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1，你有版畫素材嗎
2，印象派畫家雷諾阿資料介紹
3，版畫用什么材料

1，你有版畫素材嗎

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你有版畫素材嗎

2，印象派畫家雷諾阿資料介紹

　　雷諾阿是法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。下面是我為你搜集印象派畫家雷諾阿資料介紹，希望對你有幫助!　　印象派畫家雷諾阿簡介　　十九世紀的法國著名畫家皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，是歐洲印象派運動的主要領導人之一，也是法國歷史上以崇尚極致藝術之美而聞名的畫家。　　1841年2月25日，雷諾阿在法國上維埃納省利摩日的一個貧窮的裁縫家庭中誕生，作為家中的幼子，父母無力讓他享受更好的教育，于是他不得不很早就承擔起生活的重擔。　　1854年，十三歲的雷諾阿離開學校，成為瓷器廠的學徒，學習繪制瓷器和屏風，賺錢貼補家用，于是，辛苦的工作成了他的藝術啟蒙，開啟了他對繪畫藝術的濃厚興趣。若干年后，長大成人的雷諾阿重回巴黎，正式開始從事繪畫工作，并在這里找到了他愿意終生為之奮斗的事業目標。　　在數十年的創作生涯中，雷諾阿留下了許多令人驚嘆的傳世名作，他總是強調“畫家當以快樂的心境作畫”，因而他的畫作多采用明亮的色彩、溫和的線條與柔軟的筆觸來描繪歐洲近代原生態的、迷人的生活場景，畫面洋溢著溫暖與寧靜，令人仿佛置身春日明媚的陽光下，由此，雷諾阿亦被譽為十九世紀最受歡迎的印象派畫家。　　雷諾阿一生與繪畫事業相伴。在眾多的創作題材中，他尤其偏愛裸女題材，他所描繪的女性軀體多豐滿嬌麗、嫵媚動人，有著優雅的身姿與淡淡的憂郁氣質，因而歐洲的藝術史學家們普遍認為雷諾阿是印象派畫家中表現女性題材最為成功的畫家之一。　　雷諾阿塞尚　　同為十九世紀后期法國印象派畫家的主要代表，雷諾阿與塞尚在繪畫風格方面有著許多相通之處，然而在人生命運方面卻大為迥異，這或許是后人時常將雷諾阿塞尚二人拿來相提并論的主要原因。　　保羅·塞尚于1839年出生于埃克斯的一個小康之家，父親由于交了好運，從帽店老板變成了銀行經理，因此塞尚的童年和青年時期受到過良好的教育。而雷諾阿的一生大都在貧困的歲月中度過，雖然，半生困苦的經歷并沒有影響他對這個世界的審美和與生俱來的樂觀精神，但是他的藝術之路，還是比塞尚走得要辛苦不少。　　十九世紀的法國文獻中，似乎并沒有刻意提到雷諾阿與塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，還是這兩位偉大的畫家對繪畫藝術的不同理解和表現形式，即雷諾阿與塞尚不同的畫風。　　雷諾阿的畫作講求用色明艷瑰麗，他的繪畫風格充滿輕松歡愉，畫面總是力求視覺的美感，表現青春肌體的健康豐腴，豐富多樣的創作題材令他每每拿起畫筆總是沉浸這歡樂和豁達的心境中，這種心境下誕生的作品，使雷諾阿成為那個時代當之無愧的最受歡迎的印象派畫家。　　相對而言，塞尚的畫作則更側重于寫實主義，他追求藝術的嚴謹性，無意識地將自己困在繪畫形式的牢籠中，希望在畫面中找到永恒的穩定性，如此一來反而忽視了繪畫藝術本身對世界的意義，這或許就是塞尚與雷諾阿最大的不同。　　雷諾阿作品風格　　在十九世紀法國印象派畫家中，皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿或許不是聲明最顯赫的一位，卻很有可能是最受歡迎的一位，因為他的畫作所呈現的得多是漂亮的鮮花，可愛的兒童，熱鬧的歡慶場面，這都是些讓人身心愉悅的創作主題。　　在雷諾阿的眾多畫作中，尤其值得一提的是他擅長以豐滿健壯的女性肌體為創作素材，將女人的的身軀之美直接描繪在畫布上，所以，雷諾阿作品風格也表現出鮮明的華美細膩特點，在十九世紀的歐洲印象派繪畫界堪稱獨樹一幟。　　據說在雷諾阿創作精力最旺盛的時期，他的許多好友都對雷諾阿作品風格中明顯的女性贊美主義津津樂道，對此，雷諾阿毫不掩飾地稱“如果上帝沒有創造女人，或許我就不可能成為畫家”，由此可見，雷諾阿對女性及女性創作題材的熱愛，幾乎已達到癡迷的程度。　　這一時期的雷諾阿作品，多以展現年輕婦人的形象為主，畫面上女性白皙的肌膚、豐腴的身軀和清麗的面容無不令人神往，刻畫細致的人物姿態亦是栩栩如生，充滿活力。　　1881年，雷諾阿遠赴意大利旅行，在旅途中有幸欣賞到了歐洲文藝復興時期大師拉斐爾的作品以及龐貝古城的壁畫。　　在偉大的藝術作品面前，雷諾阿深受感動與震撼，同時也領悟到藝術的永恒之美并不是僅憑瞬間的偶然情愫，而是應該有著厚積薄發的創作底蘊，至此之后雷諾阿作品風格也出現了轉變，人們將他后期的創作風格稱為新古典主義風格。猜你喜歡： 1. 畫家西斯萊的簡介 2. 簡單的木刻版畫素材 3. 大師動物油畫作品 4. 法國巴比松風景畫派 5. 關于凡高的生平簡介 6. 畫家馬奈的簡介

印象派畫家雷諾阿資料介紹

3，版畫用什么材料

不同的版畫用不同的材料--1，百度的幾個搜索功能--搜搜2，找書--圖書館網上書店--如京東或亞馬遜---關于版畫的--

用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。沿革版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而制作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復制版畫。后來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生于隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復制版畫己經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的a.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由于各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。凸版版畫：(德)丟勒《四騎士》凸版版畫在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建筑材料。中國版畫家較少采用麻膠版畫。創作版畫：(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄后加力敲擊用的工具。至于刻木口木刻，則要用一種特制的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須借助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，后者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。傳統的中國水印套色法已有 300余年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然后對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最后效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。

版畫用什么材料