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1，油畫人體心得體會

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2，最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭后面伸到左

《泉》 1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國 163cm*80cm 布油彩巴　奧賽博物館藏　　年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富于變化。表現清高絕俗和莊嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以后才最終完成?！　“哺駹枏?830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）?！度钒压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力?！度肥俏鳉W美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，后來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

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你好！是這個嗎僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

是安格爾的《泉》嗎？最好附上圖片提問

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3，油畫人體心得

油畫人體不管是畫還是欣賞主要的關注點要注意以下幾個方面：人體獨有的動態美表現，內在結構的表象及處理手法，色彩的處理，傳遞的主題含義，給觀者的視覺所帶來的沖擊，時代特有文化的提煉和畫者意識的傳遞。

油畫人體不管是畫還是欣賞主要的關注點要注意以下幾個方面：人體獨有的動態美表現，內在結構的表象及處理手法，色彩的處理，傳遞的主題含義，給觀者的視覺所帶來的沖擊，時代特有文化的提煉和畫者意識的傳遞。油畫人體教學，包括繪畫，最重要的是要有濃厚的興趣，這是最好的老師，除此之外，還需要用心去畫、用腦去思考，用手去表現，三者是缺一不可的。在學習過程中，首先要有端正的學習態度，每次在遇到一個問題的時候其實就是進步的機會，學習油畫有時候也很辛苦，但在辛苦之后，又很充實，老師在教學過程中，每一次課程的安排都老師的教學目的，在教學過程中有一個主導方向，在范圍內我們每個同學作品有自己的面貌，如果任其自由發展，還要老師干什么？還要教學目的干什么？油畫人體課對油畫專業的同學尤為重要，事實上學習在任何時候，以及在整個文化的發展過程中，都起到一定的傳承和發展作用，文化在發展的過程中，是在不斷的繼承歷史，發展歷史，在發展的過程中，有各種思想的出現。這里引用康德的一句話：“只有當我們遵守一定的法則時我們才是自由的，因為我們遵守的是我們自己制定的法則，而如果我們是因為想做而做，則沒有自由可言，因為這就使我們成為各種事物的奴隸” 。要做好教學工作，光有認真是不夠的，我們還需要不斷的學習，以完善自我，提高業務水平。有了這一段時間的學習以及教學，畫起來已經是比較順手了，這主要得益于王征驊老師的辛勤教導，更重要的是自己努力學習。雖然現在我畫油畫的水平比以前有了長足的進步，但是離自己的目標還很遠，還需不斷地努力、不斷的完善方為上策！

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4，中國畫一般分為哪三類

中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。如果作進一步劃分的話，中國畫的門類就很多。歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以切地表達。以下是比較流行的幾種分類：一、宋《宣和畫譜》中分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥、蔬菜。二、南宋鄧椿《畫繼》中分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。三、明陶宗儀《輟耕錄》中分為佛菩薩像、玉帝君王道像、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世任務、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動用、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。按照藝術的手法來分類: 中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。歷史發展中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。

http://wenwen.sogou.com/z/q661083774.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q793005326.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q708835420.htm?si=1中國畫按題材分可分為山水、人物、花鳥等三大類。按表現形式分可分為工筆、寫意兩種。

5，人體解剖在繪畫中的應用

有助于你理解的看，而不只是感覺上的認識階段，繪畫過程是感覺到理性再到感覺，而且有助于以后默寫和創作

薩拉的這本《藝用人體解剖》超越以往藝用解剖學同類著述的特色，在于對人體解剖這一學科從歷史到現狀的獨辟蹊徑的認識。這些認識主要體現在全書開卷以“解剖學的藝術· 簡史”為題對這門學科歷史的回顧性概述中。通過概述的“簡史”，全書開宗明義第一句話就明確表達了作者自己的觀念：“人體解剖學的研究不僅僅在于各部位的名稱及對其功能的理解，更是對我們自身這一奇妙實體在這個世界上存在的一種贊美?！?第9頁)她訴諸其中的基本思想是：解剖學不僅是一門學科，其本身就是一種藝術。在“簡史”的圖例中，作者就為我們提供了不少鮮為人知的作為“解剖學的藝術”的作品。比如：選載了伯納德·齊格弗里德·阿爾比紐斯的《骨骼》(1747年)，作者的評介是：“這是一個空骨架的人在他的花園里的那種很自豪的架勢，在這里他大搖大擺地走，擺出那種對自己解剖骨骼的狂妄自大與挑戰生命的姿態”，“在穿過有陰影的田園牧歌式的樹枝時，會讓人感覺好像有血有肉似的?！?第20頁)對所載安妮·卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的裝置作品《接近》(1998年，圖2)，作者說它“體現了類似的實體與映像、肉體和靈魂的似是而非的理念”，“是深入到我們人體內部的隱形的或下意識的途徑之一，是人體內藏的一種精致而富有學術造詣的雕塑化展示”;認為它與體現制作者精湛手藝的酸蝕人體標本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是詩意的，不僅體現在其理念上，還體現在其任務是想象出我們對世界的體驗，是在質疑而不是圖解人體的物質性和死亡。這就是藝術。”(第25頁)薩拉在這篇“簡史”的結尾認為：“當代藝術家引導下的這一題材創作也會與歷史上其他時期一樣風格各異，多姿多彩。藝術家同樣地在詮釋一種視角和一種見解，以技巧、新的技術和不斷創新的想象力去創作，用果敢且富有見地的手，在對人體必定死亡的感嘆與驚詫的兩種處境中，去制作可能是供我們了解、有時又是為我們自己來描繪的人體?！?第27頁)薩拉推介的這些人體解剖作品向我們揭示了人體本身的非凡構造，也凸顯了人體在當今西方藝壇所具有的經久不衰的卓越地位。　　其二，這本《藝用人體解剖》注意在圖例上對照片插圖與繪畫插圖的并用，盡力使兩者相輔相成、交相為濟。通過采用一流的、特別委托拍攝的男女模特照片(圖3，圖4)，與古今繪畫名作和作者自己所畫的插圖配合在一起，該書向我們展示了如何透視到內在的人的構架來精確繪制人體的肌內群與骨骼，從而體現出它們的力量、平衡、姿勢及其優雅感。書中還在有關章節插入了八幅疊加于相應人體照片上的精繪解剖線描圖，顯示了人體外形與內在結構的迷人關系?！　∑淙?，書中又以“繪畫課堂”之名分六個專節闡述了有關人體寫生的繪畫實踐課程。這一課程指導讀者以新的目光去審視人體，對如何觀察和畫好人體骨骼、頭部、胸廓、骨盆、雙手(圖5)和雙腳，提供了獨特的繪畫技巧和極具想象力的見解?！　∑渌模瑫性谙鄳鹿澆迦肓恕凹炎髻p析”的獨特內容。從霍爾拜因的《墳墓中的基督》到愛德華·霍珀的《旅店房間》，作者通過對十幅大師級藝術家名作的分析，彰顯了這些不同藝術家跨越時代局限的知識水平和對解剖學的見解與運用。在每篇“佳作賞析”中都特別配備了與畫作人物姿勢相同的模特的照片，借以在解剖學上形成對照比較?！　≡霭嬲咴诮榻B《藝用人體解剖》這本書時指出，“掌握解剖學知識常常是藝術家理解并詮釋人體的關鍵。這本極具想象力的現代參考書適合于各個層次的藝術家，為他們素描和繪畫的技巧指點迷津”;強調它是一本“富有視覺震撼力”、“理想的參考書”，“對于在描繪人體方面想要有一種全面與當代性觀照的人來說”，它正是“一本基礎的、教你如何用一種嶄新方法來繪制人體的參考指南”。　　看看這個對你有幫助嗎？