在清代瓷器上的款識要論特殊，我個人認為清代琺瑯彩瓷器的款識一定是。清代瓷器大規模，高水平的燒造，幾乎大多集中在景德鎮，清代瓷器的在燒造數量，器型，釉色品種都超歷代，有溝槽底的瓷器在五代后周時期就有了，當時的工匠大師們已經掌握了比現在還要高的制瓷技術。

1、清代瓷器上有什么特殊款識嗎？

清代瓷器的在燒造數量，器型，釉色品種都超歷代。無論官窯，民窯的款識都是很多的，官窯的款有篆書，楷書，青花，紅彩。有六字雙圈，六字雙方框及四字雙方框，有四字無邊框，六字無邊框等，但無論何種款識，都是依從右至左，從上至下直書直讀。六字款如:大清康熙年製，大清雍正年製，大清乾隆年製等，四字款如:雍正年製，乾隆年製等民窯款識更多，有齋名款，堂名款，人名款，吉語款等。

有資料顯示，按筆畫一至筆畫廿一的筆畫索引排列，有各種款識幾百種之多，清代瓷器大規模，高水平的燒造，幾乎大多集中在景德鎮。晚清一部份文人聚集珠山，參與了瓷器的設計制作，文人的參與使器的款識紋識更加豐富多彩，把中國畫傳統的詩書畫印用到了瓷器上，珠山八友首創了在瓷器上手寫印文，人名的圖章。在清代瓷器上的款識要論特殊，我個人認為清代琺瑯彩瓷器的款識一定是:古月軒:款，

2、康雍乾墨彩瓷器有哪些特點，如何鑒賞清代墨彩瓷器？

我是國學大觀園，很高興回答您這個問題：墨彩，這是一個我們在日常收藏中相對較為少見的瓷器品種。墨彩創燒于康熙，主要以釉上黑彩和礬紅為主，盛行于雍正，乾隆兩朝。直至清末民國墨彩都有大量的燒造，但是顏色以康雍乾三代最為濃郁。康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配制純凈，上涂一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁，

其制品白釉地多微閃青色，紋飾多以花鳥為主，畫風深受同時代畫家的影響。到雍正、乾隆年間，墨彩多用國產彩料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔凈素雅，至清末民國時期，大量的仿制清三代瓷器的墨彩。但是由于經濟的原因，效果未能達到當時的水平，加之各種洋彩的出現，墨彩漸漸淡出，總的來說，墨彩在整個瓷器的燒造歷史上是一個比較少的品種。

最初的墨彩僅用于勾勒輪廓，在明代就有使用，直至雍正時期墨彩才成為一個單獨的瓷器品類進行創作。墨彩瓷器由于其顏色的特殊性，多燒制官窯器，以筆筒，尊，套碗為主，大器較少。至清末民國，墨彩開始運用在一些賞瓶，大器型瓷器上，但畫法較之雍正時期的精細奪目，已經完全失去了墨彩本身的艷麗。因此我們在收藏一件墨彩瓷器的過程中，以雍正為最佳，康熙乾隆次之，至晚清，也只能尋找一些精品了，

墨彩較厚，釉面多以白釉打底，因此一般墨彩瓷器胎質較為厚重，以五彩，琺瑯彩居多，兼以粉彩的墨彩瓷器較為少見，但多是精品。粉彩墨彩的畫法大多是以花鳥為主，初期的墨彩多以勾勒輪廓為主，后期用于底色較多，或者以繪畫樹枝和鳥的羽毛為主，黑色的墨彩中，雍正時期多有些發綠色，綠底漆墨，是墨彩的巔峰之作。到后期，墨彩由于釉水的濃淡，多發灰，甚至接近了淺絳彩，因此實際上墨彩的時代判斷非常簡單，

黑中帶綠，清三代，顏色越淺年份越淺，這是一個非常簡單的鑒定方法。這是一件非常典型的雍正墨彩出口瓷，仔細看都是以輔助為主，但也是精品了墨彩在瓷器收藏中絕對屬于精品，特別是墨彩與粉彩搭配，胡同兒在收藏過程中很少見到墨彩，特別是立件，偶爾遇到一件都是精品，價格不菲。這是一件博物館墨彩瓷器，這就用雍正時期有較大的區別了說完墨彩，我們說說百花不落地，

這是一件相對常見的百花不露地，美則美矣百花不落地，又稱百花不露地，直接點說，就是畫了很多花，整個瓷器都不帶任何露白處。百花不落地同樣創燒于康熙，是粉彩的一種，說到這我必須佩服康熙爺的能力，很多瓷器的創燒都在這個時期，這從一個側面證明了經濟的強大直接決定了藝術的發展。“百花不落地”的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺沖擊表現出了極大的美感。