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1，阿炳的資料50字

1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚后不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲后帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，并被送入私塾讀書。

阿炳的資料50字

2，阿炳的簡介是什么

音樂名家——阿炳阿炳，原名華彥鈞，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多歲時，患了眼疾，又死了父親，貧病交加，眼疾惡化，雙眼相繼失明，從此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳從童年起就同他父親華雪梅學習音樂。華雪梅是一位道士，是當地道教音樂界所公認的技藝杰出的人材，阿炳的音樂修養最初主要的基礎出于道家音樂，而且是出于家傳。道家音樂，大部分是非宗教性的民間音樂，其中有許多是毫未改動的民歌曲調。阿炳雙目換明后得不到有錢的齋主的歡迎，只能離開道門，開始以賣唱為生。在無錫市里，一位戴著墨鏡，胸前背上掛著笙、笛、琵琶等樂器，手里拉著胡琴，在街頭上行走的，這人便是阿炳。阿炳純粹靠演唱來維持生活，他從來沒有做過向人乞憐的樣子，他在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他的音樂反映出來，沒有因為生活艱難困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的建康而深沉的氣息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，當人民政府派人去關心他，去整理他的音樂作品時，他卻無法了愿，突然吐血病故了。阿炳共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。二泉映月：無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。聽松：樂曲描寫宋代偉大的愛國將領岳飛，率領義勇軍士，進行衛國戰爭的故事。阿炳在此曲中間寄托著抗戰勝利的心情。樂曲個性鮮明堅強，引子氣魄闊大，一、二、三段都滿含著不平凡的情調和結構，成功地抒寫了奮斗的勇氣和勝利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，聲音特別濃厚有力寒春風曲：這是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己說是道家失傳了的《梵音》曲調而楊蔭柳先生研究的結果是阿炳自己的作品，從曲名看是描寫春天所吹寒冷的風，從樂曲本身讓人感受到的是被壓迫的沉重的唉嘆和對光明的無限向往大浪淘沙：據阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏，而加進了琵琶的技術的。此曲經楊蔭柳、曹安和二位先生錄音并記譜才得以保存下來。樂曲結構緊湊，共分三段，音樂情緒從原來的深沉憂怨發展到活潑有力最后在充滿樂觀和自信的樂聲中結束。龍船：原是民間所流行的一個琵琶曲調。樂曲中琵琶的彈奏是模仿端午節民間比賽龍船時，龍船上的羅鼓聲與歌唱聲。開頭是模鼓，中間為好戲段，每段是一個民歌或一段器樂曲調，各段之間，又夾進模仿羅鼓的部分。

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3，阿炳是誰啊

阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日）中國民間音樂家。原名華彥鈞，人稱阿炳，江蘇無錫人。他青年時患了眼疾而雙目失明，一生坎坷。失明后，他常身背琵琶，手提胡琴在無錫街頭和惠山一帶演奏，故人稱「瞎子阿炳」。編輯本段生平簡介 1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁「一和山房」。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚后不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年后便郁郁而終。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲后帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，并被送入私塾讀書。華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（后成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，后來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。 1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。后由於經營不善，阿炳又染上鴉片惡習，生活逐漸潦倒，在他34歲那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。 1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。但阿炳自己最得意的《梅花三弄》因為錄音鋼絲不夠而沒有錄制。后《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。 1950年9月，中央音樂學院中樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬於無錫西郊山腳下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著犟烈的藝術感染力。編輯本段軼聞趣事人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。在無錫城里，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道后，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，并編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。抗戰時期，日寇占領無錫，一個叫章士鈞的人當了漢奸，阿炳知道后，就編詞罵他，又遭到一頓毒打。后來，這個漢奸被日本人殺了，阿炳拍手稱快，并編了一首《漢奸的下場》沿街演唱，無錫人士無不叫好。

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4，阿炳是誰啊急求

5，瞎子阿炳的生平簡介有哪些

生平阿炳，本名華彥鈞，民間音樂家。生于清光緒十九年(1893年~1950年)，江蘇無錫人。后雙目失明，人稱“瞎子阿炳”。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞幼喪母，由同族嬸母扶養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，后從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，并經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。 22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢于切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生后，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，并用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵占無錫后，阿炳和董催弟一同到雙方老家避難。不久赴上海，在昆曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，并在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不愿當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利后，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，臥床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。 1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委托楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。 1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。軼聞趣事人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。在無錫城里，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道后，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，并編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。抗戰時期，日寇占領無錫，一個叫章士鈞的人當了漢奸，阿炳知道后，就編詞罵他，又遭到一頓毒打。后來，這個漢奸被日本人殺了，阿炳拍手稱快，并編了一首《漢奸的下場》沿街演唱，無錫人士無不叫好。音樂作品江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者華彥鈞以“二泉映月”為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。繼短小的引子之后，旋律由商音上行至角，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。進入第三句時，旋律在高音區上流動，并出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。華彥鈞墓華彥鈞墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于無錫市錫惠公園內惠山東麓映山湖邊。華彥鈞，即“瞎子阿炳”，民間音樂家，1950年12月病歿，葬無錫西郊璨山腳下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨，于1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現址。墓地面積742平方米，主體由墓墻和翼墻組成，狀如音樂臺；舊墓碑現藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。 1986年由無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。

6，盲人阿炳故事簡介

　　華彥鈞一生橫跨清末、民國、新中國三個時代，在其生命旅程遭遇一系列變故：幼年喪母、童年做道童、少年永失青梅、青年失怙，30多歲后被人暗中迫害致雙目失明，接著遭遇身邊人欺騙、暗算，最后被迫走上街頭等人生重大打擊，以及社會生存環境極其惡劣的境遇下，直面黑暗、直面現實，堅定執著追求音樂藝術的信念，為中國民族音樂史增添了濃墨重彩的一筆。他立足傳統與傳承，在融會掌握中國民族音樂的結構乃至基本形態之特征，深耕、消化并創新其表現形式、類型的基礎上，靈活運用基于中華民族審美習慣及價值取向的感情表達方式和風格韻味，對江南絲竹、鄉間小調、俚曲、道士的法事演奏、廣東音樂等民族音樂和西方音樂素材及優秀創作成果兼收并蓄、博采眾長，基于卻不囿于中國傳統音樂中五聲性調式、旋律構思與發展手法、即興創作（表演與創作同時發生的過程）及“口傳心授”，突破既有局限性，以其博大精深及獨具個性的民間音樂創作實踐，從醞釀到完成，不斷摸索、反復體悟，歷時20余載，“長期積累，偶然得之”（周恩來語），最終創作出氣勢宏大、激越高昂、浸潤著中國傳統文化浪漫主義色彩的作品《二泉》，極大地豐富了我國傳統音樂意義上的樂思的表達手法，創造了音樂形象中國式表達上不可多得的范例，成為我國本土民族音樂土壤培育出來的第一位現代作曲家，終結了以往以音樂表演方式為主線的中國傳統音樂發展模式，從而使自己的音樂創作生涯達到巔峰狀態，確立了其在中國音樂創作史上具有里程碑意義的位置，大大縮短了中西方音樂在音樂創作領域的差距，使中國民族音樂的創作活動大踏步趕上業已取得舉世矚目成就的西方音樂的迅猛腳步，為現代中國與西方音樂文化平等交流、互學互鑒，為西方乃至世界音樂家及音樂愛好者認真審視中國本土民族音樂開創先河。華彥鈞對中國民族音樂至少有兩大貢獻：一是與劉天華及從西方帶回歐洲音樂理論、作曲法、記譜法的一大批音樂家一起，大大加快了民族器樂專業化的腳步，他及其《二泉》的影響力，可與隋代蘇祗婆創立蘇氏樂調體系對同時代中國器樂史所產生的影響相媲美；二是《二泉》是一個既有傳統音樂形態基因，又有深刻的理性內涵并與感性高度契合、具有合理布局，在作曲家本人達到主體與客體完全相融的“物我合一”、“渾然天成”的最佳創作狀態下創造性地完成的音樂作品，從而形成并建立了中國民族音樂創作史上的“華彥鈞音樂結構美學”。正像巴赫對人生、社會、歷史以及個人的境遇和命運的種種體驗和感悟，統統通過對耶穌悲劇性遭遇的描述融匯在《受難樂》之中那樣，華彥鈞對他那個時代個人內心感悟和嚴酷現實的體驗，都傾注到了《二泉》中。可以說，《二泉》的問世，是破天荒的大事，就其音樂創作在中國音樂史上的地位來說，堪比人類第一次從聲音中選擇出樂音，從而賦予其音樂功能所產生的意義，可謂是高山仰止。　　新中國成立后，周恩來總理指示文化部門要不失時機地搶救我國民間音樂。據此，我國著名音樂理論家、時任中央音樂學院副院長呂驥指派所屬音研所抓緊錄好江南民間音樂遺存。當呂驥第一次聽到錄下來的《二泉》后，他批評音研所只把它當做音樂資料保存起來的做法，指出對這樣具有鮮明時代性、戰斗性和群眾性的精品，要立即聯系唱片公司進行錄制、廣泛發行！他給予《二泉》的評價也極具慧眼：華彥鈞不僅是一位優秀二胡、琵琶演奏家，他更是一位卓越的作曲家，他的作品是我國當代最杰出的音樂作品之一；我國著名音樂教育家趙沨說，在此一百多年的歷史過程中，許許多多仁人志士探索著創作中國音樂的道路，在民族音樂的范圍中，應該提出兩位偉大的人物，那就是劉天華和華彥鈞，前者是在文人音樂的基礎上，尋找一條創作民族音樂的道路；后者是在民間音樂的基礎上走出了一條創作民族音樂的道路，他的偉大的名字應該用黃金寫在中國音樂史上。毛主席執政之余有兩大愛好，一是讀書，二是聽戲，對中國傳統藝術具有很高的鑒賞力，他聽了《二泉》后給予肯定地說，它具有濃郁的民間風味，很好，要繼續發揚之。毫無疑問，以往的二胡演奏家及作曲、編曲家在探索如何詮釋華彥鈞的這部偉大音樂作品，特別是通過發展、研究及豐富二胡技法、音色、表現力及配以大樂隊伴奏等方面，做出了不懈努力和執著追求，取得不俗成績，可以說遠遠超過華彥鈞時代，實不可同日而語。但僅靠視覺、音響效果這樣的演奏不能給人以應有的心靈感動，尤其是70年來，由于國內包括文學藝術在內的學術界、輿論界的作家及個別以訛傳訛者不厭其煩地夸大華彥鈞的負面傳聞，影像界、網絡界等各種媒介播放的大多是他失明后，在月黑風高的夜晚，手抱二胡肩背琵琶、煢煢孑立、形影相吊、沿街“賣藝”等令人倍感凄涼的畫面，尤其是一部分文學家、作家、音樂理論家，不尊重史實、違背學術良知，毫不負責任地隨意發表歪曲史實的文章、小說，甚至惡意炒作，不斷地詆毀、中傷大師的正面形象，導致廣大音樂愛好者在聆聽《二泉》時，很容易聯想到他生活窮困潦倒、苦不堪言的報道及圍繞他身世的不實之詞，誤以為華彥鈞如此命運遭遇是個人所為，與當時的社會無關，就如同他眼盲看不見天看不見地，整個世界是一片黑暗似的，其心底是無比悲哀痛苦、晦暗消沉，沒有光明的，其命運是悲苦悲慘的，音樂當然也是悲涼的，甚至有的所謂音樂大家說，其命運可以同情，但其作品不可抬得太高。受之影響，絕大部分的二胡演奏家盡管對華彥鈞及其作品充滿了敬意，在賞析及教授《二泉》時，也不把悲情作為作品的唯一解釋，但在實際演奏中，為了渲染華彥鈞悲的一面及對他所謂的悲慘命運的同情，往往仍不免過分強調音樂陰柔、悲傷的一面，使原聲中剛健有力、蒼勁渾樸、拔地而起、擲地有聲的音樂品格及獨特音質幾乎喪失殆盡。特別要指出的是絕大部分二胡演奏家通過降低樂曲每分鐘的節拍速度（最慢者為每分鐘35拍），并通過加大柔弦力度來烘托悲的氛圍，甚至隨意改變或縮減原曲力圖反復地連續地多層次多變化多側面逐步深化地感染聽者的音樂結構，把樂曲中氣勢磅礴、如刺破蒼穹般的最高音演奏得毫無時代氣息，極大地破壞并影響了作品的音樂內在邏輯與豐富的音樂形象，偏離并曲解了大師的本意，更違逆了國內外音樂大家對它的高度評價，令人不勝心疼。可以說，70年來對《二泉》的探索，忽略了蘊含其中的重要品質，以至后來的演奏家都千篇一律地加大或突出作品悲的因素，而大大影響了對作品進一步發揮的空間，削弱了它的強大感染力，甚至使作品的表達最終變得不知所云的境地。馬克思在1851年發表的《路易?波拿巴的霧月十八日》中說：“在不同的所有制形式上，在生存的社會條件上，聳立著由各種不同感、幻想、思想方式和世界觀構成的整個上層建筑。整個階級在它的物質條件和相應的社會關系的基礎上創造和構成出這一切”。就是說，人們的情感，反映了一個特定時代、國家、民族的普遍存在的、帶有自發性的、樸素的精神狀況，是在具體的社會環境中歷史地形成和發展起來的。同樣，一部真正的傳世杰作，一定是具有真實、豐富、深刻內心情感體驗的音樂作品，盡管同建立在文字符號和概念手段基礎上的文學相比，音樂創造過程中的感性特質很明顯，但它同時也是理性的產物，不能排除蘊含著音樂家情感背后的思考。如果我們不懷著對大師的崇敬心情來深入了解他的身世經歷及作品產生的時代背景和背后故事，不深刻領會音樂家的思想感情，僅憑道聽途說，又不做深入采風，就不能如實傳遞出這位偉大音樂家的真實情感及幾十年中用血與淚凝聚而成、他稱之為“依心曲”的恢宏意境！一個偉大的音樂家不是依賴同情或救贖而誕生的，而是需要人類仰視的，其功德是惠及后人的；一部經典偉大、流芳百世的作品在音樂史上的地位，不是靠演奏家的演繹給予確立的，是靠該音樂家及其作品應有的內在價值。沒有基于強烈的“國家有難、匹夫有責”的使命感與責任感所激發的對個性解放的向往和憧憬，《二泉》不可能閃耀著情感如此深沉和強烈的感性光輝。貝多芬一生經歷了法國大革命前后歐洲社會的劇烈變革，他的作品，特別是《命運交響曲》，明顯富有時代特征并具有鮮明的個性，固然其中透著他的倔強，仿佛能讓人窺見他容易敏感、激動的個性，但當音樂中流淌出他不屈服命運，決心與命運一搏的高貴品質及人類共有的特質時，它已經被全世界所接受，我們就不能不考慮到它所具有的深層文化內涵和普遍美質以及強烈的人類性，即音樂家個人的情感體驗或感性表達，已經具有了普世性，已經與包括法蘭西、德意志民族在內的歐洲國家命運乃至世界各國的國家歷史緊密相連，聽眾也因此與其產生共鳴。華彥鈞的《二泉》也同樣，它承載著音樂內在邏輯及具有豐富張力的每一個音符，都在撥動與中國乃至世界各國人民的普遍審美趣向共振的心弦，我想，這僅靠一個悲的主題表達，其作品的生命力是不可能持久的。有人說是華彥鈞的失明所帶來的痛苦，使其不能自拔并且因此墮落。那么，按照這個邏輯，貝多芬也會因為失聰而痛苦，問題是這痛苦不是因生理上的缺陷而自暴自棄的痛苦，正如偉大的無產階級革命家方志敏烈士臨終之前在《可愛的祖國》中寫的那樣，他“這次最感痛苦的就是失去了繼續為黨工作的機會……哪怕存一天就要為中國呼喊一天”，他渴望的是祖國早日強大，人民早日安居樂業。華彥鈞與方志敏的職業背景不同，人生目標也不一樣，但他們為民族、為他人著想、為國家前途擔憂的家國情懷以及執著一念的崇高境界是相通的，更是一般人所達不到的。可以說，縱觀70年來我們對華彥鈞的研究以及在挖掘《二泉》所蘊含的深刻性、豐富性及完整性、推動作品深入人心并走向世界方面，還不盡如人意，尚有很大空間。

7，阿炳的簡介

　　阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。　　阿炳，生于清光緒十九年（1893年8月17日）阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而雙目失明。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，后從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，并經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。 22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。為謀生計，他身背二胡，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董彩娣同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢于切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生后，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，并用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵占無錫后，阿炳和董彩娣一同到雙方老家避難。不久赴上海，在昆曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，并在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不愿當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音?？谷諔馉巹倮?，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，臥床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日，度日如年。 1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委托楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》3首琵琶曲。華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（后成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，后來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。 1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。阿炳　　阿炳的一生如戲劇般充滿情節的跌宕。據說他生平唯一留存下來的影像，只有一張日偽統治無錫時期“良民證”上的標準照。相片里那個帶著盲人眼鏡，形容枯瘦的中年人，在一頂破氈帽下面的面孔，透著生活的艱難和滄桑。也許命運給阿炳的磨難，正是成就他那些動人心魄樂曲的緣由。這個華清和的私生子，生來就被剝奪了家庭慈愛的權利。當他的生母無奈地以結束自己的生命來抵抗世俗的歧視，這個孩子性格中一些隱秘的部分已經可見端倪。在外寄養幾年的少年回歸生父華清和的身邊，他的眼光所見之處，也許有更多的是不解的疑惑。我從資料中知道，他是叫著“師傅”來到當道士的父親身旁。華清和自號雪梅，精通各種樂器。阿炳勤學苦練，不久就熟練地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多種樂器的演奏技藝。此刻阿炳還當自己只是個蒙受好心人照料的孤兒。然而當他長到21歲時，阿炳突然在華清和因病去世前明白了自己的身世。往后的日子說來也令人唏噓!無錫城中道觀洞虛宮里雷尊殿的新任當家道士華彥鈞似乎放任自流，吃喝嫖賭甚至吸食鴉片。荒唐的生活帶來荒唐的結果：因為梅毒侵害他瞎了眼睛，喪失對道觀的控制。流落街頭后，族人安排江陰的農村寡婦董彩娣來照顧他。世事就是這樣矛盾。痛苦絕望中的阿炳沒有破罐子破摔。再往后的日子里，一個說唱時事，在街頭賣藝，以“瞎子阿炳”聞名的創作型民間藝人新生了。有一篇當時見證人的回憶文章說，日本人侵占無錫后，阿炳和董彩娣曾外出避難，在上海的昆曲班仙霓社擔任彈奏三弦的琴師，其間甚至還在當時拍攝的電影《七重天》里表演了一個群眾角色。阿炳在這個賣藝為生的時期創作了他最為動人的樂曲。圍繞二胡曲《二泉映月》的流傳有許多故事，我在偶然中讀到其一個，說南京師范大學教授黎松壽孩童時期和阿炳是鄰居，少年時喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的點撥。后來他考上了南京藝術學院民樂系。一天天很冷，他在老師琴房外活動手指，隨手拉了支阿炳教他的樂曲。一曲終了，過來一個人訊問他拉的是什么曲子。老師告訴他，這位問他的先生是從中央音樂學院來的楊蔭瀏教授。黎松壽說這樂曲是家鄉一個民間藝人教的，沒名字。楊蔭瀏說這曲子好，還說他們正在收集民樂，要用剛從國外進口的鋼絲錄音機錄下這樣好的民間音樂。黎松壽和楊教授約好，回到家鄉一直等到9月份，楊蔭瀏和曹安和兩位教授才來到無錫。這次他們帶來的任務是錄制無錫的道教音樂。等錄完這些道教音樂，黎松壽堅持請他們去錄阿炳的樂曲。等阿炳拉完一曲，楊蔭瀏教授輕聲問這曲子的名字，阿炳說沒名字。楊教授說沒名字不行，要想一個。阿炳接著說那就叫《二泉印月》吧。楊教授又說，《印月》這名字跟廣東音樂重了，要不叫映月，無錫有映山湖么,阿炳說，好，你的學問大，就聽你的。對這件事情，黎松壽先生在他的回憶文章里說：1950年9月2日，我和妻子陪著楊蔭瀏、曹安和兩位先生找阿炳錄音，那天從晚上7點半才開始錄。錄音的時候，阿炳因為身體很不好，手阿炳　　勁也不夠，琴也是臨時找的，所以錄音保存下來的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是錄音后的第23天，好像是無錫牙醫協會成立大會的文藝演出。阿炳支撐著病體出門，由于他走得慢，到會場時演出都快結束了。我扶著阿炳走上舞臺，坐在話筒前面。這是阿炳平生第一次面對話筒演出，也是惟一的一次。阿炳一開始是彈琵琶，后來臺下有人叫著要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身體，不要拉。阿炳說了一句：“我給無錫的鄉親拉琴，拉死也甘心?！苯又屠鹆怂恢硕嗌俦榈摹抖吃隆贰Ｎ矣浀脻M場都是人，連窗戶上也站滿了人。演出結束的時候，臺下掌聲和叫好聲不斷，阿炳聽見就脫下頭上的帽子點頭示意。 80多年前，無錫街道的上空常常飄揚著阿炳賣藝乞討所奏響的琴聲。他的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提并論。不是說人活著多么艱難，或者古人掛在嘴邊的“天將降大任于斯人”，而是真切的自己的行為。一部偉大的作品是一部心靈史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音樂里常常感覺到的，在那一瞬間，就是能分清許多是非。我記憶里有過一段介紹日本指揮家小澤征爾的文字，說他在第一次聽到《二泉映月》這首樂曲時流著眼淚告訴別人：“像這樣的樂曲應該跪下來聽。” 阿炳因為1950年那次錄音保留了他創作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《聽松》.《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龍船》,《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數血淚人生其中的一次。幸好他有了一個機會，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能借助音樂這種工具來感染其他的心靈?！　【庉嫳径屋W聞趣事　　人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。在無錫城里，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道后，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，并編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。　　編輯本段音樂作品　　江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。以“二泉映月”為樂曲命名，不僅將人引入夜闌阿炳　　人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。繼短小的引子之后，旋律由商音上行至角，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。進入第三句時，旋律在高音區上流動，并出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作并于1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式華彥鈞是我國杰出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者以“二泉映月”為樂曲命名，聯系到阿炳在舊社會的不幸遭遇，從音樂中我們可以感到作者在借景抒情、感嘆身世時，還流露著對舊社會進行控訴的憤懣之情。在《阿炳曲集》中曾這樣介紹：“他在雙目失明之后……用音樂形象來描繪他想象中舊時曾目睹的美麗風景”，“但當時感到的卻是周圍漆黑的一片，這就使得他在宛轉優美的旋律中，時時流露出感傷凄涼的情調來”。《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲。音樂一開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的嘆息，把人們帶進了一個深沉的意境中去。主題音樂使人聯想到一個拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無限傷感，無盡凄涼。《二泉映月》就是在上述音調的多次變奏下逐漸展開構成全曲的，它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的后半部分，音樂獲得更進一步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和斗爭。《二泉映月》層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質樸蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國一位窮苦盲藝人的傳世杰作，深受國內外聽眾喜愛。泉凄月冷曲情感人 ——阿炳《二泉映月》賞析作者：蕭前勇在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在饑寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，面對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博采，勤學不輟，深深直根于民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由于上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，并且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。新中國成立后，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，并由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先后被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲后來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。為什么這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂回發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在于深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔并濟，動人心魄。這樣富于民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之于歌，則決非王摩詰的“明月松間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之于繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嘗，評為“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去這里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。于是便借景抒情，融情于景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。附錄：詠阿炳詩句《憶民間音樂家——華彥鈞》朝霞相伴夕陽斜，胡琴盲杖乞天涯。一曲二泉映明月，誰人不曉藝術家。 ——（上海）張志真　　編輯本段藝術風格　　專輯封面　　《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音?！? 這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！? 1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電臺首次播放此曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。后來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳于1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音制成唱片，暢銷海內外。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲“20世紀華人音樂經典作品獎”?！　【庉嫳径稳A彥鈞墓　　阿炳雕塑　　華彥鈞墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于無錫市錫惠公園內惠山東麓映山湖邊。華彥鈞，即“瞎子阿炳”，民間音樂家，1950年12月病歿，葬無錫西郊璨山腳下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨，于1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現址。墓地面積742平方米，主體由墓墻和翼墻組成，狀如音樂臺；舊墓碑現藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。 1986年由無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。　　編輯本段影視劇角色　　阿炳：來自于電視劇《暗算》，是一個盲人。因為擁有非凡的聽力，被選中為搜索敵臺的“聽風者”，該角色由王寶強扮演。