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1，好看的精氣神書法作品l圖片作賞

[精氣神]書法作品欣賞。

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2，書法作品賞析30字

《蘭亭序》凡324個字，每一字都被王羲之創造出一個生命的形象，有筋骨血肉完足的豐驅，且賦予各自的秉性、精神、風儀：或坐、或臥、或行、或走、或舞、或歌，雖尺幅之內，群賢畢至，眾相畢現。

書法作品賞析30字

3，欣賞書法的基本方法和注意事項

1、整體與局部統一原則傳承弘揚誠信求真西安德風堂畫廊整體與局部統一原則是進行書法欣賞的首要原則。進行書法欣賞時,首先應該統觀全局,對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。其次再注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備,生動活潑。局部欣賞完畢后,再退立遠處統觀全局,校正首次觀賞獲得的“大概印象”,重新從理性的高度予以把握。2、靜止與運動轉換原則靜止與運動轉換是進行書法欣賞的第二點原則。即書法欣賞時應隨作者的創作過程,采用“移動視線”的方法,依作品的前后(語言、時間)順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程,實現靜止與運動的相互轉換。書法作品欣賞注意哪些原則？也就是摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。3、書法形象具體化原則書法作品欣賞注意哪些原則？所謂書法形象具體化原則,即在進行書法欣賞的過程中,應充分展開聯想,將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較,使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征,進一步聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。4、正確把握作品創作背景與文化原則任何一件書法作品都是某種歷史文化的積淀與產物。因而,了解作品的創作背景(包括創作環境),弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養以上介紹的就是關于書法作品欣賞注意哪些原則？書法欣賞是一門藝術，值得大家去學習，希望對大家有些幫助。

欣賞書法的基本方法和注意事項

4，怎樣欣賞一副好的書法作品

書法是中華民族的傳統藝術。作為一門一術，書法有很高的欣賞價值。欣賞書法作品一般先看其大的氣勢和神采如何；然后欣賞章法于結構；最后是分析基本筆畫。用筆是否輕重徐疾，提按頓挫，筆畫有沒有厚度、深度，能否呈現立體感、生動有力。加上用墨有枯濕濃淡的變化，更加增添一份氣韻。結構與章法造型和構思好的書法作品，可以給人以平衡對稱中富有多樣的變化，新穎別致，不落俗套的美感。結構搭的好，使筆畫相互呼應，疏密均稱，虛實相生。章法美主要指對整篇作品的字與字、行與行、首與尾之間脈絡相連，節奏和諧所做的藝術處理，使作品表現出生動活潑，即富有變化又渾然一體的效果。意境是指書寫者用筆、結構和章法技巧以及自身的學識才華、氣質性格的綜合反映。每個書法家都有自己的風格，作品所反映出的意境各別。欣賞一幅書法作品，能進一步了解書法家的生平、思想、所處時代等；

一幅書法作品可以從三個角度去鑒賞：第一筆法。古人有句話非常好“筆法千古不移，字形因人而異”可見筆法的重要性！一般筆法要求中鋒，運行使轉流暢，線條要求有勁、含蓄待發！這是最難的，也基本功的一種體現！第二字形。一般書法對字體要求是有出處的，并不是自己隨性而發，覺得好看就行！學的誰的字就要有他的影子！這是好多書法愛好者經常忽視的！！比如他學的是“王羲之”，那就要有“王字”基本的一些外形特征，這是能夠鑒定出一個人學書法的基本功到底是否扎實，學習鉆研的程度。第三章法。簡單就是字與字之間的連貫，行與行之間的連貫，書法上反對一副作品上同一個字的筆法字形都一樣，這是大忌！就是不能重復！章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮與收尾！就像一首好的歌曲一樣，有高潮有平穩的部分才能調動一個人情緒（當然唐楷除外，唐楷、隸書一般要求就是和字帖一模一樣就行，這就是好）。

5，如何欣賞一幅書法作品

書法是壹件很快樂的事情，這個是共識，有了這，才有繼續下去的必要。　　賞書法不僅要去體會作品的點畫，結體，章法的匠心與功力，以及師承，流派，風格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質·情感及審美追求。　　書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是壹種再創造。　　這種再創造的成效取決于欣賞者的知識，修養，閱歷，心境諸因素。　　首先、欣賞書法既要對作品關乎氣勢·用墨·結構·線條，欣賞線條質量等進行宏觀把握，從中可以觀察出作者創作時的用筆·用墨及其筆法；　　其次、結構，體現的意趣和哲理；　　叁、包括行氣和章法；　　四、神采，就是指書法的精神氣質·格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄與作者的情感·性格·修養密切相關。　　優秀的作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕足神采；　　書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向。　　藝術氣質關系最為密切，是書法家藝術個性追求的結果。　　書法藝術風格就是藝術家在創作中表現的藝術特色和創作個性。　　由于生活經歷，藝術修養·個性特征·審美趣味以及性格的不同，藝術家們在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。　　風格也最能顯示出壹個人的氣質，精神風貌；　　這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的反映，體現在線條的微妙之處，予人以無限的遐想。　　普遍認為，無論春秋筆法，還是楷行草隸，至尊境界予國畫而言是大寫意，而予書法來看，是“意臨”。

書法作為一門藝術，它是和中國的文學——漢字緊密相連的。稱得上好的書法作品，無論它是什么書體，什么風格，之所以能夠吸引觀賞者，它總會有如下一些基本的共同點：一、通理合法。就是符合規矩、法度。什么是書法的理和法呢？也就是說，書法作為一門藝術，無論是運筆、結字、布局，甚至用墨都有一定的要求，如果我們作書，只是外壯其形，而內迷其理，或者隨意地亂來，那就是理不通或者無理，也就更談不上什么法度了。那些橫涂豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭，是絕對不會給人以美感的。中國書法歷來講究“情理”、“理趣”，這就要求我們作書的時候，能夠作到“規矩盡而變化生，超脫理法，出神入化”，這就是書法中的辯證法。二、遵勁有力。筆力的好壞，對于書法作品的藝術生命力，也是一個重要的因素。“力透紙背、入木三分，”就是對書法作品力度的形象化寫照。要想獲得這種有力之美、陽剛之美的藝術效果，取決于作者駕馭毛筆的功夫和技巧。當然，這并不是求其表面的張揚外露，而是滲透著作者的情意并藏于筆墨之中，就像許多先人在評論柳公權書法時所說的“寓剛健于婀娜之中，含道勁于婉媚之內”的那種美。三、造形優美。漢字的基礎是象形，是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等物象，加以去繁存精，提煉概括而成的。不僅是單一記事的符號，而且還包含著形象性的特征，作為一種獨立的藝術形式而存在。一幅好的書法作品，要寫出儀態活潑而富有生命力的形象，不能以點畫的平庸搭配為滿足，這種形象的創造，是與意緊密相連的，它受作者藝術構思的駕馭，也受作者水平、技能和思想情感的限制。每一個書家，總是深思熟慮，意隨心到，筆隨勢生，通過每個字的長短、大小、寬窄、疏密、天然不齊，各有真態，使之曲盡其美，富有生趣。我們欣賞書法作品的時候須用這種標準去衡量，現在書畫市場上，質量偽劣充斥市場，藝術價值與商品價格極不一致，要特別注意。四、氣韻生動。就是說要有神采。作為藝術品的書法，不僅要求有流于外表的形體美，而且要富有精神內涵的美，有動人的神采和風韻。古人云：“書法之妙，神采為上。”就是這個道理。一幅書法作品，不僅要從一個字一個字地去看，而且要把它當成一個藝術的整體。要看它的整個格局，如何首尾相應，上下銜接，運筆的輕重緩急，虛實隱現，施墨的濃淡枯濕，布局的參差錯落，疏密相間等。一幅氣脈興通，生動活潑，神采飛揚，交織著音樂旋律，無聲而有節奏的書法作品，使欣賞者目駐神馳，情緒激動，這就是書法作品的藝術感染力。一件好的書法作品，是作者的思想境界、生活閱歷、藝術修養等各方面功力的總和。

6，如何欣賞書法作品

說的好

這是一篇文章也許對你有用! 書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質，情感，及其審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造成效取決于欣賞者的知識、修養、閱歷，心境諸因素。　賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向、藝術氣質關系最為密切。是書法家對藝術個性張揚的結果。　書法藝術風格就是藝術家在創作中表現出的藝術特色和創作個性。書法家由于生活經歷，藝術修養，個性特征、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說："風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全出現他個性的一些特點"。明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。一、書法的審美標準　　南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼備。　　一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。　　（一）書法的點畫線條　　書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。　　１、力量感　　點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。　　２、節奏感　　節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。　　３、立體感　　立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。　　（二）書法的空間結構　　書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。　　１、單字的結體　　單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。　　２、整行的行氣　　書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。　　３、整體的布局　　書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。　（三）書法的神采意味　　神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。　　書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。二、書法欣賞的方法　　書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。　　１、從整體到局部，再由局部到整體。　　書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。　　２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。　　書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。　　３、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。　　在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。　　４、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。　　任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。　　總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

7，怎樣欣賞中國書法

書法與國畫都是中華民族的傳統藝術。作為一門藝術，書法有很高的欣賞價值。欣賞書法作品一般先看其大的氣勢和神采如何；然后欣賞章法與結構；最后是分析基本筆畫。 1、用筆——是否輕重徐疾，提按頓挫，筆畫有沒有厚度、深度，能否呈現立體感、生動有力。加上用癦有枯濕濃淡的變化，更可增添一份氣韻。 2、結構與章法——造型和構思好的書法作品，可以給人以平衡對稱中富有多樣化的變化，新穎別致，不落俗套的美感。 3、意境——是書寫者用筆、結構和章法技巧以及自身的學識才華、氣質性格的綜合反映。如王羲之的書法“撥云睹日，芙蓉岀水”；若能進一步了解書法家的生平、思想、所處時代等，就更好地進入全面的欣賞境地。

書法美的表現,不外有"實"與"虛"兩個方面。"實"的方面是有形的。它包括用筆、結構、章法等內容；"虛"的方面是無形的，包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。　用筆、結構和章法，都是可見的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；結構有奇正、疏密、違和等法理；章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。三者之間既區別又相輔相成。　神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要通過有形的用筆，結構與章法加以表現。神采是書法藝術的靈魂，古人評論書法，早有"神采為上，形質次之"的說法，但同時又指出"規矩既失，神則無存"。神采美只有通過形質美才能表現出來。氣韻是書法藝術的生命,是形與神之間的橋梁,是表達情性的介質.書法家掌握了熟練技巧,運氣達于毫端,以氣行筆,點畫之間氣脈相通,氣韻和神采才表現出來。意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重于作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。書法的意境美是可以通過作品的字里行間確確實實的感觸到的。　書法品評是一個復雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的"美的再創造"過程。

法欣賞并非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動于客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決于欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由于欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。這說明由于欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。一、書法藝術與自然科學不同書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。二、欣賞者的審美觀各不相同在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、丑的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由于個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。四、由于欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同這點對于欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：“內行看門道，外行看熱鬧。”再如觀看棋賽，“妙著”的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之后，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：“黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹”；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：“叫做石壓蛤蟆”。他們之間的書法戲語，其真正的意味，對于一般人來說是不可能理解的。再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：“我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了”，這句話也著時讓我思考一段時間。試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎？所以，對書法藝術了解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。除上述影響的因素外，那么欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標準和原則呢？我想還是有的，如同鐘表的鐘擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩定的空間值，這個空間值就是相對認可的標準。南齊書法家王僧虔曾說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人……”這段文字實際上揭示了書法創作中的形與神的辨證關系。形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。而神采是作者通過形質來表現自己的性情美感，是精神的、意識的，它包括書法家創作時所傾注的學識修養、心態情感、審美趨向和氣韻生動。下面筆者從形質與神采兩部分來作以詳為分析，以便于老年學員的書法欣賞。一、形質體現神采我們欣賞書法不僅僅是得到藝術美的享受，而且通過書法作品還可體味到作者的創作心態、性情的自然流露，書法形質的實際創作，還為欣賞者提供了交流書藝的互動平臺。1、形式尺幅的創作使用要得體欣賞一件書法作品時，首先進入視覺的是作品的形式，其尺幅運用的恰當與否，給欣賞者帶來的直接反應是，欣賞是否繼續。例如，四尺對開的豎幅長條，用來創作立軸條幅是比較美的，若用來創作七言對聯則顯得紙寬字小、上下聯主體內容的兩側留白則顯得較多，與主體內容字的大小不相稱；如若以此來創作五言對聯則審美效果就不同了，其主體內容與整體尺幅就比較得體，紙的寬窄與字的大小比例以無失調之感；若要以此創作七言聯的話，則上下聯的尺幅寬度應各減少5公分，或不減少寬度，也可增加同寬度的對聯長度，即：在四尺對開的長度基礎上再加長1尺或2尺，這樣兩種長度的創作審美與原先的截然不同。倘如再注重色宣、灑金宣的運用其效果更佳。2、章法布局要有疏密欣賞書法作品，除形式尺幅之外，進入視覺印象比較深的就是章法布局了，就以六尺對開的條幅章法為例，來創作一幅行草書，首先根據字數來確定行數、行距，以及落款的長短，都要恰到好處。書寫八句五言詩40個字分三行，在第三行留出半行作為落款、打章的位置，然后將40個字分兩行半作為創作的尺幅，既要考慮到留白、又要考慮到疏密度，就向古人說的那樣：“密不透風，疏可跑馬。”這疏處留白就是整幅作品的“通氣孔”，如同建房子，除房門外，還要有窗戶，其留白就是“窗戶”。3、筆法結字變化應豐富有重點一件書法作品的美丑與否是與其點畫筆法的精良度有直接的關系，占畫的入筆與收筆要到位，不能有未寫完的感覺，它們之間的引帶呼映應自然，線條要頸健圓潤，粗細長短要適中，使筆畫的精微之處，更能體現筆法的豐富性，近而促進了整幅整行的錯落有致，使結構筆畫的變化隨類賦型，各具特色。錯落如扶老攜幼；參差若樓觀飛驚；雄偉如壯士荷戟；安祥若忠厚長者；雄強飛動如龍跳天門，虎臥鳳閣；嫵美典雅若天女散花，金花遍地，如此的結字，才能使欣賞者神往不盡。4、整幅墨色變化要自然墨色的變化，最早引入書法藝術領域并運用自如的書畫家，應首推明代書畫家董其昌，他成功地將繪畫中的濃淡干濕、墨分五彩的理念應用于書法之中，一改前朝用墨習慣，濃處很濃、淡處有墨，飛白之處，枯而不燥，使整幅作品中的韻味無窮。繼董其昌之后將用墨變化推向頂峰的，當為清代的王鐸，他與董氏最大的不同點是將墨色變用于連綿不斷的草書之中，他以嫻熟的草法運筆將個人的性情表現隨著筆墨的自然流露，由濃重的入筆一直寫到飛白枯墨處，依然有筆有墨，有骨有肉，使欣賞者隨著王鐸的運筆，而筆走龍蛇，婉如走進了墨分五色的詩情畫意之中，把玩再三，愛不釋手。二、神采決定形質每一件書法作品的創作，都傾盡了書法家當時的最佳心態的審美趨向，使欣賞者通過字里行間的筆墨流露，去體味書家的學識修養、審美氣韻和心性情感，這就是作品的氣韻神彩。下面從三個方面淺談一下有關神采氣韻的欣賞。1、學識修養學識修養的積累對于每一位書法家來說都是必須的，尤其是書法方面的知識，如書法文字學、書法哲學、書法理論和筆墨紙的使用規律等等，都直接影響著書法水平的發揮，例如，在欣賞作品時，若出現了“硬傷”錯字、白字或簡化字、繁體字共存時，其藝術含量就大打折扣，即使其他方面做的比較好，也彌補不了它的遺憾，更談不上什么美感了，所以，書法作品創作一般意義上講必須使用繁體字，切不可使用白字，更不能用簡化字，因為這種規定是約定俗成的，是書法界共同認可的。而造成這種后果的原因，就是不了解文字學和書寫不規范造成的，加之內容選擇的典雅與否也直接影響欣賞者的情感互動。2、審美趨向欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。3、氣韻生動氣韻生動的藝術表現，來源于筆法的豐富，結構的變化，墨色的濃淡飛白的運用，尤其是字與字之間，行與行之間呼映關系，在筆法精熟的基礎上，氣隨筆走，韻從意來，加之濃淡干濕的發揮，輕重緩急的節奏，高低起伏的韻律美而盡展筆端。例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三個字，每字中都有主筆畫長豎，勻可發揮長寫，然一幅作品中長線條的發揮只可兩處，并且是一長一短，一正一斜，一濃一淡，前面已有兩處可發揮的閃光點(精采部分或精采筆畫)，若行字的長豎再次發揮的話就與前面的兩處長豎有重復之感，從視覺效果來講，不僅三處長筆畫的發揮，不能給整幅作品帶來美感，而且還降低了作品原有的藝術含量，如果將“千”字與前面兩處中的“千”字作以調換，“中”字作草化處理，改為“千”的表現展示。這樣隨著整幅作品的上下引帶關系的加強，審美氣韻也隨之體現出“小橋流水人家”的流動美感和“入木三分”、“力屈萬夫“的力量美感，給人以“精、氣、神”的完美體現，以達到韻超千古的崇高境界

如果我們不是很專業，那么第一眼能震撼你的心靈的作品，就是好的書法。就算是專業的眼光也應該是這樣吧，作品再怎么符合用筆，結構，章法，用墨，不能打動人，那就只能算寫字

看章法，相當于繪畫的構圖。中國書法講究布白均勻，就每個比劃的間隔應是差不多的。還有就是字要心胸寬廣，腹內乾坤要大。