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1，唱歌最基本的方法是什么
2，唱歌的方法和技巧有哪些

1，唱歌最基本的方法是什么

一、正確控制呼吸一方面是不會控制呼吸。如果用鼻子吸氣可以改進深呼吸的技巧，可以防止過快地消失吸進的氣，還可以過濾空氣。歌唱者應當每日在空氣新鮮的地方練習深呼吸，還必須將肺中的余氣呼出，吐故納新，如此循環，使肺活量增大，使胸部肌肉變得結實。運用呼吸的多少，是根據樂句的高低強弱和表現的需要而決定的。比方一句快速的樂句，就不需多用很深的氣，只用短氣即上胸腔的氣，但必須與橫膈膜的氣有聯系。如果唱一延長的高音，就必須用橫膈膜的力量，但不排除上肋中肋的氣。我在前面說過，一個人共有12對肋骨，依附在胸骨上的是7對，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始終托住的，上肋和中肋也需略微擴張，只是按照需要配合使用。12對肋骨的余下5對是相互銜接著的，位于背下部，只有唱又強又高的音時，下肋后面的5對才需膨脹，當然都要配合頭腔使用。凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或壓著嗓子在歌唱。因此，“在氣息支持下歌唱”應作為美聲唱法的第一個重要原則來遵守。但不是惟一的。例如我們建造一或二層樓房的地基就不需很深，如果建造三四十層高樓，地基挖得深并墊以鋼筋水泥，才不致倒塌。唱歌用氣的道理是一樣的。歌唱時橫隔膜處即腰周圍及上腹部需要用的力量是辯證的，不是一成不變的，是根據聲音的高、低、強、弱而決定的。當學生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就會走向到達目的地的正確道路。由于第一個字和起音是一首完整結構歌曲的一個開端，一開口唱第一個字即包含在完整的全曲之中，所以我們應當重視。民族聲樂傳統早就提出：“通首之調皆此字領之，通道之勢，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字貫之，通道之喉，皆此字開之。”而美聲唱法提出聲音形成的過程，稱作聲音的起首。前面提到兩種起首，除硬起首和軟起首外，還有舒氣起首，共三種方法： 1．硬起首所謂硬起首，就是聲帶在發出聲音以前就已閉合，然后將氣息的壓力將聲帶沖開，氣就隨之發出，這時氣是為了發出聲音而起作用，但是要注意不能使聲音發出時用力太猛，因為這樣會造成聲帶過分地緊閉，使聲帶受到損害。 2．軟起首在軟起首中，聲門不是在發聲之前完全閉合，而是在發聲時的過程中。 3．舒氣起首這種用法是在聲帶閉合之前，先將氣息發出。有的人聲帶閉合過分緊張，可以用此舒氣起首法，改變他的習慣，使聲帶不致受損害。以上三種起首用得較多的是軟起首，良好的起音可以使聲音有彈性和有持久力，并能最經濟、合理地使用聲帶，使之以最小的消耗取得最大的發聲效果，所以能延長演唱壽命。一般說來，美聲學派主張初學者先多練軟起首，待聲音穩固后再偶爾用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作為基本發聲方法經常使用，則很容易導致聲帶疲勞甚至發生病變。美聲學派是從音質上來鑒別聲區的，而不是從聲音的高或低來鑒別。沒有學過聲樂掌握技巧之前，在聲音變換的地方容易出現破裂音或音色和音量上的不統一。一旦掌握了技巧，聲音就能上下統一。要取得聲區的統一，主要在幾個“過度音”上。所謂“破裂音”有不同的解釋。而另有的人認為“破裂音”是指換聲區，如e。和f2，有的認為是指“破裂音的前后幾個音。聲樂大師們很注意采用各種辦法來解決聲區不統一的問題，如有時采用下行音階，有時用有氣息支持的、較輕的音量來唱各聲區，以俾取得頭聲效果而得到聲區的統一。我認為聲區不統一是對生理學不夠理解有關。如果咽部開得不好，又不會利用舌頭前部往前，舌頭后部形成一條溝，舌根往下，則后咽壁與舌根之間形成一空間，呼吸暢通，就不會有換聲區了。唱高音時上腭及后牙床一定要繃開，才能不致破裂聲音的連貫——又叫連音(1egat。) 美聲學派要求歌唱的旋律線條應像提琴或長笛演奏那樣準確、輕松、連貫、自如。在訓練聲音連貫性的過程中，同時也訓練了學生對樂曲風格和對“美”的概念的理解，沒有聲音的連貫性就沒有旋律線條，就沒有美聲學派“美”的歌唱。美聲唱法最忌聲音發“白”、“淺”、扁”，而追求圓潤而明亮的音色和豐富的共鳴。例如唱“啊”、“a母音時，口型雖然是帶微笑狀，但口咽部分卻要帶點“奧”或“喔”、“。”音的成分，這種發聲狀況簡稱之為“裹。外a”，美聲學派所謂的純正的母音“a”，實際上是在“裹。外a”。因此。唱或說話是相同但又不同。如果要字正腔圓就必須唱。時口咽部分稍帶點。狀，而說話時就不帶。狀。所謂裹。外。，或口咽部分帶點。狀，也即是通常所謂“提小舌頭”或“作打呵欠狀”。不過“提高小舌頭”，“打呵欠”或帶點“。”狀的程度卻因聲部、聲音類型、音高、音量而不同，通常是低音聲部比高音聲部多些，戲劇性聲音比抒情性聲音多些，強音量比弱音量稍多些，高聲區比中、低聲區稍多些。

放松咽部

用心唱

唱歌最基本的方法是什么

2，唱歌的方法和技巧有哪些

練習氣息，可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。練習音準，這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏，找一些簡譜來學習怎么打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴，共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的，身身體自然直立，保持自然放松。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，唱歌時要有氣息支持點等。唱歌是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。吸氣是唱歌的基本功，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張、小腹微收的習慣。唱歌的方法：1、氣息我們唱歌時要用到的呼吸方式，是我們跑步時運用的胸腹式聯合呼吸法，以腹部呼吸為主。當我們要唱歌的時候，深吸一口氣，感覺到我們的肚子鼓起來一圈，這樣就是做對了。可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。2、音準很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，我們要做的就是學會分辨音的高低，這樣才能唱歌不跑調。這個訓練需要多多練習，多聽多模仿。3、節奏我們可以先去了解一下基本的節奏型，比如快的節奏和慢的節奏，了解清楚之后，找一些簡譜來學習怎么打拍子，這是節奏感的學習方式。也可以多聽一些節奏感較強的歌曲，來增強自己的節奏感。4、共鳴共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴。這三個共鳴，各有各的妙處：口腔共鳴能使聲音更加結實清晰，胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮，頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。不同的共鳴組合可以幫助你發出不同程度的聲音，低中高音的發出就是共鳴發聲的體現。所謂發聲訓練呢也就是為了讓初學者將各大共鳴腔體之間的作用融會貫通，產生最和諧最悅耳動聽的共鳴。唱歌技巧：一、正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。二、唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。1、吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。2、吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。3、唱歌時要有氣息支持點支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳，而且能強弱自如地做出各種變化來。4、不同的樂句用氣是不同的我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。（1）緩吸緩呼這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。（2）急吸急呼急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。三、歌唱的發聲歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。四、喉頭和聲帶喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。五、打開喉嚨在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。

唱歌的方法和技巧有哪些