国精一区二区,综合久久一区,日韩片欧美片

本文目錄一覽

1，中國第一套三角郵票是
2，田子坊有什么好玩的可以具體說說嗎
3，傳說中的門神分別有誰
4，上海油畫雕塑院的發展歷程
5，扇子的來歷
6，噴繪油畫布變色怎么解決

1，中國第一套三角郵票是

共有兩套郵票新中國郵政發行的第一套異形郵票，也是第一套三角形郵票，是1951年8月15日發行的紀10《保衛世界和平（第二組）》一套3枚，左右邊37毫米，底52毫米，是等邊三角形，整版60枚（6×10）對倒印刷，郵票圖案采用西班牙著名畫家畢加索的和平鴿。由我國著名郵票設計家孫傳哲先生設計，雕刻版，1955年1月10日曾再版。此后，一直到2000年11月20日止，在長達近50年的時間里，新中國郵票的票形是千篇一律的矩形。改革開放以來，新中國郵票從各個方面開始出現巨變，郵票的選題開始豐富多彩，但票形的變化仍然不大。近年來，新中國郵政通過新技術的引進，順應國際潮流，郵票在票形和版式方面變化多端，科技含量加大，一年發行一種異形郵票，新中國的郵票的票形越來越富有魅力。 2000年11月20日，新中國郵政發行第二套異形郵票，也是第二套三角形郵票，編號為2000-22J，名稱為《中國“神舟”飛船首飛成功紀念》，一套2枚，邊長45×45×45毫米，有兩種版式，大版為42枚，可以撕出三種套連票形式。小版為12枚，6枚組成一個六角形，整個小版張組成兩個六角形。影寫版印刷，王虎鳴和任國恩設計。與紀10《保衛世界和平（第二組）》不同的是，紀10是等腰三角形；“神舟”不僅是第二套三角形郵票，而且是第一套等邊三角形郵票。

第一套普通郵票－－“海關大龍郵票”，第一套紀念郵票－－“萬壽紀念郵票”，第一套地方郵票－－“上海大龍郵票”

中國第一套三角郵票是

2，田子坊有什么好玩的可以具體說說嗎

田子坊好玩的地方有韜奮紀念館、上海新天地、上海公安博物館，具體的介紹如下：韜奮紀念館坐落于上海重慶南路205弄53和54號，就在復興公園斜對面的萬宜坊。這是兩幢新式里弄建筑，曾是鄒韜奮先生一家在上海的居所，如今這里陳列著韜奮先生的生平事跡、還原了他生前生活與工作的場景。53號是韜奮事跡陳列展，由一樓至二樓，按時間順序以照片、文字和實物的形式分別介紹了韜奮光輝的一生。上海新天地是一個具有上海歷史文化風貌，中西融合的都市旅游景點，上海新天地以上海近代建筑的標志石庫門建筑舊區為基礎。首次改變了石庫門原有的居住功能，創新地賦予其商業經營功能，把這片反映了上海歷史和文化的老房子改造成餐飲、購物、演藝等功能的時尚、休閑文化娛樂中心。上海公安博物館是國內首座公安專題博物館，展館面積8500平方米，于1999年9月正式對外開放，記錄了1854年上海建立警察機構100多年來的歷史沿革以及公安干警在打擊犯罪、保障各項建設、維護社會穩定等各方面的業績。同時，博物館還收藏了從晚清至今公安題材的中外藏品50000余件，其中國家一級文物 49件，是青少年進行愛國主義教育的生動教材。

田子坊有什么好玩的可以具體說說嗎

3，傳說中的門神分別有誰

門神源於遠古時期的庶物崇拜，殷代天子祭五祀，門既為其一，周代祭五祀於宮“門”—每日每時必經之處，自然加以重視，祭祀，對於門神以形像化及人格化。漢有三位，一位是成慶，另二位是神茶及郁壘。神茶郁壘傳說中把守門戶之神．最早的門神為神茶、郁壘。王充《論衡·訂鬼》引《山海經》：“滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈曰鬼門，萬鬼所出入也。上有二神人，一曰神茶，一曰郁壘，主閱領萬鬼，惡害之鬼，執以葦索而以食虎．于是黃帝乃作禮，以時驅之，立大桃人，門戶畫神荼、郁壘與虎，懸葦索以御，兇魅有形，故執以食虎。” 唐有三位，二位是秦叔寶和尉遲恭，另一位是鐘馗。唐朝門神的故事： 1.秦叔寶和尉遲恭相傳俓河龍王因為差了行雨的時辰和下雨的雨量，而犯了天條，知悉將被唐太宗的宰相魏徵所斬，於是向太宗求救。太宗乃計請魏徵前來下棋，以耽誤監斬時辰，不料到了午時三刻，魏徵就在棋桌上睡著了，唐太宗以為如此龍王就可免於被斬，豈知魏徵就在夢中斬了俓河龍王的頭。從此,龍王就天天來向太宗索命，只要太宗想要就寢，門外就有鬼魅哭號，吵的太宗無法入睡。次日太宗告訴群臣，秦叔寶建議："愿與尉遲敬德戎裝立門外以伺。於是太宗才能一夜好眠，而太宗也憐惜兩位將士的辛勞，命畫工將兩為將軍的畫像繪於宮門，以鎮壓鬼魅。 2.鐘馗則因生前宦場失意，無罪受屈，死后追封驅魔大神，民間將他供為后門神。秦叔寶尉遲恭鐘馗宋元之后，民間的門神更是變化，多得不可勝數。其中較為流傳有秦叔寶和尉遲恭、溫礄、岳飛、趙云、孫矉、龐涓等古代忠臣名將為代表。武將戰績顯赫，更能鎮鬼驅邪，無法越過門欄，家戶更加安全。近年來，門神已由驅邪到招福，招財進寶，百子百孫，門神成為新年裝飾。習俗：秦叔寶與尉遲恭門神：唐代名將秦叔寶與尉遲恭二位將軍。粉面紅潤，鳳眼蒜鼻而唇厚順髯，腰佩寶劍與弓的是秦叔寶將軍。面色如焦，濃眉瞪眼，且一臉腮胡，腰佩寶劍與箭的是尉遲恭將軍。二人采雙足八卦步的立姿，雙手上下護胸，并執長柄鉞兵器。老少太監門神：門神為老少太監，分辨老少太監的方法主要是從面貌的不同來區分：年長的太監臉上刻畫出歲月的刻痕，年青的太監則面色圓潤。在服飾方面，由上而下依序為圓「領衫」、「束玉帶」、「蟒袍」，而腳穿的是「笏頭履」。所執的侍器，兩人亦有不同：年長的太監右手捧香爐，左手持拂塵；年輕的太監右手扶玉帶，左手捧著瓶花。民間俗稱二人所捧之侍器為「香、花」。宮娥門神：兩位宮娥頭上均作束發，且打雙髻，髻下束有牡丹卷草花紋的「簪戴」，且耳下有垂珠的「耳墜」。在服飾方面，身披「披帛」飄帶，給人有一種輕盈的感覺；身穿「直領襖」，上有菱形花紋；衣著大袍，腹有「圍腰」加「束」，「束」下懸有「宮條」和玉佩流蘇。在所執侍器方面，左側的宮女左手捧桃果，右手執玉如意；右側的宮女右手捧高足的燈具，左手亦執玉如意。二位宮娥和老少太監所捧的侍器加起來，正好是民間喜用的四祥器：香、花、燈、果。哼哈二將門神：左邊門的門神伸出一指，嘴巴微張，像是在大聲喝道：「哈」。右門的門神則是翹起兩指，彷佛發出「哼」的一聲。他們就是著名的守護神「哼哈二將」。加官進祿門神：門神一人持「冠」，一人捧「鹿」，「冠」與「官」諧音，「鹿」與「祿」諧音，組合起來便有了「加官進祿」的意思。富貴進爵門神：門神則一人捧「牡丹」，一人捧「爵」，「牡丹」比喻富貴，「爵」比喻「官爵」，結合起來，便有「富貴晉爵」的意思了。字匾門神：演變成只有字匾，通常窮人家用字匾門神。

布馮~！！~

每逢除夕,張貼年畫,也是我國古來的民俗之一。　年畫來源程序于巾門神.據東漢蔡邕所著《獨斷》的記載,我國最早的年畫題才是門神畫的是神話傳說中的人物神茶郁壘.還有的畫古勇士成慶的像于殿門,畫虎于門.宗懔在《荊楚歲時記》中說:正月一日暮途窮,繪二神巾戶左右,左神茶,右郁壘,俗謂之門神.古代的地理著作《山海經》也有大致相同的記載.到了唐代,又是有了秦叔寶即秦瓊,及尉遲恭即敬德和鐘馗形象有門神.大都畫在桃木板上,掛在門墻,用意是消災納神,鎮妖避禍.明.吳承恩在《西游記》;里講述了這樣一個故事:有一次,唐太宗生了病,夜以繼日里做夢聽見鬼叫,無法安寢.第二天告訴群臣后,大將秦叔寶和尉遲恭就全副披掛,仗劍執锏,在宮門把守了一通宵.這一夜,唐太宗睡得很好,沒有夢見鬼.唐太宗為了以后睡覺都能安寧,又是不忍心叫兩位老將夜夜守在宮門侍立,就命畫師畫了秦叔寶和尉遲恭兩人的像,懸掛在宮門兩邊,久而久之,上行下效,兩人就成了門神.這是年畫的早期作品,又是名門畫。　　到了宋代,隨著木板雕刻技術的發展,逐步演化成了木板年畫,并分為著色套色兩種,現存最早的木刻年畫是宋版的隨朝窈窕呈傾國之芳容.畫著王昭君,趙飛燕,班姬,綠珠,習稱<<四美力彰末清初,出現了三大民間木刻年畫,天津的楊柳青,蘇州的桃花塢和山東省東濰縣的年畫,均有三百多年的歷史,在我國版畫史上享有重要地位,曾先后傳入日本和英,德等國.始于南宋的福建年畫,暢銷南洋,深受歡迎.傳統的年畫多為木刻水印,線條單純,色彩鮮明,畫面熱鬧,題材多以五谷豐登,春牛,嬰兒風景,花鳥等為內容,后來,上海鄭曼陀把月歷和年畫合二而一,制成月歷牌年畫和掛歷年畫,至今風靡全國。

常見的門神人物：．關羽和張飛．四大天王（佛教寺廟）．韋馱護法與伽藍護法（佛教寺廟）．張、黃、蘇、李四將軍（清水祖師廟）．王天君和馬天君（道教寺廟）．神荼和郁壘（源於《山海經》，一說《皇帝書》）．方弼和方相哼哈二將（源於佛教《大寶積經》卷八《密跡金剛力士會》的密跡金剛和《封神演義》的鄭倫和陳奇，主要用於佛寺或道觀）．秦瓊和尉遲恭（較為常見）．程咬金和羅成（也較為常見）．程咬金和尉遲恭（由于羅成為虛構人物，而秦瓊在唐朝建立后即久病纏身，可能為以上兩版本的考究）．青龍（孟章神君）和白虎（監兵神君）（道教）．趙云和馬超（河南）．馬超和馬岱（河北）．薛仁貴和蓋蘇文（河北北部）．孫臏和龐涓（陜西）．白起和李牧．扶蘇和蒙恬．秦三世和楚義帝．孟良和焦贊．燃燈道人和趙公明（源於《封神榜》）．姚期和馬武（源於《東漢演義》）．魏徵和徐茂功．賜福天官和劉海．加官神和晉祿神．和合二仙．玄壇真君與五路財神．魏徵．鐘馗（源於《唐逸史》）．關羽和關勝．關羽、關平和周倉．徐延昭與楊波．裴元慶和李元霸（源於《說唐演義》）．岳飛和溫瓊（或韓世忠、牛皋）．岳云和狄雷（或何元慶、陸文龍）．趙匡胤和楊袞．胡大海和常遇春．千里眼和順風耳

傳說中的門神分別有誰

4，上海油畫雕塑院的發展歷程

四十多年來，上海油畫雕塑院先后創作了許多膾炙人口的優秀作品，并有一系列的研究成果，其中有的在全國和上海獲獎；有的被選送出國展覽，在國際上獲獎；有的被國家美術館、博物館收藏，有的被海外人士和博物館收藏；像《蔣家王朝的覆滅》、《共商大事》、《雨花臺群雕》、《五卅紀念碑》等這些作品早已為人們所耳熟能詳，成為中國美術發展史上的傳世之作。近年來，該院藝術家秉承前輩藝術家艱辛開拓、不息進取的精神品質，抓住機遇,與時俱進，在激烈競爭的社會大環境下，努力探索與尋覓屬于自己的藝術形式，藝術語言，創作了許多宏揚主旋律，謳歌新時代的藝術佳作。這些傾注了藝術家生活熱情和藝術智慧的藝術品，屢屢在全國和上海市美展中獲獎。新中國第一個以繪畫為主要創作專業人士和研究機構在上海學院油畫系1965年成立，然后已知的上海石油繪畫工作室，這是一個延續的藝術學院這個獨特的系統具有很長的歷史的誕生傳統的新中國。經過幾起幾改革和體制轉型，由上海美專油畫系，油畫課程，藝術研究院的藝術家匯聚在同一面旗幟下，共同的理想的藝術揮灑激情和衷腸。從蹣跚學步的幼童成長為持久的前進，倒在三代藝術家的鮮血，汗水，智慧和創造力，他們的作品和成就，贏得了廣泛的知名度和美譽度。在國內外的聲望，資深藝術家在中國現代藝術史上占有一定地位：吳大羽張充仁月初周筆的綜合順序，同時有一批勤勞的創意，善于探索的良好記錄，有影響力的年輕油畫家和油畫家成為醫院的骨干，近年來，醫院也出現了一些創意，敢于實踐，越來越多初露頭角的年輕藝術人才在藝術的世界，他們的風格，其良好的長度。三代藝術家的辛勤工作鞠躬盡瘁，克臻開始。40多年來，上海社科院的油畫創作了許多優秀的作品，知名的，有一系列的研究成果，其中有些是在國家和上海贏得有些人發送出國展覽，贏得了國際，有些國家美術館，博物館收藏，一些海外人士和博物館的藏品，這些作品像“蔣家王朝的毀滅”，“總事件”，“雨花臺”，“開國大典”早已為人們所熟悉，中國美術家的歷史我們這個時代的杰作的發展。撤消修改近些年來，經過藝術家秉承前輩藝術家艱辛開拓、不息進取的精神品質，抓住機遇,與時俱進，在激烈競爭的社會大環境下，努力探索與尋覓屬于自己的藝術形式。涌現出來一大推藝術界的精華，比如以酒店跟畫廊結合的方式進行獨特的藝術欣賞。其中上海最具特色的紫東閣畫廊，該畫廊傾注了藝術家生活熱情和藝術智慧的藝術品，屢屢在全國和上海市美展中獲獎。紫東閣畫廊所經營著名國畫油畫書法等，畫廊誠信第一，以信譽求生存，在畫廊歡迎各界人士光臨指導,選購收藏。現在的人們對藝術功能的理解頗為廣泛，不單純強調藝術的認識與教育作用，更強調藝術的審美價值，并注意藝術家的個性，重視藝術形式風格的多樣化。在這個方面，上海一直是佼佼者，在未來上海油畫院，或者上海油畫將會是中國油畫的主導者。

5，扇子的來歷

扇子是人們消暑納涼的工具。在炎熱的夏季，它能給人帶來陣陣清涼。但是自古以來，中國的扇子就帶著藝術品的風韻，具有獨特的民族風格。大約在3000多年前的商周時期，中國就有扇子了。中國扇子的種類非常多，有紙扇、絹扇、葵扇、羽毛扇、竹編扇、麥秸扇等。扇子的形狀也有方有圓，還有梅花、海棠、葵花形的。我國的扇子名目繁多，千姿百態。有竹扇、麥扇、檳榔扇、蒲葵扇、絲綢扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、團扇、紈扇、絹扇、蒲葵扇、、繭扇、火畫扇、竹絲扇、印花紙扇、塑料扇等。都以造型優美、工藝精湛，馳名中外，成為不可多得的工藝美術品。成扇可以分別鑒賞扇面書畫、扇股及其雕工，也可以作為一個整體來鑒賞。扇面書畫以精到工整為上，扇股雕工有雅俗之分，書畫扇面扇股相輔相成，扇面要“生辣”。收藏主要是折扇成扇及折扇和團扇的裱片，對收藏品要考慮的是“真、精、新”。在扇面上題詩作畫，是中國扇子的一大特色。從古到今，中國許多著名的書法家、畫家都喜歡“題扇”、“畫扇”，留下了不少精美的佳作。在中國最常見的是折扇，拿在手里既方便又瀟灑。中國生產折扇最有名的地方是杭州。杭州折扇往往采用名貴的材料做扇骨。著名的黑紙扇、檀香扇、象牙扇，不但是中國扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。扇子多少年來一直是人們喜聞樂見，抒情寓意的最好表達方式，也是傳承中華民族智慧與文明藝術產物的見證。如唐伯虎、郎世寧的扇面都是浩瀚藝術海洋里泛起的經典浪花。我國扇子之所以受人喜愛，除了可以扇風納涼之外，還和扇子雅致精巧和扇面的書畫藝術分不開。扇子在我國源遠流長，據史書稱：“黃帝作五明扇”，可謂早矣。西周羽制成“羽扇”已具有美學裝飾功能。漢代開始使用輕巧簡便的竹扇，漢代以后又出現以竹為圖框、以綾絹為扇面的紈扇。紈扇又名團扇，宜于書畫，多以骨、玉、象牙等為柄，墜以流蘇，顯得珍貴爾雅，這種扇在我國流行千余年，特別為閨閣仕女所鐘愛。唐人張彥元《歷代名畫記》載，名士楊修為曹操畫扇，不小心掉了一個墨點，就順勢畫成一只蒼蠅，可見，至少在魏晉就流行扇上作畫了。折扇其實源自日本，制造靈感得自蝙蝠翅膀的開合。北宋年間，折扇作貢品傳入我國，但尚未廣泛使用，至明清就相當興盛，它易于攜帶，又有舒合之妙，成為文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名貴材料制成，扇面則分灑金、混金、捶金、涂香數種，有的還請能工巧匠在扇骨的面上精雕細刻，成為一件珍貴藝術品，一扇之價，值以百金。折扇扇面呈半圓弧形上寬下窄向四處呈輻射狀，因而在構圖章法筆墨形象上都別具風韻，北宋始在折扇上題詩作畫。明清以來文化人都喜歡在扇上舞文弄墨，使扇面書畫藝術在中國大放異彩，題材廣泛，風格多樣，書面扇面雖幅不盈尺，花鳥蟲魚、山水仕女、人物故事、千姿百態，成為中國繪畫中的一個專門藝術品種。扇子是人們的日常生活用品，也是裝飾品。它以其價美物廉、方便實用、雅俗共賞而深受人們的喜愛。扇子分有折扇、竹扇、絹扇、羽扇、葵扇和麥稈扇六大類。除了實用性外，作為一種藝術品，它匯集編織、雕刻、書畫、刺繡等工藝技巧，也可作為戲曲、舞蹈、曲藝等表演藝術的道具。它有時候甚至可以作為一種身份的象征。中國民間流傳的活佛濟公的形象，惹人喜愛，它頭戴破僧帽，衣衫襤褸，手持破蒲扇，瘋瘋癲癲，卻愛濟困解難，助人為樂，可謂是家喻戶曉的傳奇人物。三國時蜀相諸葛亮，足智多謀，風流倜儻，輔助劉備建立霸業，每每羽扇綸巾裝束，羽扇常不離手，成了他身份和智慧的象征。自扇子傳世以來，相關的傳說趣聞多不勝數。相傳東晉大書法家王羲之，曾遇一賣扇子的老婆婆，她因扇子滯銷而發愁，王羲之即興為之題字，使得老婆婆的扇子大為暢銷，一時傳為佳話。中國是世界上最早使用扇子的國家，并逐漸傳入日本和歐洲的許多國家。扇子的歷史源遠流長，它可上溯到遠古的虞舜時代，晉人的《古今注》中記載：“舜廣開視聽，求賢人自輔，作五明?。”明人也有“舜始造扇”的記載，說明舜帝時就已經有扇子了。在商周時代，人們用雄雉雞絢麗斑斕的長尾制成了“翟扇”，并出現了長柄的“雉扇”。扇此時成了帝王威儀的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。據考古發現，四川成都出土的戰國銅壺刻有一個仆人手執長柄扇替主人扇風的圖案，這是目前發現較早的扇子形象。漢末到魏晉南北朝出現了用動物尾毛做成的拂塵，謂之“毛扇”。而另一種以禽類羽毛制成的羽毛扇，質地潔白，毛絨柔軟，輕飄舒適。江南地區以白鵝羽毛制成的羽扇最為著名，多作為貢品進貢朝廷。到了漢代，絲織業開始發展，出現了“紈扇”，因用潔白細絹制成，故又稱之“絹扇”。制作除了用絹外，材料也可用綾、羅、紗等絲織品，又因其“團團如明月”，也稱為“團扇”。此形式的扇子深受中國古代婦女青睞，作為一種主流而大為發展，它在結構和裝飾上力求精致、華麗、情趣和小巧，外形上有橢圓、海棠、長方、曲線等形狀。此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，極具情調。大約在宋朝時出現了今日常見的折扇，因其可折疊，故又稱折疊扇。折扇方便實用，在民間中廣為流傳。戲曲中的書生，常常人手一把折扇，成了一種象征。折扇繪畫題詩始于明代永樂間，扇面畫使得扇子升華為另一種藝術形式，為歷代收藏家所珍愛。古往今來，許多文人騷客在扇面上留下的題詩、書法和繪畫，備受人們的珍愛和收藏，由此而繁衍出來的另一種傳統的藝術形式———扇面書畫。扇面書畫是中國傳統藝術中的一朵奇葩，它為后人留下豐富多彩的墨寶和藝術珍品。現存于上海博物館的明代謝縉所繪的《汀樹鉤船圖》，是傳世的明代最早一幅扇面畫。扇面畫常用的題材有仕女、山水、花鳥魚蟲以及詩詞書法藝術等。有時一把普遍的扇子，一經名家題詩作畫而身價百倍。扇子精湛的工藝和傳統書法詩詞繪畫的完美結合，兩者相得益彰，渾然一體，真是妙趣橫生，令人愛不釋手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作畫題詩。清代的扇面畫最為豐富，名家輩出，如石濤、八大山人、任伯年、吳昌碩等，都是畫扇高手，因而此時的扇面畫，風格流派異彩紛呈，蔚然大觀。折扇發展到明代嘉靖年間，分為杭扇、蘇扇、寧扇等流派，它們的藝術風格和制作手法各有特色。杭扇與杭州的龍井茶、絲綢并稱“杭城三絕”，有多種形式的制作，其中又以黑紙扇最為著名，它以柿汁涂扇面，色澤烏黑，經久耐用，既可消暑又可遮陽。蘇州的折扇以白紙扇為主，制作考究，工藝精良，杭扇、蘇扇多以竹子為扇骨，以紙絹為扇面，雅致細膩，素有“蘇杭雅扇”之稱。現在，扇子主要生產于我國的浙江、江蘇、四川、廣東等地。隨著人們生活水平的提高，扇子作為實用品的功能正在逐漸消退，更多的人看重的是它的藝術性，并用之于收藏、把玩。這一傳統的工藝品正以其獨特的藝術魅力煥發著新的活力（望采納）

我國扇子之所以受人喜愛，除了可以扇風納涼之外，還和扇子雅致精巧和扇面的書畫藝術分不開。扇子在我國源遠流長，據史書稱：“黃帝作五明扇”，可謂早矣。西周羽制成“羽扇”已具有美學裝飾功能。漢代開始使用輕巧簡便的竹扇，漢代以后又出現以竹為圖框、以綾絹為扇面的紈扇。紈扇又名團扇，宜于書畫，多以骨、玉、象牙等為柄，墜以流蘇，顯得珍貴爾雅，這種扇在我國流行千余年，特別為閨閣仕女所鐘愛。唐人張彥元《歷代名畫記》載，名士楊修為曹操畫扇，不小心掉了一個墨點，就順勢畫成一只蒼蠅，可見，至少在魏晉就流行扇上作畫了。折扇其實源自日本，制造靈感得自蝙蝠翅膀的開合。北宋年間，折扇作貢品傳入我國，但尚未廣泛使用，至明清就相當興盛，它易于攜帶，又有舒合之妙，成為文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名貴材料制成，扇面則分灑金、混金、捶金、涂香數種，有的還請能工巧匠在扇骨的面上精雕細刻，成為一件珍貴藝術品，一扇之價，值以百金。折扇扇面呈半圓弧形上寬下窄向四處呈輻射狀，因而在構圖章法筆墨形象上都別具風韻，北宋始在折扇上題詩作畫。明清以來文化人都喜歡在扇上舞文弄墨，使扇面書畫藝術在中國大放異彩，題材廣泛，風格多樣，書面扇面雖幅不盈尺，花鳥蟲魚、山水仕女、人物故事、千姿百態，成為中國繪畫中的一個專門藝術品種。

6，噴繪油畫布變色怎么解決

上一層透明肌理高，就可以很好的防水防紫外線，防褪色了肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在造型形式。繪畫中的肌理:在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。　　水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象借助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特征所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別于其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。　　下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。　　一、自然肌理與藝術肌理之美　　大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老墻木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山巖的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。　　物體表面都有一層“肌膚”，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏松，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理并不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許并沒有什么美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理后，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什么樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。　　羅丹曾說：“藝術家所見的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情于景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依托。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家“借題發揮”的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段制作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。　　藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山巖、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背后還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想象，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。　　二、具象寫實的肌理美　　肌理作為視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。在具象寫實的水彩畫表現中，肌理可以再現物體表面豐富多變的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統寫實風格的水彩畫中運用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風光》中第一次運用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機遇，巧妙地利用顏料自由生發的圖形進行繪制創作。這是對傳統水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統與現代觀念的完美結合，他們把油畫、版畫的一些技法優勢，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點上，采用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產生的肌理效果，既豐富了水彩畫內涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對具象寫實風格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當代中國寫實風格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特別是他創造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅實雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實感，既有功力，又有哲理，表現了純樸、酣暢、厚重的肌理之美。　　肌理不僅可以表現物體的不同質感，同時，也使畫面呈現多樣的視覺效果，不同的肌理對比，可以使人感受到不同的審美意蘊。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點，恰似百花競放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會打破遠景上的平板狀態，生動起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態具有某種同構關系，運用自然滲化的方法表現密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。　　三、抽象寫意的肌理美　　水彩畫中的所謂“抽象寫意”與“具象寫實”是一種相對的概念，相互獨立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達到互補與和諧。具象是情系自然的脈絡，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現中有著其它畫種無法比擬的得天獨厚的優勢。水的品格是清澈、明凈、流動，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構成了一個晶瑩亮麗的世界、一個水色淋漓的世界、一個瞬息萬變的世界。水色在流動、撞擊、融合、分解的過程中產生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關的視覺聯想，似乎看到了生物進化的萌動、天體運動的軌跡，似乎是細胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌狀態中的忽隱忽現。這種特殊的視覺肌理之美，更強調于精神世界的視覺形象化，在象征與聯想中尋找一種潛意識的東西，從而達到“大象無形”、“物我兩忘”的超然境界。著名美籍華裔水彩畫家程及以中國寫意山水畫的意象表現為基礎，創造性地探索出獨具東方藝術風格的抽象水彩畫表現方法，他的代表作品《秋色》、《白蓮》、《大象無形》等在肌理表現上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體，從而達到“雖有人作，宛自天開”的藝術境界。　　總之，水彩畫在肌理表現的手法上是非常寬泛的，它既可“意在筆先”，又可“意在筆后”，從而形成水彩畫表現的“千言萬語”。從自然肌理之美中尋找藝術肌理之美，這是水彩畫真正的特點和優勢。它既能借助肌理把物象表現到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現得朦朧飄渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產生真實與靈動。從藝術語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現的內在潛力，將會不斷賦予水彩藝術新的內涵，開拓新的語境，形成新的風格。　　四，立體構成中的肌理　　在立體構成中，肌理指的是材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺觸感。它根據來源可分為材料本身的肌理(日木紋、大理石紋等等)和人工處理的肌理(如仿木紋的人造板材、仿大理石紋的人造石材以及將各種材質綜合形成的肌理等等)。另外肌理根據人體感受方式不同，可分為觸覺優先型肌理和視覺優先型肌理兩種。可以通過人皮膚的觸覺而感受的稱為視覺優先型肌理。在立體構成中的肌理往往是觸、視覺綜合性的肌理，既能通過視覺感受，又可觸摸得到。觸覺是人體的一種特殊感覺。各種外界刺激(日冷、熱、軟、硬、光滑、粗糟等)通過分布在皮膚的神經末梢，傳達到大腦，使人體產生一種綜合的感受，它較之聽覺、視覺都更為復雜。比如，有經驗的陶藝師通過對陶土的觸摸就可以判斷陶土的好壞，以及用此陶土燒制的瓷器的好壞等等。因此，觸覺是帶給我們肌理感受的主要手段。通過觸覺，可以感覺到物體的冷、熱、軟、硬、光滑、粗糙等性質。另一種肌理感受，則來自視覺。比如我們從高空府澉大海，蔚藍的海面會通過視覺傳達給我們海面的肌理感受。再如站在山腰看云海，雖然我們不能通過觸覺來感受云海，但通過視覺，仍然可以感受到云海那特殊的肌理。不同的肌理，會給人帶來不同的心理感受。如大理石肌理表現華貴、高雅的意境，布紋肌理傳達了親切柔和質樸的意境等等。同時，不同的肌理，因造成反射光的空間分布不同，會產生不同的光澤度和物體表面感知性。比如，細膩光亮的質面，反射光的能力強，會給人輕快，活潑、冰冷的感覺；平滑無光的質面，由于光反射量少，會給人含蓄、安靜、質樸的感覺；粗糙有光的質面，由于反射光點多，會給人笨重、雜亂、沉重的感覺；而粗糙無光的質面，則會使人感到生動、穩重和悠遠。在立體構成中，肌理不是獨立存在的，而是屬于造型的細部處理，也就是相當于產品的材料選擇和表面處理。肌理在立體構成中具有以下作用： ①肌理可以增強立體感。比如一個形態的表面和側面分別用不同的肌理來處理，就可以增強造型的立體感和層次感。肌理的這一作用，是由肌理的形狀和分割配置關系決定的。 ②肌理可以豐富立體形態的表情。不同的肌理會呈現形態不同的表情和特征。為很好地發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們常將肌理放置在視線經常看到的部位。 ③肌理還具有情報意義。也就是不同的肌理會提示我們其作用和用途。如瓶蓋、旋鈕、開關等特殊肌理會指導我們對形體的使用。為發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們可以將肌理布置使用時常接觸的部位。利用同類材料構成的肌理可產生諧調統一的效果，但要避免單調和呆板；而用不同材質構成的肌理則會產生變化豐富的效果，但要注意避免散亂和無序。綜上所述，在立體創造中需要選擇合適的肌理來表現作品，同時，肌理與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的立體構成作品的保證。　　五、肌理的分類　　肌理分為自然肌理和創造肌理兩大類。　　自然肌理：自然肌理就是自然形成的現實紋理，如：木、石等沒有加工所形成的肌理。　　創造肌理：創造肌理石由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕刻、壓揉等工藝，再進行排列組合而形成。　　肌理產品在平面設計、產品設計、建筑設計中是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計具有魅力。另外肌理的構成形式可以與重復、漸變、發射、變異、對比等形式綜合運用。　　目前在市場上流行的一種用金箔制作的特殊肌理效果，在室內陳設裝飾畫這一塊還是相當有前景。很多大堂包括酒店設計公共區域里金箔肌理畫在燈光的透感下展現的效果可以稱的上是別有一番景象。喬頓藝術顧問（上海）在很多星級酒店公共區域里都設計的有金箔材質的特殊肌理畫。

上一層透明肌理高，就可以很好的防水防紫外線，防褪色了

上一層透明肌理膏，就可以很好的防水防紫外線，防褪色了。油畫布：在特定的布質基材上涂覆阻止油料，溶劑，水等滲透的涂層底子，用來繪制油畫的布類。用來噴繪，寫真，室內外廣告，燈箱等的涂層布也稱油畫布。按材質可分為:亞麻油畫布,純棉油畫布,化纖(滌綸)油畫布,棉麻(55%麻,45%棉)油畫布，其他材質油畫布。畫布一般不需要做漂白和染色處理，會嚴重損傷其強力和耐久性能。亞麻強力高，伸長小，耐腐蝕，不易霉變，抗臟污，散濕快。亞麻織品尺寸穩定，保存耐久，是傳統的優良的畫布基材。根據制取麻纖維方法不同有明黃色的溫水麻(水中浸泡漚麻)和青灰色的雨露麻(野外風雨霜露漚麻)之分。由于紋理粗，毛頭多，不適合噴繪用。亞麻油畫布顏色和外觀雨露麻是高品質亞麻，指法國，荷蘭，比利時等西歐地區種植生產的亞麻。亞麻苗成熟收割后卷成捆，置于田間野外，歷經雨露風霜麻桿中心木質腐朽，打壓梳理獲得青灰色皮層韌皮麻纖維。亞麻布尺寸穩定，強力極高，耐潮耐腐不易發霉不易脆化保存持久，伸長率極小，受力下很少持續松，輕便柔韌，抗沖擊，緩沖外力并可順應顏料畫層的伸縮，可卷運，優于其他材料，是最為合適的油畫創作基材。亞麻油畫布已有幾百年的使用傳統。黃麻色黃褐，也有做油畫布的傳統。因纖維粗硬，僅適合做極粗大的畫布。由于紋理粗，毛頭多，不適合噴繪用。黃麻油畫布顏色和外觀大麻苧麻色本白，黃白。也具有作為畫布的穩定性，耐久性。由于紋理粗，毛頭多，不適合噴繪用。大麻油畫布顏色和外觀棉用于手繪時，緊密結實的棉帆布在織物不易得到的時期常被畫家用做畫布，但因其易腐，易霉，受潮難干燥，持續松弛的缺陷給畫家帶來不少煩惱。用于噴繪油畫布時，質感很好。棉帆布油畫布顏色和外觀化纖(滌綸)具有作為畫布的優良性能，缺點是有日后脆化的可能，而且布面沒有畫家喜愛的肌理。適合于噴繪油畫使用。化纖(滌綸)油畫布顏色和外觀亞麻棉布亞麻下腳料和棉混紡基材，外觀蒼白帶灰黃，無光澤，布滿密集的黑，褐，棕色的小點。強力低，易松弛。是近些年出現的布料，品質粗次，價格低廉。

一個好的產品需要一個好的企業才能做出來，一個好的企業，發展壯大是需要過程和時間的，所以，選擇一個好產品首先就是要選擇創辦較早的企業合作，從業時間早也會最具發展規模，最具開發創新能力，產品更新和售后也相對完善，產品在市場知名度和影響力也得到了體現，經營者也更容易推向終端消費者。百度上搜索“福田數字油畫批發網” 這個會給你很多的啟發

引起變色的原因不是畫布，而是油墨，再好的油墨，在太陽直射下，隨時間推移遲早會褪色的。一般差點的油墨，噴出來可以保持1年，好點的油墨可以保持2-3年。其他工藝加工沒多大作用也沒必要，時間差不多的時候換就是，否則就做電子屏的。