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本文目錄一覽

1，兒童水粉畫中雪花怎樣畫
2，什么是水粉畫水粉畫的特點介紹
3，水粉畫的詳細步驟
4，怎么用水粉顏料畫畫

1，兒童水粉畫中雪花怎樣畫

雪花的顏色因為是白的，所以在畫的過程中最重要的是環境色的對比，襯托出來，不能孤立的只是描繪雪花。背景主要是用藍色調，在鋪好藍背景時，在背景還濕的時候，畫雪花，就是濕畫法，這樣邊緣比較自然生動，富有藝術表現力，當然也要注意干濕結合，這樣才能達到對比生動的效果。畫雪花前一定讓小朋友先了解雪花的構造，有一個客觀的認知。然后再讓他們放開想象力自由的發揮。雪花的色相應該以白色為主稍微應用一點淺藍色，這樣才能突現出雪花的冷的特點。畫的過程中藥注意雪花的形狀與特點。

雪花是白的，直接空下來就行了如果實在要畫，建議白加點藍

兒童水粉畫中雪花怎樣畫

2，什么是水粉畫水粉畫的特點介紹

水粉顏料覆蓋能力比水彩顏料強，所以比較適合繪畫初學者，比較容易掌握。但是由于顏料里面含有粉質，而且是用水調制，畫面干后容易發灰看上去粉粉的。效果不如油畫逼真，特別是重顏色不夠深。所以水粉畫相比較油畫和水彩又是最難畫好的。

水粉的特殊性，對色彩來說，最大的影響就是在繪畫技巧和調色技巧上。設計畫室之所以把調色技巧從繪畫技巧里單獨拎出來，就是因為樓主問的是水粉，而水粉的調色雖然和油畫比簡單一些，但確實比CG要復雜的多。一、每一次都要比上一次厚，才能保證上一次的顏色被覆蓋住。所以第一遍上色應該稍微薄一些，水多一些(當然不要薄到蓋不住白紙)，這樣第二次覆蓋的時候只要稍微厚一些就行，容易覆蓋掉。這就給第三次覆蓋留下了空間，緊急情況下第四遍也能上。二、調色的時候最好不要超過2種主色(也就是添加比例相近)一起調，不然很容易臟，這是水粉這種材質的先天限制。暗部能不用白色就不用白色，很容易粉，這也是材料限制。調重色的時候可以簡單攪兩下就往上畫，沒有完全融合的顏色會看上去不那么悶。不用擔心太火，干了之后都會變灰的。1、你要隨時關注水桶的渾濁度。因為會影響你調出來的顏色的純度。所以最好先畫顏色純度高的部分，再畫純度低的部分--尤其當你在換水很麻煩的野外寫生時。2、別以為剛畫上去鮮艷的顏色能保持住，他們干掉后會自動掉一個飽和度等級，所以要打好提前量。3、濕潤的筆觸和能拉出飛白的干筆結合是可行的，這會讓你的畫面生動很多。4、隨時關注你的色盒，時常噴水，不然會讓你的筆連顏色都摳不出來。

什么是水粉畫水粉畫的特點介紹

3，水粉畫的詳細步驟

首先當然是起形，鉛筆或直接用水粉都可以。所有東西形是基礎，是最重要的。除非你走映像派路線。話說印象派大師的造型能力都是個頂個的。其次是劃分出暗，灰，亮面，用淡顏色先鋪一遍。之后就是上暗面的顏色了，從最重的顏色開始上，這是為了畫面整體色彩定一個基調，色彩色度要飽和，色彩傾向要明確。類似的顏色要一起上，比如既有紅色又有桔紅色，先上紅色在加黃把桔紅色一并上起。不管是暗面還是灰面都要做到整體上色，為了整體的把握需要。最后才是上亮面，水彩當中是留白的，而水粉當中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一點，適當加入物體的固有色，高亮就用白色可以。一開始畫的時候主要是照對象畫，就是看到什么顏色畫什么顏色，在慢慢就要練習加入自己的主觀感情了，因為現實當中的景物擺在你的畫面上并不一定是最美的，而繪畫就是要達到美的效果，你就需要適當的調整顏色，并非是現實當中的顏色。從色彩之間的明度對比，色彩本身的對比等等，這是一個長期的練習自己的琢磨才能慢慢提高自己的修養。需要注意的是干畫法并不是不加水而是少加水，顏色切忌太厚，太悶，干畫法掌握不好，上顏色就容易悶，顏色疊加不要太臟。所有繪畫都要注意整體練習局部，色彩畫尤其重要，整個繪畫過程中要隨時注意整體色彩的比較，整體掌握最重次重最輕的顏色分配。繪畫要持之以恒，不斷練習思考，祝你越畫越好。

水粉畫的特殊技法水彩畫的特殊技法　　刀刮法：　　用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。　　著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。　　著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。　　蠟筆法：　　用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。　　吸洗法：　　使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。　　噴水法：　　有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。　　撒鹽法：　　顏色末干時撒上細鹽粒，干后出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。　　對印法：　　在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。　　油漬法：　　水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

一張水粉畫無論其形式結構多么復雜，其色彩變幻多么使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。 1.平涂在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平涂看來似乎簡單，做起來并不容易。那么怎樣才能把顏色涂得勻呢？第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（涂大面積可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均勻，使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。 2.漸變由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特征。繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。表現漸變的方法很多，例如： ①將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。 ②在已平涂好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，并逐步向對面方向移動，直到混合均勻。 ③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用于表現花瓣、水果上顏色過渡。 ④階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬于這種方法。 ⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬于此種類型。 3.疊色在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論采取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求準確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與涂色的厚薄及濃度也有關系。

水粉畫的詳細步驟

4，怎么用水粉顏料畫畫

找個老師教你呵，這個一句兩句說不清楚，搜視頻看嘛。。。。。。

以用水粉畫星空為例，具體步驟如下：1、首先，用鉛筆畫出山，如下圖所示。2、接下來，用大筆蘸取普藍色，如下圖所示。3、然后，用水渲染開，如下圖所示。4、接著，蘸上紫色，就像嬰兒車的臺階一樣，蘸上它，輕輕地染上。《星空圖》無需自始至終換筆或洗筆，浸鈷藍，位置如上圖所示。5、然后，兩種顏色交界處的藍色天空，正在渲染。如圖所示，蘸上檸檬黃，用水打底，如下圖所示。6、接下來，使用淺藍色（即白色加上天藍色）在山附近繪制，然后使用天藍色與上述顏色過渡，把山漆成黑色，在陽光燦爛的地方涂上淺橙色。大效果已經完成了，就像明亮的星星一樣，如下圖所示。7、最后，涂上白漆，適當加水，星星就會出現，如下圖所示。

從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。

白色，黑色，褐色，赭石，青蓮，紫羅蘭，紫紅，玫瑰紅，橘紅，土紅，大紅，朱紅，深紅，橘黃，深黃，中黃，土黃，檸檬黃，淡黃，黃綠，橄欖綠，淺綠，草綠，中綠，翠綠，深綠，墨綠，藍綠，普藍，天藍，湖藍，鈷藍，群青，芽黃，豆沙綠，豆沙紅，芽黃灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃紅

你有繪畫基礎嗎如果有的話很簡單首先要把24種顏料分別倒入顏料盒一整幅畫的話先用鉛筆打好稿然后用深顏色顏料（比如熟褐或普藍）將畫面陰影和顏色重的地方大略上色此步驟顏料少水較多然后最后你還是買本初學水粉書比較好對照書上的步驟學著臨摹很簡單的

起稿　　靜物寫生起稿一般要求先用鉛筆或炭筆入手，這一步驟非常重要，起稿不僅是打輪廓，而且有構圖的任務，動筆前應該在胸中醞釀成熟。因此，要耐心地反復推敲物體之間的關系、大小比例、空間位置、形體結構等等。起稿不僅是解決形的問題，而且是對畫面整體性、空間關系、構圖布局的全局把握，以便著色時始終保持畫面的完整性。起稿時對形的塑造要力求準確，畫出大的體面關系，為下面的幾個步驟大好基礎。形未起好就急于著色往往容易造成來回涂抹，甚至不堪收拾的后果。對初學者來說，嚴格的起稿是畫好作品的重要前提。　　用色彩定形　　這一步驟的主要目的是進一步完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關系，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便于下一步著色。　　定形的色以由薄到厚為宜。薄了便于修改，比較肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在這一步不僅要觀察物體的色彩關系，也要考慮形體的塑造，這一步不僅是解決輪廓和形的問題，還要推敲色彩的整體關系和主次關系，這一步處理的適當與否將影響下面步驟深入地色彩表現。所以，這一步常被稱為深入表現前的準備階段，其目的在于著色時能隨心所欲，得心應手，揮灑自如。　　著色　　水粉畫由于顏料性能的特點，覆蓋力較強且易修改，因而著色比水彩較為隨意。水粉畫在著色順序上亦不像水彩畫那樣嚴格，可以從背景畫起，也可以從主要物體畫起，既可以從暗部畫到亮部，也可以從亮部向暗部畫,有時亦可以從中間調子開始，然后向兩級發展。。。。。。。方法之多，不一一舉例，但在實際運用的時候，主要是根據畫面的需求來選擇。具體作畫時應根據每一幅畫不同的目的要求，靈活選用，不應硬性規定某種方法，也不應死搬硬套別人的方法。水粉畫常用的幾種著色順序如下：　　1、從亮部開始----中間色調----暗部　　2、從中間色調開始----向兩級（明、暗部）過渡　　3、從暗部開始-----中間色調-----亮部　　從亮部畫起，接近水彩畫法（水彩亦不絕對按此法進行），此法一般不多采用，個別地方偶爾用之，故不作介紹。　　從暗部開始，對初學水粉畫者是較為理想的方法，因為是從暗部開始入手易把握明暗交界及大的體塊結構，不易走形。初學者可以參考素描的作畫步驟，再針對具體對象的色彩關系去進行表現。　　中間調子領域最寬，變化微妙豐富。從中間調子開始，便于把握整體的色彩關系，可首先著眼于對象的基本色彩傾向，畫出總的或第一感受，然后再兩級漸步過渡，深入完成。　　水粉畫的暗部較難處理與表現的，畫得太暗、太死、太粉都會影響整體效果。一幅畫的暗部不僅要暗到適度，還要透明，既要含蓄又要有內容，即統一又要有變化。因而，暗部都采用薄畫法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要與環境、背景、投影聯系起來。物體的暗部色彩，在正常環境中一般略偏暖，而投影則略偏冷。絕不能將物體的暗部畫得死黑一團，一點色彩傾向都沒有。一幅畫色彩最豐富的地方往往在暗面，暗面畫好了，畫亮面比較輕松，反之，暗面畫不好，即使亮面色彩畫準了，這幅畫看上去還是不對頭。應該對物體暗面的色彩下功夫去研究認識，掌握環境色變化的規律，這是畫好水粉畫及其他色彩畫的關鍵。　　整體觀察、局部入手　　整體關系的建立是完成作品的保障，沒有整體的觀察，任何表現形式均無法施展。　　由于水粉畫具有深入表現物象的優點，很容易使初學者對某個局部或其他細節產生下去而不顧大的整體關系。這里要特別強調在作畫時時刻刻不能放松整體意識，要將整體觀察及整體表現貫徹在作畫的始終。　　但在具體作畫的過程中，要深入刻畫，就避免了出現失去整體效果的現象，這是因為繪畫總是要從某一局部開始，而深入刻畫也是從局部入手的，解決的辦法只有一個，即在局部的表現時注意將其不斷地與周圍聯系起來，與其他物象、背景等反復比較。當個別物象的色彩寒暖、明暗超過了自身應有的位置和比重時，那就會破壞畫面的整體關系。因此，在寫生時，若有把握可畫十成，就一次完成。如果沒有把握，則只可畫到八九成，待畫面色彩鋪完，然后再從整體的角度去調整，加強沒有畫足的地方，消弱畫過頭的地方。調整是任何繪畫都不可缺少的環節，其實也就是調整畫面的整體關系，使之達到既有生動深入的局部內容，又有協調完美的整體效果。調整不只是在最后階段，而是貫穿于作畫的全過程，使畫面始終保持多樣統一完整豐富的藝術效果。對于初學者，寧可在局部表現上稍差一點，但絕不能喪失整體關系。整體的色彩關系掌握不好，往往是影響初學者提高的最大障礙。　　從薄到厚、由虛到實　　從薄到厚完成畫面是水粉畫寫生應遵循的基本原則，在水粉畫技法中無處不體現這一點，水粉畫顏料雖然覆蓋力較強，可以重疊加色，但反復疊加畫得過厚，不僅難于修改且易干裂脫離。因此在作畫時應從薄開始，然后隨刻畫的深入及表現對象的需求而逐漸加厚，有些地方寧薄勿厚，如：暗面、陰影、遠處、虛處等。薄畫法可吸取色彩的濕接法處理，厚畫法則可采用油畫的并置法或疊加法。水粉畫的作畫過程，應該是反復比較，認真觀察的過程。無論明與暗、寒與暖、遠與進、虛與實、整體與局部、對比與協調等諸多因素如何復雜，都要同時考慮，他們之間的關系均以各自的特點存在，并互相依存，相輔相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就無法表現暗部暖到什么程度，畫面沒有相應的虛，實的部分自然也就反襯不出，其他因素無不如此。僅用一種因素或用片面的方法去觀察物象，表現物象也只能是片面的獨立的。這都是應該加以克服的。