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本文目錄一覽

1，以陽光成長為主題水粉畫
2，水粉小烏龜怎么畫才好看
3，兒童水粉畫中雪花怎樣畫
4，水粉畫的詳細步驟

1，以陽光成長為主題水粉畫

畫一片向日葵，在和煦的陽光里，不僅切題而且有欣欣向榮之意。

以陽光成長為主題水粉畫

2，水粉小烏龜怎么畫才好看

可以選擇一些簡筆畫。然后在繪畫上不會太復雜。而且基礎不穩定也可以。

水粉小烏龜怎么畫才好看

3，兒童水粉畫中雪花怎樣畫

雪花的顏色因為是白的，所以在畫的過程中最重要的是環境色的對比，襯托出來，不能孤立的只是描繪雪花。背景主要是用藍色調，在鋪好藍背景時，在背景還濕的時候，畫雪花，就是濕畫法，這樣邊緣比較自然生動，富有藝術表現力，當然也要注意干濕結合，這樣才能達到對比生動的效果。畫雪花前一定讓小朋友先了解雪花的構造，有一個客觀的認知。然后再讓他們放開想象力自由的發揮。雪花的色相應該以白色為主稍微應用一點淺藍色，這樣才能突現出雪花的冷的特點。畫的過程中藥注意雪花的形狀與特點。

雪花是白的，直接空下來就行了如果實在要畫，建議白加點藍

兒童水粉畫中雪花怎樣畫

4，水粉畫的詳細步驟

首先當然是起形，鉛筆或直接用水粉都可以。所有東西形是基礎，是最重要的。除非你走映像派路線。話說印象派大師的造型能力都是個頂個的。其次是劃分出暗，灰，亮面，用淡顏色先鋪一遍。之后就是上暗面的顏色了，從最重的顏色開始上，這是為了畫面整體色彩定一個基調，色彩色度要飽和，色彩傾向要明確。類似的顏色要一起上，比如既有紅色又有桔紅色，先上紅色在加黃把桔紅色一并上起。不管是暗面還是灰面都要做到整體上色，為了整體的把握需要。最后才是上亮面，水彩當中是留白的，而水粉當中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一點，適當加入物體的固有色，高亮就用白色可以。一開始畫的時候主要是照對象畫，就是看到什么顏色畫什么顏色，在慢慢就要練習加入自己的主觀感情了，因為現實當中的景物擺在你的畫面上并不一定是最美的，而繪畫就是要達到美的效果，你就需要適當的調整顏色，并非是現實當中的顏色。從色彩之間的明度對比，色彩本身的對比等等，這是一個長期的練習自己的琢磨才能慢慢提高自己的修養。需要注意的是干畫法并不是不加水而是少加水，顏色切忌太厚，太悶，干畫法掌握不好，上顏色就容易悶，顏色疊加不要太臟。所有繪畫都要注意整體練習局部，色彩畫尤其重要，整個繪畫過程中要隨時注意整體色彩的比較，整體掌握最重次重最輕的顏色分配。繪畫要持之以恒，不斷練習思考，祝你越畫越好。

水粉畫的特殊技法水彩畫的特殊技法　　刀刮法：　　用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。　　著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。　　著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。　　蠟筆法：　　用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。　　吸洗法：　　使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。　　噴水法：　　有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。　　撒鹽法：　　顏色末干時撒上細鹽粒，干后出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。　　對印法：　　在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。　　油漬法：　　水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

一張水粉畫無論其形式結構多么復雜，其色彩變幻多么使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。 1.平涂在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平涂看來似乎簡單，做起來并不容易。那么怎樣才能把顏色涂得勻呢？第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（涂大面積可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均勻，使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。 2.漸變由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特征。繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。表現漸變的方法很多，例如： ①將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。 ②在已平涂好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，并逐步向對面方向移動，直到混合均勻。 ③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用于表現花瓣、水果上顏色過渡。 ④階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬于這種方法。 ⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬于此種類型。 3.疊色在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論采取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求準確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與涂色的厚薄及濃度也有關系。