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本文目錄一覽

1，吉他屬于什么樂器
2，吉他是什么樂器
3，吉他屬于什么樂器
4，吉他是什么樣的樂器
5，古典吉他屬于什么樂器
6，吉他屬于西洋樂器還是民族樂器
7，吉他是什么

1，吉他屬于什么樂器

標準來說是西洋撥鉉樂器！

吉他屬于“什么”樂器。

吉他屬于什么樂器

2，吉他是什么樂器

是一種帶有一個大型葫蘆型共鳴箱和一根長頸的彈撥樂器

彈撥樂器

吉他是什么樂器

3，吉他屬于什么樂器

撥弦樂器。

弦樂

西洋，彈撥，弦樂器

外國伴奏樂器

6根弦的撥弦樂器。

吉他屬于什么樂器

4，吉他是什么樣的樂器

吉他（英語：guitar），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角民謠吉他而往里凹。琴頸很長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。　吉他被用于多種音樂風格，它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他亦有被于用古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。　電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

六弦琴

5，古典吉他屬于什么樂器

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

弦樂

古典吉他是古典樂器強調這里必須是古典的是吉他就是西洋樂器

是西洋樂器，因為是西方傳過來的。通常沒有古典樂器這個說法的。然后還可以叫弦樂器，這就和小提琴，大提琴這些屬于一類。然后還可以叫和聲樂器，因為吉他是可以彈和弦伴奏的,這個就區別于笛子，薩克斯了，然后和鋼琴屬于一類。基本大家常說的就這些！

暈，這個西洋樂器和古典樂器本來就是不同的劃分標準，吉他當然是西洋樂器了，也是古典樂器，也可以是民謠樂器，吉他還是吉他，看你用什么標準看他

6，吉他屬于西洋樂器還是民族樂器

源自于兩河流域今伊拉克附近的“紐特琴”。屬于西洋樂器。

屬于西洋的弦樂器，最早叫五弦琴，羊腸弦，后來用了尼龍弦，最后衍生出了鋼絲弦，吉他也叫六弦琴。

有關吉他的起源，曾有過一個美麗而神奇的傳說：阿波羅（apollo）正追逐著一位美麗的少女。他不斷討好地向他喊道：“別累著！別累著！我保證不會追你！”最后，他還是追上了這位少女，并把她抱在自己的懷里。少女拼命地向她的父親呼救，父親立刻把她變成了一棵月桂樹。于是，阿波羅就用這棵樹的木頭作了第一把吉他，并將這把吉他作成了宛如女人身軀的優美曲線外形。難怪吉他這種樂器具有一種特別的韻味：時而熱情奔放，時而柔和甜美，時而又纏綿悱側，令人魂牽夢繞，心醉神迷。當然，這只是一個美麗的傳說了。要想從遠古文明中去發掘吉他的起源并不是一件容易的事。目前還無法確定人們是從什么時候開始用“吉他”這個字眼來定義這種具有獨特聲、形的樂器的。吉他在阿拉伯文中叫“kitara”而阿拉伯文的這個名字則來源于希臘文的“kithara”，即“希他拉琴”（吉他拉）中國字“吉他”原為英語“guitar”的譯音，是近代各國普遍使用的名稱。“tar”出自梵語，在波斯（今伊朗）及北印度，是“弦”的意思。梵語“4”叫“chatur”現代的波斯語叫“char”，于是“chartar”這個字的組合即為“四弦樂器”之意。quitarra（吉他拉）為西班牙古語，今日西班牙又稱吉他為guitarra；法語為guitare，德語gitarre，意大利語chitarra，葡萄牙語riolao。關于吉他的起源一直存在著大量的推測，而且為證明它在歐洲的存在，人們也提出過種種理論。普遍的說法有兩種。一種說法認為：吉他起源于古希臘的吉他拉琴（kithara）——理由是“吉他拉”和“吉他”具有共同的語源關系，后來演變成維衛拉琴（vihuela）在歐洲流行。維衛拉琴是一種平背的彈撥樂器，用手指端來演奏，表現風格典雅優美，與今天的古典吉他相仿，通稱拉丁風格，具有平靜的藝術效果。還有一些學者宣稱他們在早期美索不達米亞與安納托利亞（anatolia）的長頸琉特中找到了吉他。在埃及也發現了稍后時期的所謂的哥普特（coptic）琉特，它們那些有雕刻的共鳴箱往往帶有平面的背板和側板，由此也被認為是吉他的祖先。這種琉特琴后來由阿拉伯摩爾人（moor）傳入了歐洲。一個長期有爭議的問題是：吉他是從歐洲本地的樂器發展來的，還是從阿拉伯傳到中世紀歐洲的那些樂器之中發展來的？后世從考古學上所獲得的魯特琴資料，來自于波斯、印度及中亞。例如，學者們在肯達拉的石雕上，發現了公元前一世紀到二世紀的兩種魯特琴。第一種和歐洲的魯特琴及中國的琵琶外形相似，即所謂的梨型（pear shapt）樂器；第二種魯特琴的響胴中央變細，與現代吉他極為相象，唯一不同之處就是它的響胴與棹柄的區分不明顯。圖8所示的魯特琴，沒有使用匹克，而是用右手指直接撥弦。這石雕成為后世研究吉他起源的寶貴資料。此外，比這種肯達拉的魯特琴更象歐洲吉他的魯特琴，也被發現于西爾庫羅多的古屋里，描繪在巴基斯坦的一塊叫米蘭的石墻上。這塊壁畫很明顯地受到肯達拉藝術的影響，經鑒定完成于公元三世紀。因此，我們可以確定，從一世紀到三世紀，肯達拉到巴基斯坦地區，已經開始使用吉他型的魯特琴了；而它們所產生的年代，不正暗示了這種吉他型的魯特琴是從肯達拉傳入米蘭的嗎？這此魯特琴都比前面所提到的埃及魯特琴更接近于吉他。因此，我們可以推定，如果歐洲的吉他和魯特琴同樣是從阿拉伯人的手中傳入歐洲的話，那么這種吉他的原型樂器應歸屬于埃及的魯特琴。因此，我們又可以推定它是經過印度到波斯一帶的地域而傳入歐洲的。但是，這些魯特琴和歐洲的吉他比較起來，無論是在年代還是在地域都有很大的出入，因此還有待于發掘出更為有效的資料。另一方面，公元一世紀在肯達拉出現的魯特琴的祖先，也是非常原始型的魯特，它被發現于公元前八世紀古波斯的斯沙文化及公元前十世紀后期的米開內文化。根據這些發現，我們便可了解到，古代文明的魯特琴及其原產地，和在這些地區所發現的，就不會有太大的沖突了。但是，更清晰的研究應該是根據相關的民族音樂學的研究成果對這些樂器的形態和演出實踐作全面的考查。在霍恩博斯特爾（hornbostel）和薩克斯（sachs）的樂器分類體糸中，吉他是屬于一種魯特型的“混合弦鳴樂器”（com posite chordophone）。對有關這些問題的先驗性的研究往往并不讓人信服，而將“吉他”這個帶有歐洲音樂實踐色彩的名稱應用于東方的魯特族樂器，這也表現出對所研究的樂器實際上還很不了解。直到最近有些學者才開始以一種充分的科學態度來研究古代的音樂文化，其結果在名稱與樂器的聯系上面碰到許多困難。在樂器的傳播過程中，跨文化的交流與聯系在多大程度上是一個影響的因素，這也讓人更感迷惑。關于魯特在古代的情形尤其沒有定論，因為它們的形狀和尺寸都呈現出巨大的多樣性。不管怎樣，將吉他在歐洲的歷史追溯到文藝復興時期是不會有太大的困難的。由于這一時期中的吉他具有彎曲和平面的兩種背板，因此僅僅將注意力放在有平面背板的吉他上來確定它的演變過程是不正確的。從形態上鑒別文藝復興時期吉他的主要特征是它面板富有特點的輪廓，這一形狀也是比維拉（vihuela）所共有的；因此，根據這一點，可以認為這種特征是從古代的魯特琴中淵源而來的。根據這個，應該是屬于西洋樂器

吉他（英語：Guitar），又譯為結他或六弦琴。屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。演變歷史　　吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。　　在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。　　文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。　　當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。　　十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。　　十九世紀后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。　　吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

西洋樂器啊，古時傳入中國好像變成琵琶什么的

西洋樂器，從外國傳入的！

7，吉他是什么

吉他百科名片　　鋼弦吉他吉他（英語：Guitar），又譯為結他或六弦琴。屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。　　目錄　　簡介　　吉他（英語：guitar），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角而往里凹。琴頸很長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。吉他被用于多種音樂風格，它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他亦有被于用古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。　　[編輯本段]形狀構造及工作原理　　吉他構造[1]作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。　　[編輯本段]發展簡史　　吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。十九世紀后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。　　[編輯本段]吉他分類　　吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（如古典吉他，鋼弦吉他）和電吉他（如標準電吉他和低音電吉他）。除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E，A，D，G，B，E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。　　古典吉他(Classical Guitar)　　是吉他演奏中藝術性最強的一種，與鋼琴、小提琴并稱世界三大古典樂器。通常以獨奏或二重奏的形式出現，一般以演奏傳統的古典音樂為主。廣泛流行于世界各地。古典吉他造型優美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦（尼龍弦外纏一層細金屬絲），琴弦橫拉于共鳴箱上，用手指撥動琴弦發音。一共有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。音孔呈圓形，下方無擋板。面板和底板都成水平面。民謠吉他民謠吉他(Folk Guitar)　　最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。民謠吉他比古典吉他略長，音箱較大，稜角呈方形。指板稍細，表面呈弧形。音孔比較大，下側有擋板。指板與音箱連接處是14音品（琴格）。通常裝有六根金屬弦。民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來了莫大的方便。　　佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)　　西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，后流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族風格的世界性樂器。　　夏威夷吉他（Hawian Guitar)　　傳統的夏威夷吉他外形類似于古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一只手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。　　爵士吉他(JAZZ Guitar)　　同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠后，成為厚重柔軟的音色。電吉他電吉他(Electric guitar)　　按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體琴頸類似于民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然后用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。　　電貝斯（Electric Bass）　　電貝斯也屬于吉他的一種,用于電聲樂隊中彈奏根音的低音吉他,其發聲原理和制作用料與電吉他相同.與電吉他不同的是電貝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,彈奏出的音色渾厚,沉悶.由于自身的特點,貝斯一般不被用作表現旋律.電貝斯主要負責電聲樂隊中的低聲部的演奏,是電聲樂隊中不可缺少的低音樂器.　　納米吉他　　康奈爾大學（Cornell University）的科學家們已經制造出全世界最小的吉他，比一根頭發要小20倍，用水晶硅雕刻而成。這個納米吉他有六根弦，每根有100個原子粗，這些琴弦可以在原子力顯微鏡（atomic force microscope）下彈撥（這把吉他確實可以彈出音樂來，但它產生的音頻遠遠高過了人耳的聽力范圍）。　　[編輯本段]演奏方法　　吉他演奏方法主要有四種:一是用手指彈奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能強化指甲的指甲油，二是使用彈片（Picks）撥弦，三是用金屬圓管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏，第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。吉他彈奏技巧 1. 滑音 (Slide) 2. 捶弦 (Hammer-On) 3. 勾弦 (Pull-Off) 4. 點弦 (Tapping) 5. 推弦 (Bending) 6. 掃弦 (Sweep Picking)：多用于電吉他演奏，常見于重金屬搖滾樂。 7. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。 10. 打板 11.制音 12.切音 13.搖把(搖桿)搖把顫音

吉他（英語：guitar），又譯六弦琴，是一種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角而往里凹。琴頸很長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。　　吉他被用于多種音樂風格，它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中常被視為主要樂器。吉他亦有被于用古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。　電吉他則通常被用于、搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。