20世紀50年代，在所謂現代主義的衰落下，美國逐漸形成了后現代主義的文化思潮,作為“后現代主義”文化的一個組成部分，后現代主義藝術而設計的多樣性、復雜性和混亂性更是溢于言表,后現代主義藝術技法包括拼湊和比喻,從這個意義上說，后現代主義藝術既是對現代主義藝術的否定，也是現代主義藝術的延續和發展。

后現代主義藝術技法包括拼湊和比喻。后現代主義是對現代化進程中的主體性、豐富感、整體性、中心性、同一性等思維方式，以及西方傳統哲學的本質主義、基礎主義和“當下形而上學”的批判和解構。

作為“后現代主義”文化的一個組成部分，后現代主義 藝術而設計的多樣性、復雜性和混亂性更是溢于言表。正是這種多樣性、復雜性和混亂性，使得日漸衰落的西方現代性藝術呈現出新的活力。從這個意義上說，后現代主義 藝術既是對現代主義藝術的否定，也是現代主義藝術的延續和發展。

他們從傳統藝術和現代主義藝術著眼于作品的完成和創作的結果，轉變為關注創作過程，關注表達藝術創作行為藝術家庭的多樣思想感情，各種思維方式………………………………………………

“后工業化”時代藝術創作從過去極端的自我表現轉變為對現實相對客觀的反映，從藝術家庭的手工勞動轉變為大規模生產，從過去對科學技術的反對轉變為對科學技術的興趣和探討藝術與科學技術的結合。在設計領域，要擺脫工業社會大機器生產的束縛，改變現代主義設計相對單調、“功能至上”、過度理性、冷漠的表象。

后現代主義這個詞最早出現在1934年西班牙作家德·阿尼斯的《西班牙和西班牙人詩選》一書中，它被用來描述現代主義的內在反叛，尤其是現代主義的一種純粹理性的反叛心理，即后現代風格。20世紀50年代，在所謂現代主義的衰落下，美國逐漸形成了后現代主義的文化思潮。受20世紀60年代流行藝術崛起的影響，后現代風格是對現代風格中純粹理性主義傾向的批判。后現代風格強調建筑和室內裝飾要有歷史延續性，但不拘泥于傳統的邏輯思維方式，在造型手法上進行探索創新，注重人情味，往往在室內設置夸張變形的柱子和破拱門，或者將古典構件的抽象形式與新手法相結合。即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法、符號、隱喻等手段，創造一個感性與理性融合、傳統與現代融合、群眾與專家交融的“一而二”的建筑形象和室內環境。后現代風格不能只通過我們看到的視覺形象來評價，需要通過形象從設計思路來分析。

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