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1，攝影時照片比例有什么講究

選擇什么樣的長寬比，關鍵要看你怎么使用拍出來的照片。如果只放在電腦上瀏覽的話，你可以選擇與電腦屏幕長寬比接近的比例，老式顯示器多為4：3，筆記本多為16：10 或16：9。如果你準備沖印的話，最好還是選擇4：3的比例，因為沖印照片的常用尺寸大部分都接近于4：3，只要稍微裁掉一點就可以了。如果是16：10 或16：9的照片，沖印時會裁掉很多。個人建議，還是用4：3的比例較好，與相機傳感器比例一致（接近），成像效果好些，有效像素也高些。

攝影時照片比例有什么講究

2，如何攝出好的照片

攝影,是一種非常有學問的事。攝影,是一件很細膩的事,想攝出好的照片,得把握住角度,力度,光線. 攝影時把焦點集中在物體上光圈放的越大,焦距放的越遠，這時的背景是最模糊的，對焦時對準物體核心部位，保證主題的清晰度因為光圈大的時候景像很小，所以一定要對準焦,要不然相片就會虛.不清楚.很黑. 有三條原則，只要你注意這三條原則，你就會發現，你不久就能夠用一種新的眼光去觀察、分析和照出一張好的相片了。而更重要的是，你將會開始用一種新的標準、新的方式去攝影，從而用新目光來抓取你的鏡頭了。這三條原則是：一個主題+一個能吸引注意力的主體+簡潔明了

給你說,照相時要選對光線,不要逆光照相

如何攝出好的照片

3，X光下拍攝的另類華美照片有哪些

　　　　　　自然界中包含了無數的驚奇，也隱藏了很多漂亮。當我們匆匆走過時，只想著到達目的地而忽視了我們所經歷過的事物，這再容易不過了?？墒牵@卻不是Hugh Turvey的做法，他總是能看到事物的內在，而這些總是我們忽視的東西。下面我們就一起來欣賞一下他的這些x光攝影藝術。　　　　　　　　Hugh Turvey熱衷于x光攝影，而他現在的一些攝影已經在一些雜志上出現了。通過x光看到的那些事物的內部總是吸引著Turvey的眼球同時也給了他靈感?，F在，他說，他很喜歡《帝國黑客》中所用的x光攝影藝術。　　　　　　　　雖然Turvey不是第一個把x光攝影作為藝術的藝術家，可是他是最著名的也是最值得尊敬的一位藝術家。他的藝術主題總是用平常的事物表現出不同的意義。Turvey的x光照片總能向人們展示那些隱藏的事物，也同時讓人們看到了驚奇的一部分。　　　　　　　　一開始Turvey學的是設計和導演，他從沒想過會往攝影方面發展，可是，隨著年齡的增長，他知道了自己的愛好是什么，所以重新學習攝影，繼而開始了對x光攝影的研究，從而取得了今天的成就。　　　　　　　　這些x光攝影照片能糖我們更加深刻地了解自然世界的綜合美。表面看起來很普通的花在內部結構上可能會很獨特，外表看起來光禿禿的植物用這種方式來看又別有一番風味。

X光下拍攝的另類華美照片有哪些

4，怎樣才能拍出好照片

光線越好的地方越好。相機端的越穩越好。你掌握這兩個原則就會逐步提高了。要拍好的照片相機固然重要，但是不管什么好的照片都是靠人拍出來的，即使是使用黑白相機的時代，也同樣有很多精彩的照片。所以攝影最重要的是人的智慧，相機只不過是人們智慧的一種表達的載體。一張好的照片有很多要素，首先是構圖，如何把雜亂的生活場景在平面中反映出來，就必須有好的構圖，也就是每種被攝物體在照片上的布局要合理。再者就是對光線的控制，攝影是一門光的藝術，如何通過光線的變化去反映出被攝物體的特征和表現攝影者的思想，是要通過長期不斷的努力去摸索實踐的。還有就是對顏色的把握，前景背景的取舍等等?？傊?，攝影是一門很深的學問，簡單的幾句話是不能概括出其要義的，如果樓主有此意向提高攝影的水平，還望多多實踐和學習。至于樓主說的夜景和人像，只不過是相機內部設置的一個曝光程序，通過對光圈和快門速度以及感光度的設置從而達到的一個夜景拍攝的模式和人像拍攝的模式而已。比如說夜景模式下，快門速度一般都會降低，也就是說你在這種模式下拍攝時照片會相對亮一些，但這時候要注意的是防抖，因為快門速度降低會引起抖動的概率增加，使得圖片模糊。以上均為個人觀點，希望樓主滿意。

初學者不要去執著于技術理論，先完全了解機器的基本使用方式，然后靠自己去實踐思考，其實相機的使用技術不難，難的是去理解一些所謂高手對技術方面總結出的一些所謂經驗理論。別讓他們誤導你，倒行逆施。建議多去看別人的優秀作品，思考一下作品的過人之處，而不是去深入研究技術，或者盲目去提升器材。為什么一些真正的高手用lomo就能拍出眾人的共鳴，一些滿腹攝影經綸的人，擁有一堆鏡頭卻默默無名？出色的攝影師都會認為“技術是有限的，思維確實無限的?！眲e把簡單的事情看復雜，眼光要長遠，方向要正確。不然到最后，你換來的只有一堆垃圾器材。

說點個人看法，我覺得你可以從這幾點出發去考慮：1、想好你要要表達什么2、體現對比或者沖突；3、細節的把握4、拍攝技巧我覺得攝影重要的是一種意境的表達和攝影者拍攝照片時所凝結的情感。加油。

基本功是重要的保證，好的相機是必不可少的利器，天時、地利、人和缺一不可。參賽要理解大賽的細則和有關規定，構思拍攝計劃，制定拍攝方案，精心拍攝作品……

首先你要選臺相機卡片機單反膠片再者上攝影論壇多看照片多看評論自己也要多照發到論壇請老鳥給你說說態度要誠懇因為有的老鳥很再裝b會拍磚的"色影無忌"攝影論壇你可以看看蜂鳥看看照片就行了就別往上發帖了了沒什么意思

數碼相機為攝影的普及提供了重要的條件。數碼相機的操作簡便，但是要想學好數碼攝影同樣需要艱苦的努力。攝影包括幾個方面：攝影器材、攝影技術、攝影藝術。器材的重要性，在數碼攝影上體現得更加明顯。高檔的攝影器材拍出的片子起碼會有更高的清晰度。 1. 隨時準備好相機你一生中有多少次看到美好的景色，卻因沒帶相機而錯過了？要避免這個遺憾，就隨身帶著相機吧！如果你的相機太重不方便攜帶的話，可以考慮帶一臺口袋型的數碼相機。 2. 靠近并突出主體要常記住的一個構圖原則是：不管拍什么，最好走近一點拍。在一般情況下，越靠近主題，你將越容易得到好的照片?？拷梢允怪黧w更清楚，給欣賞者一種親密的感覺。靠近主題攝影可以獲得有沖擊性的動感照片。 3. 抓穩相機在曝光時，相機的震動和晃動會對影像的清晰度產生致命的影響。在按快門時要輕，即使輕微的震動也會破壞照片的銳利度，利用東西支撐手臂或用三腳架，都是保證曝光時相機穩定的有效辦法。 4. 照明和用光光在攝影上很重要，它有兩個作用：一是使膠片感光；二是使被攝物體產生不同的形態、色彩和質感效果，并可控制影像的影調。好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更豐富、更有空間感、對主題有更佳的表現。可以用內置閃光燈來增進照片的美觀。它提供了額外的光源，特別是在室內。創造性地用光，會使平凡的題材產生不平凡的效果！ 5. 讓拍攝對象顯得更自然拍人的時候，要避免僵硬或呆板，請被攝者動一動，通過隨意的交談使他放松。 6. 背景簡單化簡單的背景會使人集中注意力于主體上。一幅照片上下左右塞滿了景物，不留一點空白，往往給人以擁塞、沉悶、甚至窒息的感覺。在畫面主體四周留有一定的空白，能使主體醒目、突出。空白還能造成視覺和心理上動態的功能。 7. 準確構圖毫無疑問，富有新意的構圖會使照片引人入勝！構圖有很多的基礎理論，可以逐步了解掌握。構圖固然需要理論，但更需要創造性，好的構圖是一種觀察被攝物的有效途徑。攝影者只有在不斷的拍攝實踐中逐漸形成自己的風格。 8. 準確曝光曝光過度或曝光不足都會嚴重破壞一張照片。恰當的曝光是好照片必不可少的要求。只有不斷實踐和總結，才能掌握各種環境和條件下的快門速度和光圈大小。 9. 準確對焦我們有時會遇到一些尷尬的現象：一張照片縮小了看相當清晰，但放大看時，往往主體模糊起來。這就是對焦不準確所致。 10. 尋找適合自身的選題做任何事情都必須有一個“大處著眼，小處著手”的過程，學習攝影也是如此。攝影發展到今天已經有了諸多的門類和專業，當你準備學習攝影時，最好找好一個進入攝影世界的切入點，以免到時摸不清方向。建議你最好選中一個更加明確的目標，譬如說，你喜歡風光攝影，還是喜歡人物攝影；你喜歡生活的、寫實的，或是喜歡觀念的、寫意的等等。對具備初步攝影常識的愛好者來說，有意識地培養自己對攝影的某一門類的興趣和愛好，并多關心和搜集與之相關的資料，譬如說相關的攝影家和作品等，有助于快速成長。

5，攝影時怎么樣使照片更清晰

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對于初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。以下是幾個保持焦點清晰的好辦法,可以參考下。1.防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分準確，也會因此而影響結像的清晰度。產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由于把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處于運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對癥下藥，可以從三方面采取措施：（1）將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。（2）縮短快門時間（一般采用1/250秒），能減小照相機震動產生的影像晃動。（3）采用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。2.不要片面追求小光圈。初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最后結果常常不理想，因為采用小光圈會導致快門時間的延長，并因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。3.正確了解鏡頭的特性。不少人認為鏡頭的光圈用得越小，結像的清晰度就越大。這個看法并不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在于將其最大光圈縮小2-3擋后。如一只最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，結像最佳。4.注意襯景與主體的關系。主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高；若色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果?！　∫?、防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分準確，也會因此而影響結像的清晰度?！　《?、使用短時間快門和三腳架，不要片面追求小光圈。如果不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，采用小光圈會導致快門時間的延長，并因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。由此，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。　　三、正確了解鏡頭的特性。鏡頭成像的最佳狀態，在于將其最大光圈縮小2-3擋后。如一只最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，結像最佳?！　∷?、注意襯景與主體的關系。主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高；若色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對于初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。 1.防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分準確，也會因此而影響結像的清晰度。產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由于把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處于運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對癥下藥，可以從三方面采取措施：（1）將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。（2）縮短快門時間（一般采用1/250秒），能減小照相機震動產生的影像晃動。（3）采用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。 2.不要片面追求小光圈。初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最后結果常常不理想，因為采用小光圈會導致快門時間的延長，并因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。 3.正確了解鏡頭的特性。不少人認為鏡頭的光圈用得越小，結像的清晰度就越大。這個看法并不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在于將其最大光圈縮小2-3擋后。如一只最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，結像最佳。 4.注意襯景與主體的關系。主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高；若色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

1. 暴光要準確，突出主體。2 .盡量用小光圈，因為大光圈景深很小容易跑焦{對于初學者} 3. 了解鏡頭光圈的最佳光圈值，例如{以單反相機變焦鏡頭為例}：你的鏡頭最大光圈為f3.5，最小光圈為f22，這時，你就應該選擇比最小光圈大1--1.5擋，比最大光圈小1--1.5的光圈值，也就是拍照時f6.3---f13為妙，鏡頭此時銳度和解析度為最佳[適合有一定基礎的，如果你連光圈都不懂的話，算我沒說] 4.如果你用的是數碼的相機，可以調整相機的銳度，這樣照片也會清晰些。 5.運用快門時，你選擇的快門值要大于等于你選擇的焦距的倒數，例如：你選90的焦距，就要用1/90秒或者1/125秒的快門速度?？扉T速度低于1/15秒和弱光拍攝時，建議用三腳架。 6.正確的拍照肢勢。[基礎] 7.正確的對焦，拍照時先把焦點對到你想要清晰的地方，然后按住焦點鎖定鍵,然后在構圖。[單反相機適用] 現在不少相機都有人臉識別的功能，但這樣會減少許多攝影本身的樂趣，攝影之所以好玩，就是因為它隨時都能給你意外的驚喜，失敗了沒什么，下回注意就是了，何況失敗本身也是攝影的樂趣之一！希望你技術越來越好……以上的觀點如果有疑問或是不對的地方，希望你提出來，共同進步[QQ342551290，攝影是我的專業也是我的樂趣！]

怎樣拍攝清晰的照片怎樣拍攝清晰的照片造成影像模糊的原因初學攝影者都知道，要拍攝一張清晰的照片，一般須做到：采用較高速度的快門，將光圈由最大口徑縮小四級；要有大量光線照射到被攝對象上面，被攝對象要保持靜止不動；三腳架要放穩，按快門時動作要輕等等。然而，即使注意了這些，很多有經驗的攝影師仍覺得拍出的照片不夠清晰。一些攝影家也認為，拍攝動態照片，最難掌握的是照片的清晰度。那么，造成影像模糊的原因究竟有哪些呢? 英國攝影家D·林奇指出：“攝影最有趣的特征之一，在于它是綜合了多種因素，一個因素總是影響著另一因素。就影像清晰度來說，曝光組合的選擇就能影響消晰度。當討論到影像清晰度時，很多攝影者首先想到的是聚焦問題。然而，林奇卻認為：“照片之所以不清晰，除了聚焦這一因素之外，還有一系列其他的因素。如被攝體的移動、相機的震動、鏡頭的污染、景深不夠、曝光過度、光滲、顯影過度、膠片或鏡頭上有潮氣等等。具體來說，造成影像模糊主要有以下幾個因素：一是由于拍攝動體題材時快門速度太慢，結果造成影像虛動。動體動作越快，快門速度越慢，影像模糊得越厲害。美國攝影家凱普勒曾介紹了鑒別是否由運動導致照片中影像模糊的方法：“在照片中，如果部分景物模糊，尤其是某些形成一定角度的部位似乎更明顯，那么，調焦不是主要原因，而是運動造成的。如果僅僅是主體模糊，而主體又是活動著的、搖晃的(如野外擺動著的樹或花)或運動著的物體，那么這種模糊現象就是主體運動造成的。凱普勒告誡攝影者：“不要以為使用了 1/125秒的速度就能像某些表格上說明的那樣能足以抓住動體，除非你使用高速閃光燈，否則，不可能把動體拍攝得像靜物一樣清晰。即使用l／1000秒拍攝奔跑著的足球運動員，在放大了的照片上，其清晰度也不如這個球員站著不動時的照片。” 當然，如果用足夠快的快門速度，還是能把任何動體拍攝清晰(此時，拍攝者的反應也要相當快)。這里，關鍵是要注意運動者與相機所成的角度。例如，要拍攝5 米以外一個正在跑步的人，如那人跑步的速度是3米／秒，且方向與拍攝者的視線． (即相機的方向)成90?0?2角，那么，使用50mm鏡頭，便須使用1／3500秒的快門速度· 拍攝。這樣呈現在照片上的影像模糊范圍(可容許的不清晰程度)將是0．03mm左右，相當于35mm單鏡頭反光相機景深表所采用的標準。然而大多數的相機都沒有這樣快的快門速度，補救的辦法是將你的視線與拍攝對象之間的角度減為30。，這樣只要使用1／1750秒的快門拍攝，就可得出同樣的清晰效果；如再將視線與拍攝對象之間的角度減為10。，那么只要使用1／500秒快門就夠了。當然拍攝時要同時兼顧其他使照片清晰的要點。 D·林奇歸納出了拍攝較為清晰的動體照片必瑣注意的三點：一是動體的速度不是太快；二是如果動體的速度很快，那么不要使運動成為相機前的橫向運動；王是如果動體是快速橫向運動，那么就用最快的快門速度，拍攝距離要盡可能遠一點。林奇對于這三種情況認為：第三種可能用途最小，因為出現在膠片上的影像可能太?。坏诙N也許既能產生清晰的影像，又能表現動感；第一種要取得好的效果，大概不會有問題。造成影像模糊的第二個原因是焦點不實，或者說被攝體處在焦點之外。相機調焦不當，就會使拍攝的景物模糊，甚至整個畫面沒有一處清晰的地方，在被攝體的各部分之間沒有明確的分界線，并使強光區域的四周發虛。以下幾種情形往往會導致焦點不實： 1．由于粗心、匆忙而造成調焦不準或沒有調整焦點。這種缺點隨著經驗的增加是不難加以克服的。 2．由于視力的障礙導致焦點不準。對于視力不佳的攝影者來說，最好是在取景器上安裝視力調整鏡片。 3．對自動對焦的相機使用不當。一般這類相機的自動焦點是對準畫面的中心區域的，如果拍的是兩人握手的畫面，那么焦點往往會從兩個人的中間對到遠處的背景上去，結果主體反而不清楚了。解決的辦法是把取景器的自動對焦區域對準拍攝對象，或者運用相機上的自動對焦記億鎖。有人甚至認為自動對焦相機根本靠不住，尤其是那類不可更換鏡頭的“自動對焦”袖珍相機。因為據相機設計入土透露的信息表明，這種相機幾乎沒有一架能自動對焦。它們只能完成區域對焦；一般鏡間快門相機使用的自動對焦系統分被動式和主動式兩種。被動式自動對焦系統的基本原理是比較被攝物體的相位或分析其反差；主動式自動對焦系統是在曝光前由相機發射出一束紅外線，遇到物體后反射回來，再由相機讀取，并據此控制鏡頭的移動。早期的“自動對焦”鏡問快門相機，多數有4個對焦點，加上這類相機常用的廣角鏡頭，景深本來都很大，因而基本能獲得足夠的清晰度。但是，要相機精確地對焦在被攝物體的平面上，只能靠運氣。在大多數情況下，只能滿足于對焦在景深范圍之內。較新式的鏡問快門相機，通常設有多于4個(有的多至8個以上)的對焦點，這樣，取得較佳畫面清晰度的可能性也越大。然而，如果希望隨時都取得極銳利的清晰度，恐怕仍會大失所望造成影像模糊的第三個原因是相機在拍攝時因持握不穩而產生振動，結果即使是靜止的被攝體也會表現得模糊不清。一般來說，手的顫動速度大約是每秒 5mm，頻率是每秒約20個循環以下；移位的范圍是0．25mm，而如果手部左右顫動，跋卷也會左右移動，使用1／250秒快門，移動的范圍只是0．02mm，問題還不大，但如使用1／125秒快門，移動的范圍也倍增，就會影響照片的清晰度。因而，練習持穩相機或使用三腳架，是拍得清晰照片的一個重要因素。此外，有人認為氣流也是影響照片清晰度的一個因素。如透過氣流拍攝，會使影像不清晰，遇到此種情形應該設法避開。大氣霧霜也會使照片缺乏反差效果，反差低的照片，也會給人一種欠清斷的感覺。反之，一張高反差的照片，邵使對焦略有不實等，也會給人較為清晰的感覺。因而稍微提高反差效果，也能在視覺上提高照片的清晰程度。據有人分析，另一影響照片清晰程度的因素是來自膠片。這里不是指膠片的微粒效果或感光程度，而是指膠片在曝光時是否保持平直和靜止不動。如果鏡頭景深小的話，膠片稍有彎曲，照片中影像就會顯得模糊。研究表明，如果35mm膠片放在膠卷盒內已有一小時以上，而很快將膠片拉卷并曝光，膠片最有可能變得彎曲。如能將膠片再拉卷十下才開始曝光，膠片便不會變得彎曲。當然，如時間許可，最好是拉卷好膠片后相隔一段時間再開始拍攝，膠片便會更平直。另一方面，使膠片在曝光時保持靜止不動也很重要。照片曝光時要注意不要讓拇指靠在卷片扳手上，以免手指的壓力使膠片位置移動。一般膠片在拉卷后常會略微回彈，此時按快門，照片便會顯得不清晰。用自動卷片相機連續拍攝的照片，后幾張往往不如第一張來得清晰，就是這個道理。