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本文目錄一覽

1，中國戲曲知識(shí)
2，誰知道關(guān)于戲劇的知識(shí)急用
3，戲劇常識(shí)
4，中國戲曲的一般知識(shí)
5，戲劇是什么
6，什么是戲劇
7，戲劇的知識(shí)

1，中國戲曲知識(shí)

中國戲曲四大行當(dāng)：生旦凈丑四大基本功：唱念做打

中國戲曲知識(shí)

2，誰知道關(guān)于戲劇的知識(shí)急用

http://baike.baidu.com/view/25871.htm

誰知道關(guān)于戲劇的知識(shí)急用

3，戲劇常識(shí)

諷刺喜劇在塑造人物時(shí)，常常采用（嘲諷）的方式，將人物的（丑態(tài)）加以放大，我們學(xué)過的《欽差大臣》就是這方面的典范。諷刺喜劇的語言特點(diǎn)是（犀利）（直白）

戲劇常識(shí)

4，中國戲曲的一般知識(shí)

它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、凈（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行當(dāng)，此外還有一些配角行當(dāng)。

5，戲劇是什么

戲劇 drama 戲劇，指以語言、動(dòng)作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺(tái)演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱?jiǎng)〉取? 歷史概況戲劇作為人類文化的一個(gè)組成部分，與其他文化成分有著緊密聯(lián)系。無論是歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。

6，什么是戲劇

一種通過舞臺(tái)演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺(tái)藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學(xué)因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術(shù)因素（布景、燈光、舞臺(tái)布景）、舞蹈因素（演員優(yōu)美的動(dòng)作、姿態(tài)）等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個(gè)沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨(dú)特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。由于受演出的時(shí)間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應(yīng)當(dāng)更集中、更簡練、更尖銳的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾的沖突。

什么是戲劇？

7，戲劇的知識(shí)

1、戲劇的概念：戲劇，是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映社會(huì)生活。 2、戲劇的種類：從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報(bào)劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨(dú)幕劇、多幕劇等。從時(shí)代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。 3、戲劇的要素：包括舞臺(tái)說明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。 4、戲劇的基本特點(diǎn)：（1）、空間和時(shí)間要高度集中戲劇不像小說、散文那樣可以不受時(shí)間和空間的限制，它要求時(shí)間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺(tái)范圍內(nèi)。小小的舞臺(tái)上，幾個(gè)人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個(gè)場景和人物，就可以說明到了一個(gè)全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺(tái)上展現(xiàn)。（2）、矛盾沖突要尖銳集中各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會(huì)的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時(shí)間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。因?yàn)閼騽∵@種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因?yàn)閯”臼芷脱莩鰰r(shí)間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實(shí)生活必須凝縮在適合舞臺(tái)演出的矛盾沖突出。（3）、語言要表現(xiàn)人物性格戲劇的語言主要是臺(tái)詞。臺(tái)詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨(dú)白、旁白。獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺(tái)詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺(tái)表演。一、戲劇與戲劇文學(xué) 應(yīng)該將"戲劇文學(xué)"和"戲劇"這兩個(gè)概念嚴(yán)格區(qū)分開來，這是我們在進(jìn)入戲劇文學(xué)文本解讀之前，首先應(yīng)該明確的一個(gè)問題。戲劇文學(xué)文本，通常稱之為"劇本"，是與詩歌、散文、小說相并列的一種文學(xué)文本樣式，屬于語言藝術(shù)的范圍。作為文學(xué)文本，劇本具有可以脫離戲劇演出而獨(dú)立存在的文學(xué)審美價(jià)值，可以發(fā)表，可以出版，自然也可以供讀者閱讀、鑒賞和研究。所以，在西方傳統(tǒng)的文學(xué)體裁的分類概念中，"戲劇文學(xué)"一直是作為與"抒情文學(xué)"、"敘事文學(xué)"相并列的第三大文學(xué)類別而被人重視的。不過，與詩歌、散文、小說僅供讀者閱讀不同，劇本畢竟是供戲劇演出用的文學(xué)"腳本"。好的劇本應(yīng)該具有雙重的價(jià)值，即文學(xué)的價(jià)值和戲劇的價(jià)值。而且，戲劇文學(xué)與其它文學(xué)樣式的區(qū)別，也就在于它的戲劇價(jià)值，劇本首先是屬于戲劇的，它的戲劇價(jià)值應(yīng)該是首要的。戲劇文學(xué)文本既然具有雙重價(jià)值，這也就決定了它的文本構(gòu)成必然地要受到戲劇藝術(shù)本身的影響。它必須受制于戲劇藝術(shù)，這是它在顯示自身文學(xué)價(jià)值的同時(shí)也使自己具有戲劇價(jià)值的保證。從文本閱讀的角度看，劇本的閱讀以及對于劇本價(jià)值的判斷，相應(yīng)地也必須考慮到劇本戲劇價(jià)值的因素。因此，對于戲劇藝術(shù)有一個(gè)大致的了解，對于劇本解讀來說，也應(yīng)該是非常必要的。二、戲劇的基本特征戲劇是一種綜合藝術(shù)，這是一個(gè)為大多數(shù)人認(rèn)可的結(jié)論，當(dāng)然也是一個(gè)符合戲劇藝術(shù)的基本風(fēng)貌的認(rèn)識(shí)。一部劇作的演出，總是一次集體勞動(dòng)的成果：劇作家提供演出腳本即戲劇文學(xué)文本，美術(shù)家、化妝師、燈光師通力合作完成舞臺(tái)布景的設(shè)計(jì)、人物的造型等，音樂家（樂師）完成戲劇音樂、唱腔的創(chuàng)作，而演員則通過自己的形體表演來展示整個(gè)劇情。在這里，文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、表演等藝術(shù)類型相互融匯，既取消了各自的獨(dú)立性，又通過它們自身具有的不可為其它藝術(shù)所替代的獨(dú)特作用的發(fā)揮，綜合為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式。戲劇藝術(shù)的綜合性是在"外在的綜合"和"內(nèi)在的綜合"兩個(gè)層面上發(fā)生的。無論從"外在的綜合"來看，還是從"內(nèi)在的綜合"來看，戲劇無論如何不能缺少的是演員和觀眾，以及一個(gè)可供演員表演的空間即舞臺(tái)。戲劇是一個(gè)通過舞臺(tái)空間發(fā)生在演員和觀眾之間的"事件"。它的核心因素是演員在舞臺(tái)空間中的表演。戲劇作為一個(gè)通過舞臺(tái)空間發(fā)生在演員和觀眾之間的"事件"，使它必然地要受到時(shí)間和空間的嚴(yán)格限制。它必須在一定的時(shí)間內(nèi)完成一個(gè)由連續(xù)的"動(dòng)作"構(gòu)成的戲劇事件，即劇情，同時(shí)，它必須在一個(gè)有限的空間內(nèi)即舞臺(tái)上完成對于劇情的展示。從具體文本的實(shí)際形態(tài)來看，一篇小說和一首歌也都有一定的長度，因此也包含一個(gè)相對明晰的時(shí)間段落，但是，從理論上說，小說和詩歌是沒有時(shí)間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無限度地延長。但一出戲卻不能沒有時(shí)間限度地?zé)o休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和演員的承受力，因此它必須被限定在一個(gè)人為的、被硬性規(guī)定的從開始到結(jié)束的時(shí)間長度之內(nèi)。同時(shí)，雖然戲劇展示的劇情于小說敘述的"故事"具有同樣的性質(zhì)，即它們都是經(jīng)過選擇、提煉、加工過一定的社會(huì)生活事件的藝術(shù)化的表現(xiàn)，但由于不受時(shí)空的限制，小說的藝術(shù)空間的開放性與現(xiàn)實(shí)生活空間的開放性是大體一致的。而戲劇則永遠(yuǎn)必須面對生活空間的無限開放性和演出空間的有限封閉性之間的矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜于被直觀展示的內(nèi)容。綜上所述，戲劇藝術(shù)的特點(diǎn)我們可以概括為藝術(shù)的綜合性、演員在舞臺(tái)空間中的直觀表演性和由此而來的時(shí)空限制性。相應(yīng)的，戲劇文學(xué)文本具有的戲劇價(jià)值，也集中在有效地突出戲劇的表演性和處理好時(shí)空關(guān)系這一層面上體現(xiàn)出來。三、戲劇文學(xué)文本的特征戲劇文學(xué)文本以"語言"作為自己的存在形式，這一點(diǎn)當(dāng)然是無可置疑的。但是，與詩歌、小說、散文等其它語言藝術(shù)形式相比，戲劇文學(xué)文本卻受到更多的限制。從某種意義上看，詩人可以僅僅為了自娛或自我宣泄而寫詩，因而他甚至可以完全不考慮讀者的因素。但劇作家不能這樣。劇作家在創(chuàng)作劇本的時(shí)候，不僅要考慮演員的表演，要考慮舞臺(tái)的限制，而且更要考慮觀眾，他必須能夠激發(fā)并保持觀眾"看戲"的興趣。因此，一般來說，一個(gè)好的劇本，首先必須有強(qiáng)有力的戲劇情境的設(shè)置和由特定戲劇情境引發(fā)的緊張、激烈的戲劇沖突，必須包含連鎖的、不斷上升的戲劇動(dòng)作。換句話說，劇作家必須善于在有限的戲劇場景的展示中，充分揭示不同戲劇人物（角色）之間、戲劇人物與環(huán)境之間，或者戲劇人物內(nèi)心諸般欲望、意念之間等的矛盾沖突，形成一系列強(qiáng)有力的動(dòng)作與反動(dòng)作，從而將劇情推向高潮。沒有戲劇沖突，因而也不具備動(dòng)性的劇本，是無法用于演出的，同時(shí)，它也不可能吸引觀眾。戲劇文學(xué)文本當(dāng)然也是一種語言藝術(shù)作品。但是，與其它文學(xué)文本樣式，特別是小說比較，戲劇文學(xué)文本的一個(gè)很大的不同在于，構(gòu)成劇本主體的是對于戲劇人物語言的"模仿"。作為劇本存在形式的語言只有兩種，即人物語言和必須用括號(hào)"括"起來的舞臺(tái)指示語。語言在小說中主要承擔(dān)的是敘事的功能，敘述人語言和人物語言交并在一起，共同完成故事的敘述。而在劇本中，放在括號(hào)里的舞臺(tái)指示語雖然也可以是描述性的，但它不能被看成是小說中的敘述人語言，因?yàn)樗怀袚?dān)故事的敘述，而只是戲劇演出的"此刻"關(guān)于舞臺(tái)場景或戲劇人物動(dòng)作的一種提示和說明，而且，一般來說，它們也必須是展示性的，而不能成為一種"講述"。構(gòu)成戲劇文本主體的戲劇人物語言，即對白、獨(dú)白、旁白以及唱詞等，則已經(jīng)成為一種展示人物性格和推動(dòng)劇情發(fā)展的言語動(dòng)作，它本身就是戲劇動(dòng)作的主要組成部分。這使戲劇人物語言必須具有兩個(gè)同等重要的功能：其一，它必須能夠充分顯示人物意愿、意圖或意志，必須能夠揭示出人物與人物之間以及人物內(nèi)心各種隱秘的欲望、意念之間的矛盾沖突，即它必須承擔(dān)其推動(dòng)劇情發(fā)展的功能。劇本中有關(guān)戲劇情境的設(shè)置、戲劇沖突的展開、戲劇情節(jié)的展示等，都是依靠人物行動(dòng)以及體現(xiàn)人物行動(dòng)的人物語言（臺(tái)詞）完成的。只有具有充分動(dòng)作性因而能夠推動(dòng)劇情發(fā)展的語言，才能被看成是一種戲劇動(dòng)作或者戲劇動(dòng)作的組成部分。其二，戲劇人物語言必須能夠充分展示人物性格，即承擔(dān)起顯示人物個(gè)性塑造人物的功能。劇本不可能像小說文本那樣通過其它藝術(shù)手段來刻劃人物性格，通過戲劇人物語言來展示人物個(gè)性，是劇本塑造人物形象的主要的甚至可以說是唯一的手段，上面關(guān)于戲劇藝術(shù)以及與戲劇藝術(shù)相關(guān)的劇本特定的討論，可以給我們提供解讀戲劇文本的大致的途徑。和其它類型文學(xué)文本的解讀一樣，戲劇文學(xué)文本的解讀當(dāng)然也是在語言的層面上展開的。應(yīng)該特別注意的是，由于劇本包含的一切都是依靠而且只能依靠戲劇人物語言加以展示，劇作家不可能像小說家那樣借助一個(gè)敘述者的講述，來解釋人物行為和事件并暗示讀者必須怎樣理解他們。因此，比較而言，劇本閱讀中需要讀者發(fā)揮自己的語感能力、藝術(shù)推想能力去感受、體驗(yàn)并作出理解的內(nèi)容更多。比如我們必須能夠通過人物語言準(zhǔn)確把握人物與人物之間的關(guān)系，體察特定情境中人物的心理、愿望，我們必須能夠通過人物語言把握戲劇沖突以及沖突中的人物動(dòng)作，同時(shí)，當(dāng)然也是更重要的，我們還要能夠通過人物語言的體味準(zhǔn)確理解人物性格。與詩歌、小說、散文等文學(xué)文本的解讀有所區(qū)別的，由于劇本文學(xué)的和戲劇的雙重價(jià)值，在劇本解讀中，解讀者的"舞臺(tái)感"的建立也是必要的。所謂"舞臺(tái)感"，即要能夠通過戲劇人物語言及人物動(dòng)作的把握，結(jié)合舞臺(tái)指示語，建構(gòu)起舞臺(tái)演出的視聽形象。好的劇本終歸應(yīng)該是可以共戲劇演出的"腳本"。劇作家在創(chuàng)作劇本時(shí)，正象他必須顧及觀眾一樣，也必須考慮舞臺(tái)，劇作家的"舞臺(tái)感"會(huì)影響到他對于包括舞臺(tái)分割在內(nèi)的戲劇場景的處理、戲劇技巧的運(yùn)用，也會(huì)影響到他對人物語言的錘煉。因此，讀者相應(yīng)的"舞臺(tái)感"的建立，對于深入理解劇情、人物以及劇作家的藝術(shù)匠心，都有不可忽視的意義，至少，這種"舞臺(tái)感"能夠有效地幫助我們對于劇作的藝術(shù)效果、劇本的戲劇價(jià)值作出較為準(zhǔn)確的判斷。在結(jié)束這一個(gè)概述的時(shí)候，還有一點(diǎn)需要說明。我們這里談到的問題，只涉及到戲劇藝術(shù)戲劇文學(xué)文本以及戲劇文學(xué)文本解讀的一些突出的特點(diǎn)，而不是有關(guān)這些問題的全面的理論化的論述。戲劇發(fā)展到今天，眾多的戲劇流派、眾多的戲劇品種、以及眾多的實(shí)驗(yàn)性的戲劇藝術(shù)表現(xiàn)技巧的探索，使戲劇文學(xué)文本與其它類型的文學(xué)文本一樣，呈現(xiàn)出復(fù)雜的景觀。要想在有限的篇幅中對與戲劇及戲劇文學(xué)文本有關(guān)的問題作全面的論述，既是不可能的，也不是我們的目的所在。對這些問題的進(jìn)一步了解和研究，也只能有待我們在進(jìn)一步的學(xué)習(xí)中去完成了。