1. 山水畫圖片大全最美山水風景
1、《清明上河圖》北宋：張擇端
《清明上河圖》中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
2、《富春山居圖》元代：黃公望
《富春山居圖》是黃公望在元至正七年（公元1347）七十九歲歸富春時為無用禪師作，三年而成。描繪的是富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色、遠山隱約，接著是連綿起伏、群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水、水天一色，最后則高峰突起、遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水上則有漁人垂釣，山和水的布置疏密得當、層次分明。
全卷用墨淡雅，僅在山石上染了一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊波影，只有點苔、點葉時用了濃墨。
3、《溪山行旅圖》宋代：范寬
全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。臺北故宮博物院鎮館之寶。
4、《溪山圖》元代：黃公望
《溪山圖》真跡卻是一件保存相當完整的佳構，1347年作。畫面山巒起伏，山與水多用干枯的淡墨輕松畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。
5、《踏歌圖》宋代：馬遠
《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，號稱“馬夏”。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。
6、晉代 顧愷之《廬山圖》
廬山圖是東晉顧愷之畫作。以藝術形式形象展現了廬山的自然美。該作品被稱為真正意義上的中國第一幅山水畫 ，對后世山水畫的創作影響極大。
7、隋代 展子虔《游春圖》
《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的"展子虔游春圖"六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。
8、五代 董源《瀟湘圖》
《瀟湘圖》是五代南唐董源創作的設色絹本山水畫，該作品現收藏于北京故宮博物院。《瀟湘圖》被畫史視為"南派"山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。
9、五代 荊浩《匡廬圖》
五代荊浩匡廬圖是中國古畫，現藏臺北故宮博物院，作者荊浩。“匡廬”即廬山，又名匡山，傳說殷周時期匡裕結廬隱居于此。
10、唐代 李思訓《江帆樓閣圖》
臺北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸，畫游人在江邊活動，以細筆勾勒山石輪廓，賦重青綠色，富于裝飾性。此畫雖今被認定為宋人手筆，但可以反映他的畫風。
11、《關山行旅圖》 。本幅署款“靜庵”，無年款，從趨于成熟的集大成面貌判斷，當作于戴進晚年的天順年間。
2. 山水畫圖片大全最美山水風景素描
山水畫的標準尺寸為：137 * 69厘米。山水畫一般是作為國畫體現，呈現在宣紙上， 國家標準的宣紙四尺整張尺寸是137 * 69厘米，四尺對開指的是豎著裁開，即137*34.5。
由于各廠家裁制時未必統一，書畫作品四尺對開指的是137 * 34 厘米。 橫著裁開的叫作斗方，書畫作品的斗方指的是68 * 68 厘米。 以上是生宣尺寸。另外，熟宣比生宣要略小一點。
山水國畫分類：
1、寫意山水
寫意兩個字，寫是用筆，意是造境，不是狂涂亂抹的。也不是所謂文人遣興，在書房用筆頭寫寫的意思。作畫自然是書卷氣為重，但是根基還是最要緊的。若不從臨摹和寫生入手，那么用筆結構都不了解，豈不六大錯誤。所以非下一番死工夫不可。
臨摹古人，要學他用筆用墨，懂得他苦心構思。寫生要認識事物的情懷。畫時先用粗筆淡墨，勾出心里面要吐出來的境界。山石、樹木、屋宇、橋梁、布置約定了，然后用焦墨渴筆，先分樹木和山石，最后安置屋宇人物，勾勒皴勾勒皴擦既完畢，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能顯出陰陽、向背、高低、遠近。
