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1，音樂論文題目

　　音樂與我們生活密不可分，美妙的音樂讓我們的身心愉悅，能緩解生活的繁重壓力，音樂教育是素質教育的重要部分。下文是我給大家帶來的關于音樂論文題目的內容，歡迎大家閱讀參考!　　音樂論文題目(一) 　　1. 多媒體技術在中職音樂課程中的必要性　　2. 如何推進多媒體技術與小學音樂教學有效結合　　3. 音樂結合心理疏導在高職學生心理健康教育中的作用　　4. 淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機結合　　5. 利用現代網絡進行音樂自主學習研究　　6. 淺談現代信息技術在音樂課堂教學中的運用　　7. 論音樂教育對學生心理健康發展的影響　　8. 中職音樂教學中多媒體利用的技巧　　9. 音樂治療對我國大學生心理教育的重要意義分析　　10. 擺正多媒體在音樂教學中的位置　　11. 運用電教媒體指導幼兒音樂教育　　12. 初中音樂教學與多媒體信息技術的有機整合　　13. 運用電教媒體開展幼兒高效音樂教育　　14. 試論基礎音樂教學理念的轉變與教學改革　　15. 談小學音樂課程如何利用網絡輔助教學　　16. 交互式電子白板在音樂教學中的運用　　17. 如何將音樂課程的基本理念滲透到各個不同的教學領域　　18. 小學低年級音樂教育技術優化探尋　　19. 信息化教學下中學生音樂素養的形成　　20. 信息技術輔助音樂課堂教學的優勢及成效　　21. 音樂療法對中學生情緒調節的干預　　22. 現代教育技術輔助下的小學音樂教學　　23. 如何讓微課把控住你的音樂課堂　　音樂論文題目(二) 　　1. 高等音樂院系音樂信息化建設與教學融合窺探　　2. MOOC時代下高校音樂教學的策略與途徑分析　　3. 團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響　　4. 信息技術環境下培養學生音樂創新思維能力　　5. 運用信息技術提高小學生的美術綜合能力　　6. 網絡信息環境下的小學音樂教學模式研究　　7. 多媒體音樂教學中存在的問題及對策研究　　8. 解讀《音樂之聲》中的生態教育觀　　9. 論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合　　10. 高校心理健康教育中的音樂治療應用探究　　11. 淺析音樂對孤獨癥兒童的干預與幫助　　12. 接受式音樂治療方法在大學生心理健康教育中的實踐與探索　　13. 留守兒童音樂教育與心理健康教育　　14. 多媒體技術在初中音樂鑒賞教學中的運用　　15. 高中音樂多媒體教學中的視聽幸福　　16. 信息環境下的音樂學科體驗式教學設計與實證研究　　17. 多媒體影響下的幼兒園音樂教學--以慶陽市西峰區幼兒園為例　　18. 多媒體在音樂教學中的魅力　　音樂論文題目(三) 　　1、奧爾夫教學法在英語兒歌教學中的具體運用　　2、高校音樂表演與大學生心理健康發展的關系研究　　3、淺談多媒體課件中背景音樂的作用及使用　　4、陜西高校音樂教育網絡課程建設現狀調查研究　　5、論信息技術在音樂課堂中的應用　　6、歌詩傳統成就風雅中國　　7、音樂教育對大學生心理健康影響的研究　　8、信息技術環境下的高中音樂教學　　9、如何找準多媒體與中職音樂教學的整合點　　10、數字化教學手段在中小學音樂課堂中的運用　　11、網絡音樂教育存在的問題及解決措施　　12、淺議小學音樂教學與多媒體技術的整合　　13、多媒體信息技術與小學音樂素養教育　　14、用音樂創新大學生心理健康教育方式　　15、多媒體教學在拉丁舞教學中的優化作用探究　　16、多媒體應用于琵琶教學改革的構想探討　　17、樂器類網站的功能與意義--從網絡教育對傳統教育的影響談起　　18、音樂教育對引導重構大學生健康心理的作用　　19、基于微課程理念的大學音樂教育模式探討　　20、團體音樂治療對提升高校貧困新生心理健康的應用研究猜你喜歡 1. 音樂學畢業論文題目 2. 本科音樂專業畢業論文選題 3. 音樂畢業論文開題報告范文 4. 關于音樂論文開題報告 5. 初級音樂職稱論文格式要求

音樂論文題目

2，音樂學論文寫作

　　音樂是通過有組織的、在實踐上流動的音響所形成的藝術形象或意境，來表達人們的情感，反映社會生活的藝術。下文是我為大家搜集整理的關于音樂學論文寫作的內容，歡迎大家閱讀參考!　　音樂學論文寫作篇1 　　淺談中國傳統音樂文化中的人文精神　　從哲學的角度上來說，藝術來源于生活，因此我國傳統文化為傳統音樂文化提供了適宜的發展沃土。而中華民族傳統文化的最顯著特征就是富有“天人合一，以人為本”的人文精神。通過對中西方藝術的比較和分析能夠發現，西方的藝術大多是建立在立體化思維基礎上，但我國傳統藝術則主要是建立在線的思維基礎之上，在傳統音樂中的具體展現就是單一旋律思維是音樂思維的基本形式。但是站在藝術的角度上來考慮的話，這種思想即“真、善、美”三者的統一。傳統音樂正是具備真善美三類因素的藝術形式，借助于文化現象呈現出欣賞主體的面前，通俗來說就是音樂魅力的所在。　　一、傳統思想影響下的音樂人文精神　　縱觀我國傳統音樂文化的發展歷程我們能夠了解到，其存在和發展的腳步在很大程度上都要依賴于政治上的需要，需要以當時所處的歷史環境為依托，受外部環境影響較大，就像很多傳統音樂文化都深深的被儒家和道家思想所左右。　　直到今日，在我們平時的日常生活中，我們依然無時無刻的不在接受著儒家文化和道家文化的影響，這些思想的滲透方式是無聲無息的，往往在我們不自居的情況下就會接受這種文化的熏陶和感染。并且傳統音樂文化中具有很多思想內涵，這些都是儒家所倡導的“仁”反映的思想，儒學的基本特征是仁、義、禮、智、信，是把理想的道德和倫理意識作為衡量處世做人的價值標準，主張利人利己，強調愛人，對等，互利和誠信等原則。因此，傳統音樂文化中的人文精神更能通過“愛人者人亦愛之”的儒家思想得以展現，滲透了“不獨享其享，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長”的道德理念。且在距離感上更加接近自然，在無形中使傳統音樂受到了自然的熏陶和感染。　　由于受到傳統文化的影響，使得我國傳統音樂文化在很大程度上與傳統文化之間存在較大的關聯性，講究聲音“中正和平”，強調“禮樂治國”與“和而不淫”。但是貫穿于傳統音樂發展始終的思想理念卻一直都是“天人合一”，這也是多少年來我們一直所追求和達到的，即人際關系和天人關系的統一，這在很長一段時間內都代表了我國傳統音樂的主流文化。早在春秋時期的五行音樂思想中就曾認為“天有六氣，降生五味，發為五色，征為五聲”，在其思想觀念中認為只有使音樂平和才能夠促使陰陽調和、人心和樂，如果聲不平的話則會造成陰陽不調以及民離神怒的問題。　　就像《呂氏春秋》一樣，正是根據陰陽家和道家思想的綜合借鑒，以五音配五時，十二律配十二月構成宇宙圖式，在其主旨上更加注重對自然統一的追求，并且在音樂文化方面也一直主張平和、適中，從某種角度上來說以天人合一為主要內涵的傳統音樂就是從此時期開始得以形成。而直到《樂記》的出現，在其人文精神上更加強調音樂能夠做到以氣和天和人進行溝通，促使天人之間能夠進行互相感應，進而做到改變自然事物，影響到社會政治方面的相關決定。到此階段標志著以天人感應為主要人文精神的傳統音樂文化開始走向成熟。這在一定程度上體現了傳統音樂在人文精神上具有自身的獨到性，能夠從一個側面發現出相應的品質光輝。　　此外，道家文化之所以能夠在歷史的長河中得以保存并發展下來，并在過去的數百年乃至數千年中一直影響著我國的傳統音樂文化，其中必然存在著許多可取之處。從我國歷代文化知識分子的文化心理上看，老莊哲學中存在著濃厚的虛無思想，這種思想曾引導無數文人隱居山林，逃避紛擾的社會，以謀求心理上的平衡。然而，老莊哲學中體現出的泛神論以及相對自由觀念又在一定程度上同儒家的“入世”存在著精神上的關聯。所謂儒道互補，這構成了我國文人雅士世代相傳的機制。　　在我們平時的日常生活中，我們無時無刻的不在接受著道家文化的影響，這些思想的滲透方式是無聲無息的，往往在我們不自居的情況下就會接受這種文化的熏陶和感染。而這種思想觀念不僅對我國傳統音樂文化具有深刻影響，更在很多方面成為了人們處理日常事務的基本立場和原則，成為了全民族共同的心理狀態和性格特征。而從另一方面的層次上來講，這些思想文化進過歷史的發展和沉淀，已經能夠適應各種文化階級的需要，成為一種具有比較穩定地文化結構。并直接作用到傳統音樂文化中人文精神的形成上。曾經有一段歷史時期的傳統音樂比較傾向于莊子的“靜”，認為這種特質可以用來培養“知”，啟發“慧”，在這樣的條件下使得道家思想在當時的音樂藝術中得到較為廣泛的應用。并且在對人性的解釋上，莊子和其他思想之間也存在一定共通之處，認為人應當被動的回歸自然，不應具備自身的主動性，只有這樣才能使人性跟好的保存。　　二、結語　　研究中國傳統音樂文化中的人文精神除了具有重要的文學和藝術價值之外，還具有一定的社會價值。剖析我國傳統音樂文化中的人文精神在實質上是從獨特視角上去對傳統音樂文化進行重新的認識，通過相應的分析來得出展現出其對于傳統社會的影響意義，更能夠折射出對當代社會和藝術的借鑒作用。在傳統音樂文化中的思想觀念中，或許自然才是能夠與人性最好結合的載體，因此通過傳統音樂的人文精神和思想內涵來表達自己希望“真、善、美”的統一愿望。　　音樂學論文寫作篇2 　　淺析影視音樂的形式和特征　　音樂是所有藝術中最為抽象的藝術。但是，音樂又是與人們的情感最為接近的藝術，甚至可以說音樂屬于生理和心理領域，它從潛意識影響我們的情感。由于人類所具有的共同情懷，使音樂成為超越種族、國家、地域的國際性情感語言。　　作者簡介：周曉春，成都理工大學廣播電視編導專業畢業，現任成都理工大學廣播影視學院航空系教務辦主任，擔任《名片賞析》、《公文寫作》等課程教學工作。　　[中圖分類號]：J642.43 [文獻標識碼]：A 　　[文章編號]：1002-2139(2013)-8--01 　　前言　　音樂是通過有組織的、在實踐上流動的音響所形成的藝術形象或意境，來表達人們的情感，反映社會生活的藝術。但是，影視作品中的音樂，決不能離開可視的屏幕形象，它只能作為影視藝術的一個輔助元素而存在，并且只有與影視的其他元素有機地結合在一起才能具有影視音樂的獨特價值。音樂的物質材料是悅耳的樂音，它主要是通過聲波作用于人的聽覺;而電影的物質材料是優美的畫面，它主要是通過影像作用于人的視覺。　　影視音樂就像星星和月亮，本身是一個存在物，但離開了影視劇就失去了作為影視音樂的存在價值。所有的成功和所有的藝術魅力都取決于影視劇本身的藝術魅力和價值。就像月亮、星星，失去了太陽，就失去了所有的魅力和遐想。　　一、影視音樂的形式　　1.畫內音樂與畫外音樂　　畫內音樂與畫外音樂這一對關系，是自有聲電影出現后就隨之產生的。畫內音樂又叫有生源音樂或客觀音樂，它是在畫面內可以看得到聲音來源的音樂，比如劇中人歌唱、彈琴(當然，音樂片不在此例)，或者畫面中的收音機、錄音機、擴音器等傳出的音樂。影片《馬路天使》的開場戲就是男主人公陳少平所在的樂隊為別人的婚禮吹吹打打，在鼓樂聲中，展示了大上海的都市風貌，也交代了小陳和報販老王、歌女小紅的關系，把觀眾較快地帶到影片的規定情境里。畫內音樂真實性較強，容易得到觀眾的認同，在用紀實風格拍攝的影片中，畫內音樂運用得比較多。　　畫外音樂，是指在畫面上見不到聲音來源的音樂，絕大多數影視音樂都是畫外音樂。畫外音樂主要體現編導者的思想意圖，所以也被稱為主觀音樂。　　影片中的畫內音樂和畫外音樂是可以互相轉化的。有些影片的主題音樂是用畫內音樂的形式呈示的，如英國影片《簡?愛》，女主人公與男主人公羅切斯特第一次見面，應羅切斯特的要求彈奏了一段鋼琴，她所彈奏的這段旋律也就成為全片的音樂　　主題。　　2.片頭音樂與片尾音樂　　片頭音樂：用于片頭字幕的音樂。它的作用包括呈示出影片主題音樂，展示影片風格，用音樂語言概括全片基調，把觀眾引入到影片之中。　　片尾音樂：用于影片片尾的音樂，它與片頭音樂呼應，是對影片思想內容、藝術風格和基本情況的回顧和總結，以使觀眾對影片進行聯想和回味。　　片頭音樂和片尾音樂通常都是影片中較長的，而且是相對完整的音樂段落。由于一般影片對片頭音樂和片尾音樂在藝術上要求較高，也要求他們在曲式結構上相對完整，并且還會要求具體的對準畫面上的某一部分的動作、情緒等，所以作曲家對片頭音樂和片尾音樂都很重視，盡量在這里完整地展現自己的樂思。人們經常把片頭音樂當做迎客音樂，把片尾音樂當做送客音樂。　　3.影視音樂的特征　　音樂是聽覺的藝術，我們用“語言”這樣的文學術語很難準確地表達音樂藝術的特點，在此只是借用這些詞匯的約定俗成的含義和人們的聯想來描述音樂。　　一般來說，應該要求各種藝術形式的語言都是雅俗共賞的，但對影視音樂來說，在雅與俗的兩端中，我們要求它偏向于俗的方面。對于絕大多數觀眾來說，他們看影片的目的主要是觀賞與娛樂，而且去電影院看電影，也只是看一次而已(當然那些具有號召力的影片是一個例外，世界上就有一項紀錄是專門為看美國影片《亂世佳人》而設的，據說這項紀錄還在不斷被打破)。要求一部電影音樂作品在觀眾看過一次電影后就能受到感染，能夠記住，甚至于讓觀眾為了聽影片中的歌曲和音樂再去看這部電影，這實際上是一個很高的、難以做到的要求。　　影視音樂，指影視作品中的一切音樂和歌曲，是影視作品的重要組成部分。作為音樂藝術的一種新體裁，影視藝術既有音樂藝術的共性，又有影視音樂自身的特殊性。其特點主要表現在以下幾個方面：　　(1)影視音樂是影視作品中的一個重要構成因素　　影視音樂不是獨立的音樂作品，也不是只為了說明畫面內容的被動因素，而是影視綜合藝術中一個不可缺少的表現手段。因而影視音樂必須按照影視作品所規定的形象、情景、矛盾沖突和風格來創作，只有這樣才能為表現影片的主題、人物和情節服務，與整部影視作品融為一體。　　影片《勇敢的心》表現了蘇格蘭民族英雄威廉?華來士和蘇格蘭人民英雄反抗外族壓迫的偉大歷史。在人物的個性塑造和表現戰爭的壯闊場面上具有強大的震撼力。這部影片在音樂的運用上，手法比較多樣，既注意到鋪墊史詩性情懷，又注意對具體場景的表現。最突出的一點就是對蘇格蘭風笛音樂的運用，無論是在具體場景上還是在賦予它更深的含義上都做得恰到好處。　　(2)影視音樂具有間斷性　　影視音樂不同于獨立的音樂作品，獨立的音樂是一氣呵成的，而影視音樂在整部作品中要受到影視總體結構的制約，特別是影視蒙太奇的制約。在時空跳躍大的蒙太奇段落，影視音樂時隱時現，表現出間斷性。也就是說，影視畫面持續不斷地展現，而音樂則根據劇情需要，以分段穿插，間歇間現，跳躍進行的方式逐步展開，并受到鏡頭時間的嚴格限制，其精確度常常以秒計算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》這段音樂的運用，就是以分段形式在不同的時間段來表達不同人物的心情和渲染影片氣氛的。　　(3)影視音樂的不完整性　　影視音樂與影視作品的關系，就如同交響樂的某一聲部和整部交響樂的關系一樣。交響樂的某一聲部有其存在的價值，但又不能到音樂會上演奏;而影視音樂中的一個和弦或一個音部也有其存在的價值，卻也不能在影視音樂中完整地表現出來。也就是說，影視音樂不一定追求結構的完整。另外，影視音樂不像交響樂那樣變化起伏，而是表現出一定程度的單純性、松散性、靈活性。如影片《放牛班的春天》與影片《不能說的秘密》，都是采用以多首不完整音樂形式相串聯的方式來展現影片的主題的。猜你喜歡： 1. 音樂系畢業論文范文 2. 淺談小學音樂教學論文范文 3. 關于音樂的畢業設計論文樣本 4. 音樂系本科畢業論文 5. 音樂開題報告范文

音樂學論文寫作

3，大學音樂鑒賞論文800字

　　大學音樂鑒賞800字論文篇一　　音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。　　一. 對中國古典音樂的認識　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式　　如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。　　在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。　　二. 對西方音樂的認識　　《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。　　三，傳統音樂與現代音樂　　中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。　　回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。　　四. 音樂對人的影響　　音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。　　五.音樂與素質教育　　音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。　　近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式. 　　大學音樂鑒賞800字論文篇二　　《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。　　全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。　　曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。　　管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。　　相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。　　第二段發展部里面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。　　樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。　　祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。　　樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。　　大學音樂鑒賞800字論文篇三　　記得中國頂級的成功學激勵大師陳安之講過：比爾蓋茨之所以會成為世界首富，答案是他具有非凡的眼光，選擇了最具前景的軟件行業，如果他選擇賣燒餅，答案一定是否定的。由此可見“選擇”的重要性。在我們身邊很多人每一天都在任勞任怨、勤奮努力的工作，但收獲頗少，平凡依舊，原因是沒有選擇真正屬于自己的方是與方法。高中音樂鑒賞教材作為教師教學、學生學習的依據，對整個教學活動起著至關重要的作用。因此，根據大綱、教師、學生的實際情況選擇適當教學內容就顯得尤為重要。　　教育專家傾力協作科學構思教學內容　　縱觀我們整本高中音樂鑒賞教材不難發現：專家為了實現新課改的各項目標，緊扣高中音樂鑒賞教學的指導思想，以審美教育為核心，從學生實際情況出發，多角度、多渠道地從各個領域有的放矢地對學生進行審美教育。使學生在聆聽中樹立正確地情感態度價值觀;在實踐中體味音樂鑒賞的過程與方法;在學習中掌握必要的知識與技能。　　從教學評價入手―――注重學生情感態度價值觀過程與方法知識與技能的協調發展　　首先，在教學內容的設置上，專家們特別注重對學生情感呵護，引導其樹立積極樂觀的生活態度，形成正確的人生觀和學習觀。例如：《音樂與人生》、《京劇大師梅蘭芳》、《貝多芬》等單元側重將音樂和作為音樂活動主體的“人“聯系起來，使音樂學習過程真正成為”人“的活動。一切從“人”的思想、意識、興趣、情感出發。　　其次，讓學生通過對不同體裁、形式、風格的音樂作品的聆聽，培養學生分析和評價音樂的能力，引導學生的探究、創造能力，養成良好的音樂學習習慣和學習方法。例如：《多彩的民歌》《豐富的民間器樂》等單元是引導學生感受、體驗民族音樂的區域風格特征，認識民族音樂中的體裁，感受傳統民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化、精神洗禮的過程。并在此過程中，運用所學的知識去旁及其他地區或國家的民族音樂，從而歸納民族音樂的鑒賞方法。　　第三，通過欣賞多種中外音樂作品，認識、了解、掌握音樂要素、音樂流派、代表人物、風格特征、題材文化、流行音樂等方面知識與技能。例如：在《京劇》、《非洲歌舞音樂》、《爵士樂》等單元中，音樂知識與技能學習是必不可少的。因為這些知識與技能恰好是服務于我們的欣賞過程，有利于我們鑒賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如：京劇單元讓我們知道了人物行當、唱腔、京劇名家、京劇的發生發展歷史等知識;非洲音樂單元則是讓我們了解了非洲樂器、非洲歌舞音樂的特點;爵士樂單元則讓我們學習到了爵士樂的相關知識，了解爵士樂的主要特征和風格特點。　　在教材的構思的過程中，專家往往在同一單元中同時考慮到了情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能等多個評價標準，并使它們有機的結合起來。讓學生在過程中體驗方法;在方法中學習知識和技能，從而形成良好的生活態度，樹立積極向上的學習觀和人生觀，真正達到音樂鑒賞課教學目的。　　從音樂內在體裁結構入手―――分時期分流派分地區分門類設置教學內容　　專家們在進行內容選編的時候，為了更加全面的讓學生了解到各種不同時期的音樂，選擇了巴洛克、維也納古典樂派、浪漫主義、印象主義、現代主義等不同流派的音樂，并對其代表人物進行了介紹;為了更加全面的讓學生了解到不同地域的音樂，選擇了亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲等地區的具有代表性的民族音樂;為了更加全面的讓學生了解到各種不同體裁的音樂，選擇了京劇、爵士樂、中國民族歌劇、古琴音樂等不同門類的音樂作品;為了更加全面的讓學生了解到各種不同民族的音樂，還選擇了中國蒙古族、藏族、維吾爾族等民族的民族歌曲等等。都較系統、全面的含蓋了各種音樂題材、風格和流派。從音樂鑒賞內容層面上基本上滿足了教師學生“教”與“學”的需求。　　根據筆者三年來的新課程教學經驗發現：盡管教育專家們在教學內容的設置上費了不少心思，也付出了辛勤的勞動，選擇的內容順應了新課程的正確導向，為學生找到他們眼中“最新”的教學內容。作為學生，為了適應新中國成立以來的最徹底的課改，同樣也在努力的尋找音樂給他們帶來的那份“情”，那份“美”。然而，音樂課堂上他們總是沒精打采，毫無興趣。調查發現：學生對教學內容的“選擇”有很大異疑，他們認為教材所選擇的內容陳舊、曲調老土、配器難聽、版本單一等等，基本上都“不好聽”，“不愛聽”。所以，現在從學生的角度談談音樂鑒賞課教學內容的“選擇”。　　學生強烈呼喊我們努力過但沒有“興趣” 　　學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣;要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂;要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢? 　　與時俱進追求音樂的流行美　　現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者三年來的教學實踐發現：　　時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求　　在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌和 “校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。看了大學音樂鑒賞論文800字的人還看： 1. 大學音樂鑒賞論文800字 2. 大學音樂鑒賞論文1000字 3. 大學音樂鑒賞學習心得5篇 4. 大學音樂鑒賞論文范文 5. 大學音樂鑒賞論文的范文 6. 大學音樂論文的范文

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