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1，6個京劇劇目目
2，京劇劇目名
3，京劇裘派名凈孟廣祿老師的全部作品名稱是全部謝謝大家搜
4，京劇程源代表劇目
5，京劇名戲推薦些看看
6，京劇中有哪些虛擬道具
7，請解釋一下京劇中的未這一行當為什么現在只有生旦凈丑這四

1，6個京劇劇目目

《二進宮》《三岔口》《四郎探母》《四進士》《鳳還巢》《龍鳳呈祥》

6個京劇劇目目

2，京劇劇目名

《王春娥》根據明傳奇《雙官誥》和同名京劇傳統戲改編又名《三娘教子》

《三兩餃子》(《三娘教子》)

《雙官誥》

《三娘教子》，馬派戲

京劇劇目名

3，京劇裘派名凈孟廣祿老師的全部作品名稱是全部謝謝大家搜

銚期；秦香蓮（鍘美案）；群英會；赤桑鎮；遇皇后；打龍袍；鍘判官（探陰山）；大保國、探皇陵、二進宮；楊家將（審潘宏）；失街亭、空城計；除三害；打金磚（上天臺）；鎖五龍；斷密澗（雙投唐）；將相和；龍鳳呈祥（甘露寺）；牧虎關；奇襲白虎團；趙氏孤兒；伍子胥（刺王僚）；

京劇裘派名凈孟廣祿老師的全部作品名稱是全部謝謝大家搜

4，京劇程源代表劇目

經典：鎖麟囊春閨夢荒山淚

程源?程派吧

你好！經典：鎖麟囊春閨夢荒山淚希望對你有所幫助，望采納。

程源？程源我不知道，程派我倒是知道一點，最經典的要屬《鎖麟囊》了！！還有《竇娥冤》、《荒山淚》、《孔雀東南飛》、《碧玉簪》、《賀后罵殿》、《春閨夢》、和《玉堂春》、《四郎探母》、《武家坡·大登殿》等等

5，京劇名戲推薦些看看

四進士,武家坡.貴妃醉酒,秦瓊賣馬,失空斬

老生：失空斬、文昭關、甘露寺、定軍山、搜孤救孤、上天臺、借東風、捉放曹、洪羊洞、轅門斬子、野豬林、戰太平、二堂舍子；旦：宇宙鋒、別姬、紅娘、白蛇傳、玉堂春、鳳還巢、春閨夢、鎖麟囊、失子驚風、荒山淚、釣金龜；凈：除三害、鎖五龍、九江口、連環套、刺王僚、赤桑鎮、遇后龍袍；對戲：打漁殺家、武家坡、游龍戲鳳、大探二、四郎探母、群英會。

看看梅蘭芳等藝術家的，都是名段

6，京劇中有哪些虛擬道具

最常見的一桌二椅，生活用具（如燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具等），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等），武器（又稱刀槍把子，如各種刀、槍、劍、斧、鞭、棍、棒等）以及表現環境、點染氣氛的各種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗、風旗、火旗、鑾儀器仗、桌圍椅披等）。桌椅類京劇中桌椅恐怕是使用最多的道具了。通常就是代表屋里的桌椅，但同一把椅子可以在一出戲里，前面代表普通的座椅，后面就代表龍床了。桌椅除了用作桌椅外，還可以當作門，椅子一擺，兩人前后一站，門里門外的感覺就有了。桌椅還常常代表高山，土坡，將臺等等，高出平面的層面，還可以摞起來用。演員登上桌子，根據劇情可能就是上了高山，或是上了高臺。有時為了表現貧寒，家里也有板凳出現，用途多種，道理和椅子一樣。旗幟類根據場合形式的不同，也有很多含義。通常見到的龍套打的旗，代表千軍萬馬或者是儀仗。轎旗，兩個人打，形狀有點像門，用來代表轎子，像《鎖麟囊》里薛湘靈出嫁時用的。車旗，一個人在后平舉兩面畫著車輪樣子的旗子，用來表示各種車輛。《打龍袍》、《挑滑車》等戲里都有。還有些如號令旗等。馬鞭這是京劇中最具代表性的道具。只一根馬鞭，就代表了馬，或騎或牽。加上演員的表演，給人以活生生騎馬的感覺。　　武器刀槍劍戟，不一而足。包袱京劇里的包袱根據大小形狀顏色的不同，常用來表示行囊，金銀，印信甚至首級等不同的東西。

京劇演出中空杯喝酒、以鞭代馬、以槳代船等的表演吧，這就是京劇（戲曲）特有的以虛擬實、虛實相生的虛擬手法。之前所說的“起霸”“走邊”中整裝束帶、穿房越脊等表演也當屬此例。京劇（戲曲）囿于舞臺條件所限，為在有限的空間表現無限廣闊的社會生活，往往采取強調實物對象的某一典型特征，運用夸張、比擬或簡略等手法加以表現。如宴會場面，就抓住宴會中最具代表性的酒壺和酒杯，用夸張的執壺斟酒、舉杯飲酒等虛擬動作加以渲染，而省略了吃菜、用飯等多余環節，這就是我們常見的虛擬手法。又如上馬、騎馬，若讓真馬登臺那簡直不可想象，于是京劇（戲曲）便抓住馬鞭這一典型道具，創造了牽馬、上馬、策馬、遛馬、跑“馬趟子”、勒馬、下馬等一系列表演程式，通過虛擬、夸張的舞蹈動作表現出生動、逼真的馭馬情景。再如上下樓、開關門窗，因傳統京劇的布景重在寫意，舞臺上沒有真實的樓梯、門窗供演員表演使用，于是便創造了一整套表現上下樓、開關門窗的程式動作。比如上樓：人物須先向“樓梯”上方一望，然后一手提衣裙（擺），一手扶“梯欄”，邁動雙腳，有節奏地一步步登上“樓”來。至于下樓、開關門窗等就不一一贅述了。京劇（戲曲）的虛擬手法之所以有較強的生命力并得到觀眾的認可，是因為它是在生活實際的基礎上攝其神、擬其形，抓住某一事物的主要特征高度提煉、加工形成的舞臺藝術表演形式；通過演員生動、傳神、形象的表演又賦予其強烈的真實感。假如，演員的表演讓觀眾感到上樓無梯、蕩槳無舟、揚鞭無馬……，虛擬也就失去其應有意義。隨著新編歷史、現代戲的出現，京劇（戲曲）的虛擬手法得到繼承和發展，并逐漸形成新的表演程式，如排雷、鳧水、登山、翻越等。

京劇道具京劇的道具通常具有十分寫意的象征意義，它不像話劇那樣講求實景，而是留給觀眾很多的想象空間。桌椅類：京劇中桌椅恐怕是使用最多的道具了。通常就是代表屋里的桌椅，但同一把椅子可以在一出戲里，前面代表普通的座椅，后面就代表龍床了。桌椅除了用作桌椅外，還可以當作門，椅子一擺，兩人前后一站，門里門外的感覺就有了。桌椅還常常代表高山，土坡，將臺等等，高出平面的層面，還可以摞起來用。演員登上桌子，根據劇情可能就是上了高山，或是上了高臺。有時為了表現貧寒，家里也有板凳出現，用途多種，道理和椅子一樣。

變臉都是虛擬道具也有很多

京劇中有一下一些常見的道具1.馬鞭【中國古人時常要騎??。可騎馬在舞臺上沒辦法表現，真??出現在舞臺上，又怕失去控制，所以用馬鞭，這樣可以給演員無窮無盡的表演自由】2.酒壺酒杯【主人吩咐下酒，主人和客人舉杯喝酒??，但不吃菜，可是客人一樣飽了，酒壺酒杯是虛擬的】希望對你有幫助哦～

7，請解釋一下京劇中的未這一行當為什么現在只有生旦凈丑這四

戲曲藝術所表現的內容來源于現實社會生活，但又不是完全按照生活的原貌來表現，而是經過藝術提煉、加工，使所表現的內容更具有典型意義。這就是藝術創作“源于生活，高于生活”的原則。行當是中國戲曲特有的表演體制，又稱作“角色行當”、“腳色行當”，簡稱“行”。實際上，行當與角色二者的原意是有區別的。角色，是傳統戲曲中根據人物的性別、年齡、身分、性格等特征而劃分的人物類型。例如，把劇中的一般男子稱為“生”，老年婦女稱“老旦”，性格粗豪的男子稱“架子花臉”（副凈）等。行當，是傳統戲曲演員專業分工的類型，它是依據演員所扮演不同的角色類型及其表演藝術上的不同特點逐漸劃分而成。角色是指劇中人物的類型，行當則是指演員的專業分工。后來，由于某一個行當的演員往往專門扮演某一種類型的角色，因而形成各種專門行當，在習慣上角色和行當便常常被互借通用，形成“角色行當”合用的說法。行當的劃分，在京劇和其他各地方戲曲中普遍存在。京劇行當，直接繼承了中國傳統戲曲行當劃分的特點，在京劇的發展過程中又形成了本劇種的特色，具有較強的代表性。（一）京劇行當的歷史傳承中國戲曲表演有行當之分由來已久。早在唐朝的參軍戲中，就有“參軍”、“蒼鵑”兩個固定角色。在宋元雜劇和明傳奇時代，有“雜劇十二科”之說，角色分為：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、貼旦、雜。1790年徽班進京時，徽劇有九門角色：末、生、小生、外、旦、貼、夫、凈、丑。繼徽斑之后進京的漢劇，角色最為齊整，分為十門：末、凈、生、旦、丑，外、小、貼、夫、雜。這是京劇形成以前行當劃分的情況。京劇自形成以來，在行當的劃分和歸類方面，經過了幾次變化。最初京劇的行當，劃分為“十行角色”，即：生、旦、凈、末、丑、副、外、雜、武，流。稍后，又有另外一種“十行角色”的說法，即“生旦凈末丑，跟頭（筋斗）上下手”，其中的“跟頭”、“上下手”都屬于武行，這種說法，實際上只是六個行當。本世紀20年代，“梨園公會”（京劇演員的組織）曾將京劇演職員分為“七行七科”。舞臺演出人員分“七行”：老生行、小生行、旦行、凈行、丑行、武行，流行。“武行”是演武戲時的各類配角。“流行”是演出時打旗、跑龍套的演員，又稱“文堂行”，除打旗、跑龍套外，還兼演各種男性零碎活。后臺服務人員及舞臺和后臺協作人員分為“七科”：音樂科，即文武場面，現在稱為樂隊；刷裝科，即管衣箱的，又稱“箱倌”，管理大衣箱、二衣箱、三衣箱和旗包箱；容妝科，又稱梳頭的，專門為旦角化妝的人員；容帽科，即管盔箱的；劇通科，即檢場的；交通科，過去負責催戲、跑道兒的伙計；經勵科，負責聯系劇場、組織業務的人員。新中國成立以后，京劇的七行七科又發生了變化。七行進一步簡化、合并，逐漸確定為生、旦、凈、丑四個行當。七科之中，隨著整頓劇團、凈化舞臺、健全工作管理制度，經勵科、劇通科、交通科已經被取消，其余四科主要由樂隊和后臺管理人員取代。京劇行當的發展演變，總的趨勢是由繁而簡，直到今天，生、旦、凈、丑成為京劇的四大行當。上千出的京劇劇目中，有不可勝數的人物形象，他們都可以歸入生、旦、凈、丑四大行當。每一個大的行當中，還可以再做更加細密的劃分。下面按行當分別予以介紹。 1.生行生行是扮演男性角色的行當，在京劇中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除紅生和勾臉武生以外，生行一般都是素臉，內行術語稱為“俊扮”，即扮相都是潔凈俊美的。老生又稱“須生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正義感的男性中年或老年人物。人物形象以掛“黑髯口”（黑胡子）為主。過去京劇中原有生、外、末三行，后來統稱為老生。按照表演藝術特點的不同，老生又分為安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又稱“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、書生一類人物，以唱功為主，在舞臺上安詳穩重，動作較少，故稱“安工”，如《上天臺》中的漢光武帝劉秀、《捉放曹》中的陳宮等。衰派老生，又稱“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神狀態衰頹的人物，以做功為主，故稱“衰派”，如《四進士》中的宋土杰、《賣馬》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武將一類的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀槍把子（劇中人使用的兵器）而得名，加《定軍山》中的老將黃忠、《戰太平》中的花云、《鎮潭州》中的岳飛等。無論是哪類老生，都是以唱為主，全用本嗓。安工老生要唱的悠揚婉轉，衰派老生要唱的悲憤頹唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京劇史上有一些老生演員，文戲、武戲都擅長，唱功戲、做功戲、靠把戲都能演，后來就把這種戲路寬的老生演員稱為“文武老生”，如程長庚、譚鑫培等。 ②小生主要扮演青少年男子，化妝不戴胡須，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓與旦角不同，小生的唱法應該剛、勁、寬、亮，聽起來聲音清跪但不柔媚，剛健但不粗野。根據人物性格、身分的不同特點，小生又分為袍帶小生、扇子生、翎子生、窮生和武小生。袍帶小生，又稱“紗帽小生”，扮演做官的青年男子，頭戴紗帽是其主要標志，這些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龍、《奇雙會》中的趙寵、《陳三兩爬堂》的陳魁等。扇子生，多扮演年青的書生、風流儒雅的公子，手拿扇子，頭戴文生巾，身穿褶子，所以又稱“褶子生。”扇子是幫助角色表現風流瀟灑、文質彬彬的一種特殊道具。如《拾玉鐲》中的傅朋、《西廂記》中的張君瑞等。翎子生，又稱“雉尾生”，頭插翎子（雉尾）是其主要標志，大都扮演武將或文武兼備的人物。演翎子生要有武功，憑工架、舞蹈，用翎子耍出許多舞蹈動作。如《群英會》中的周瑜、《呂布與貂蟬》中的呂布、《穆柯寨》中的楊宗保等等。窮生，大部扮演落魄不第的文人、書生，“表演上特別注重做功，”以表現人物的酸腐氣為主，習慣于把鞋后幫踩倒在腳下，以示其潦倒之狀，故又稱“鞋皮生”，身穿富貴衣是其主要標志。富貴衣，是補綴有許多五顏六色的補丁的青褶子，意思是說這些人現在雖然很窮，衣著襤樓，但將來仍要騰達，故有“富貴衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《連升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。從武打功夫上看，武小生與武生差不多，但是唱與念全用小生方法。如《八大錘》中的陸文龍、《借趙云》中的趙云、《石秀探莊》中的石秀等。 ③武生扮演擅長武藝的青壯年男子，分為長靠武生和短打武生兩類，俗稱“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。長靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《長坂坡》中的趙云、《戰冀州》中的馬超、《挑滑車》中的高寵等。短打武生身穿緊身短裝。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林沖等。扮演中老年英代人物的稱武老生，如《百涼樓》中的吳禎、《劍峰山》中的邱成等。武生還兼演部分勾臉戲（武凈戲），如《鐵籠山》中的姜維、《拿高登》中的高登等。猴戲中的孫悟空一般也由武生扮演。 ④紅生指勾紅臉的老生，主要扮演關羽、趙匡胤等角色，演唱嗓音高亢渾厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有堅實的武功和特殊的訓練。主要劇目有《華容道》、《走麥城》、《古城會》、《水淹七軍》、《斬黃袍》等。 ⑤娃娃生戲中專門扮演兒童的角色。大都由童伶（兒童演員）扮演，頭戴孩子發，身穿茶衣，運用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戲中同時出現兩個兒童角色，則分別由一生一旦扮演，如《汾河灣》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《寶蓮燈》中的沉香和秋兒等。許多著名演員幼年時都唱過娃娃生。京例行當的劃分，在過去的祭祖活動中也有所體現。戲班過去祭祀神靈時，往往要擺上五種供品，以代表生、旦、凈、末、丑五個主要行當。如供一碟花生米代表生行，一碟雞蛋代表旦行，一碟鹽末代表未行，一塊豆腐代表丑行。這種以五種供品代表五個行當的祭祀方法應該比較久遠，因為在這種祭祀中末行還是以獨立的行當而存在，到本世紀初，末行便已并人生行，失去其作為行當的獨立性。

末已經歸入到生行里的老生這一行，張學津曾說現在的末就是白胡子老生，像《四進士》里的宋士杰

末行現在已經歸入生行了，大體上說，末就是白胡子的的角色，也就是老生