士。眾多的博物館和拍賣所都試圖確定畫的所在，但這幅名畫似乎永遠消失在茫茫大海中。

7，凡高的那幅加歇醫生像為何能賣出那么貴

加歇醫生肖像Portrait of Doctor Gacher 布面油畫 68.0 x 57.0 cm奧弗: 1890年6月巴黎: 奧賽美術館F 754, JH 2014加歇醫生肖像Portrait of Doctor Gacher 布面油畫 67.0 x 56.0 cm奧弗: 1890年6月私人收藏 (1990.5.15紐約克里斯蒂拍賣行) F 753, JH 2007 加歇醫生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科醫生, 與許多印象派畫家有交情, 他自己也作畫, 并收集許多美術品, 尤其是印象派作品。凡·高在信中記述他們初次見面的情形, 說他給人一種與眾不同的印象。以加歇醫生為模特兒的肖像畫, 有油畫兩張, 版畫一張。關于這一幅, 凡·高認為與他在圣-雷米時期所畫的自畫像同調, 而彎曲螺旋式的線條, 則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為一體, 正可以表明加歇醫生沉郁、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉調等等一切形體的要素, 都凝聚其間, 因而這張畫成為控優越的肖像畫之一。　　凡·高離開圣-雷米后,移居巴黎以北的一座小鎮,瓦茲河上的奧弗,由加歇醫生監護。加歇醫生既是畫家畢沙羅和塞尚的朋友,本人還是一位熱衷繪畫的業余藝術家,因此可謂是病人的理想伙伴。他相信,工作能夠平撫凡·高劇烈的情緒波動,因此千方百計地鼓勵凡·高繪畫。凡·高為他畫像的決定進一步加深了他們日益增進的友誼。凡·高在一個月內畫了兩幅加歇醫生的,本幅是第一幅。第二幅與第一幅構圖相同,不同之處是在桌上的毛地黃莖旁增添了兩本書。凡·高以藍色為主調,但是各種藍色互不相同,色調分明。中間背景,色彩堅實,上縱的筆觸產生了一種令人不安甚至近乎憂郁癥似的動感。　　在這幅作品中,人物姿態安詳,削瘦的身體用肘臂支撐著,以保持完全平衡。但是,透過筆觸、構圖以及人物四周的空間,畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預示畫家即將感受到更加深重的痛苦。　　圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當突兀。加歇醫生憂郁的深思表情,與畫中的藍色調相呼應。　　凡·高在給提奧的信中寫道:"他在幾年前不幸喪妻。但他是一位名符其實的醫生。他的職業和信仰激勵著他。我們已經成為好朋友……我正在為他畫像,他頭戴一頂白帽,色彩極淡、極亮,手呈肉色,身穿藍色大衣,背景呈鈷藍色,他的身體倚靠著一張紅桌子。"　　這張示意圖再現了這幅肖像的基本構圖。人物沿對角線呈傾斜姿勢,從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面。畫中色彩的配置也許是傳達出深思情感的最重要的因素。醫生的外衣是藍色與黑色的混合,而在有些地方還可看見乳白色的畫布底色,紅色桌面加深了畫面的對比。凡·高也許是為新時代婦女的肖像畫找到了一個"自然的"解決辦法,但是卻沒有解決男性的內心矛盾。在幾幅阿爾男人的肖像畫中,男人的表情明顯地帶著疑慮和緊張,在這幅作品里,人物所表現的是滿懷惆悵。這位中產階級的醫生和現代藝術品收藏家,像是一位憂郁癥患者,臉上的表情是凡·高所稱的那種"我們這個時代的肝腸寸斷的表情"(L643)。但是在概念和構圖上,這幅作品幾乎可以說是"阿爾女子"的姊妹篇。加歇神情哀傷地坐在那里,面對著兩本內容涉及女人、藝術和性的小說——那是龔古爾兄弟的小說《馬內特·薩洛蒙》和《翟米尼·拉賽特》——現代小說記者的角色由吉努太太換成了加歇醫生。俯身于法國小說的加歇醫生象征著社會新潮帶來的問題和失望,而那位阿爾女人卻對著維多利亞時代的文學作品若有所思地面露微笑,完全是個熱心腸、樂于助人的角色。 1990年5月15日,這幅"加歇醫生像"在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商-- Ryoei Saito先生.創下了藝術品拍賣價格的世界最高紀錄,直到今天依然保持著。回到首頁

只要是凡高的畫，有賣的不貴的嗎？后印象派佳作，可憐他生前卻只賣出一幅畫

畫其實沒有什么神秘的。那副身世有點故事。是加歇醫生的后代打掃房間無意發現的。就拿出去拍賣了。然后幾經轉手。世界上的很多名畫能頻頻拍出天價，是因為畫商，收藏家的炒作和經營。一切都是生意！！

因為那是梵高畫的！