1969年10月4日，休斯特在《世界報》上發表了最后一篇超現實主義宣言第四章，指出“超現實主義運動沒有內在的一致性。我和我的一些朋友在2月份決定放棄它，它與我們再也沒有任何關系了。”一場曾經轟轟烈烈的運動就此結束。但是，它的影響永遠不會消失。事實上，超現實主義運動對20世紀的美學觀念產生了重要影響。2.在第一次世界大戰期間，荷蘭作為一個中立國，在政治和文化上與其他參戰國隔離。

現代主義藝術20世紀以來，各種具有先鋒派特征的藝術流派和思潮與傳統文藝分道揚鑣，也就是現代主義。特色現代主義藝術自西方進入壟斷時代后產生，是第二次工業革命的產物，它必然反映了這個時代政治、經濟、精神、文化生活的重要變化，反映了這個時代人們極其復雜豐富的思想感情和深刻的哲學思考。與現實主義不同，現代主義的藝術在處理社會、人、自然、自我的關系上失衡，關系扭曲。

在他們的作品中，我們可以感受到這些藝術作家展示了現代人(包括藝術作家本身)的精神創傷和變態心理，感受到他們對現實生活的消極、悲觀和失望情緒，感受到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義藝術作品的這些特點，使其具有不可忽視的社會價值、歷史價值和審美價值。因為它們是現代西方社會和現代精神生活重要方面的寫照。

現代西方藝術思潮作為現代資本主義社會的一種文化現象，對當代中國美術產生了影響。一方面，引進了許多西方繪畫，豐富了中國美術創作的載體。另一方面，西畫的傳入也打破了中國畫長期以來封閉、靜止、緩慢變化的格局。中國畫歷史悠久。它是中華民族歷史文化悠久的傳統繪畫形式。體現了中華民族的審美要求，深受廣大人民群眾的喜愛。但是，

確實暴露了很多弊端。第一，脫離生活，“標榜門戶，陳晨鄉音，固步自封”，“近親繁殖”。(1)二是排斥科學，不重視發展。雖然明代宮廷崇拜西方傳教士畫家的習俗一直沿襲到清代，但并沒有對中國傳統畫家產生根本性的影響。國畫仍然遵循和繼承古人的“以類賦色”、“墨分五色”，強調“物之固有色”，并有所發展。直到今天，我們仍然沒有系統的中國畫色彩理論體系。

new現代主義-1/Design是與post 現代主義同時期發展起來的一種反國際現代主義設計潮流和流派，但與post現代主義design不同，在建筑設計領域被稱為late/。在設計理念上，新的現代主義打破了現代主義的戒律，向多元化發展。在設計形式和語言上，它是現代主義的變體，是對現代主義的補充和豐富。新現代主義的主要表現形式是強調設計科學的理性主義設計、偏愛體現高科技和新技術的高科技設計、反構圖的解構設計。

20世紀60年代中期，現代主義 藝術在人們的喧囂聲中宣布了自己使命的終結，取而代之的是現代主義 藝術。現代主義 藝術后雖然極力否認與現代主義有任何聯系，自以為是一個全新的藝術，但實際上無法擺脫自己和現代主義。現代主義之后的新畫不僅收錄了現代主義 藝術，甚至回歸了古典藝術傳統，新畫藝術得以再生。其實是基于傳統的經典藝術和-0 藝術，但這種繼承和回歸是以一種逆反的心態出現的，對過去一切傳統的回歸藝術隱藏在新畫中的無非是它。

"現代主義"這個術語經常被用來談論19世紀末到20世紀的文學藝術。它標志著一種不同于以往任何時期的文學精神或“現代感”，是象征主義、未來主義、意象主義、表現主義、意識流、超現實主義等流派的總稱，類似于很多文學術語的演變，最早的“現代主義”也是帶有批判和嘲諷意味的貶義詞。根據Kalinescu的研究，1755年，塞繆爾·約翰遜(samuel johnson)將現代主義作為斯威夫特創造的新詞收錄在英語語言詞典中。