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本文目錄一覽

1，電子琴和弦怎么彈
2，吉他和弦怎么彈
3，怎么才能彈好和弦
4，和弦怎么彈
5，如何彈奏和弦
6，鋼琴和弦的具體彈法

1，電子琴和弦怎么彈

C和弦分原位和轉位，原位的就是135，轉位的有一轉和二轉，一轉是351，二轉是513.依此類推可以彈出DEFGAB的和弦。

C和弦 1 3 5

電子琴和弦怎么彈

2，吉他和弦怎么彈

看著六線譜，上面的1,2,3,4分別代表食指，中指，無名指，小指，然后對應按上去就行了，沒有標幾品就是從一品開始的，如果標了幾品就從幾品開始。

按和弦彈唄

按住相應的琴弦和品格吧，手指第一關節要垂直按。。。

吉他和弦怎么彈

3，怎么才能彈好和弦

初次接觸和弦，手指是很難勝任的。總要通過認真刻苦的練習，才能使手指逐漸適應各種變化或要求。初學者可按照下列方法進行練習：1必須用指定的手指按弦。2手指不可碰到鄰近的琴弦，使每個音都要清晰。3當和弦按好以后，手指不要馬上放開，讓手指多適應一些時間。4手指要同時按弦，同時離弦。5先把三個和弦單獨練熟，然后再練活弦的變換。6變換和弦，手指動作要小，應利用手腕的轉動來求得最近便的方法。如C和弦變換F和弦，只要向里轉動手腕，使第二指或第三指同時往外移一根琴弦。第一指不需離弦，隨手腕的轉動正好將二根琴弦同時按住。這樣的變換毋需改變手形，但這些動作必須同時進行，同時完成。多學多練，有志者事竟成！希望能幫到你。

增強左手手指的獨立性和按弦力度建議平時多練一下“爬格子”、全音階指型等左手指法，要求穩、求準，不要一開始就追求速度。

嗯...吉他吧在練人們不常說么熟能生巧但最主要的吧還是方法首先你應該手上有繭因為這樣你彈著你的手不會有刺痛感第二就是垂直按弦手指挨在品柱上第三么就是熟練度了最好的方法就是反復練一個和弦你先按好一個和弦然后手再離開吉他弦然后再按下去再離開弦再按...就是這樣其實彈吉他前期很枯燥的還有就是我剛說的熟能生巧吉他不能扔扔撿撿的（當然咱得理解高中生么不是）嗯還有就是基本功基本功是你后期進步的保障好吧就這些希望你學業有成琴技大增！！！！

怎么才能彈好和弦

4，和弦怎么彈

動和弦，可以說是電子琴所獨有的，也是電子琴的三大基本要素之一。我們可以在電子琴上打開這個功能，于是鍵盤的左邊一塊區域就變成了自動和弦區。單指和弦的區域一般是最左邊的14個黑白鍵。多指和弦的區域一般是最左邊的19個鍵（以61鍵的琴為準）。如果不一致的話，可以自己試出來。因為音色與音效和鍵盤右邊區域不一樣。在打開節奏的基礎上、彈一個和弦，然后手離開，琴會一直發出這個和弦的聲音效果，直到停節奏或彈下一個和弦為止。 -要注意的是，關著節奏的時候，彈和弦聽上去和開著不一樣，也和左邊的旋律區不一樣。并且，手離開鍵盤時，和弦的聲音會停止。 -自動和弦區設在左邊是因為：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且現在通行的鍵盤樂器都是左低右高。自動和弦幾乎只用左手彈。 -自動和弦中，換彈一個別的和弦只改變音的高低，不改變長短、強弱與和弦音色組合。因此對于音高變化不敏感的人，可能聽不出來。沒關系，“書讀千遍，其義自現”，同理，“弦聽萬遍，其音自辨”。。特別是和弦用錯了、與旋律打架時，就比較明顯了。自動和弦狀態中，如果樂曲中不同的小節用了同一個和弦，那么可以再彈一下同樣的和弦，也可以不再彈奏。效果不變。 -相對于自動和弦，還有手動和弦。這是一個通俗叫法。那就是每一個音都要親自動手彈出來了。自動和弦并非人情，而是要達到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出來去做變換音色、節奏、速度、運用滑輪、加副旋律等工作。 -手動和弦與自動和弦的音樂原理是完全一樣的。

和弦左手的指法是固定的，需要練習切換，這是最難的。右手的撥弦不固定，要根據曲譜需要來定，在和弦圖上，左上的方塊那個就是左手指法，下面的六線譜上的叉或箭頭是右手要撥或掃的。具體的lz可以去網站上看下詳細資料 http://bbs.chinayq.com/showforum-35.aspx

5，如何彈奏和弦

和弦的正確彈奏方法以音樂特性,和弦可大體分為以下多種:一、宏偉、輝煌的，如格里格“鋼琴協奏曲”二、威武、雄壯的，如舒曼“狂歡節”三、壯嚴、持重的。如貝多芬“奏鳴曲悲愴作品 13 號”四、熱烈、激昂的，如劉詩昆、藩一鳴“青年鋼琴協曲”五、寬廣、開闊的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”六、密集、持續的，如舒伯特“降A大調即興曲” 作品 90 之 4七、鋼硬、干枯的，如普羅可夫耶夫“進行曲選自三個桔子的戀愛”八、悲壯、沉重的，如肖邦“降B小調第二奏鳴曲”葬禮進行曲第三樂章九、陰沉、冷峻的，如貝多芬“奏鳴曲黎明”作品53十、醇厚、平穩的，如舒伯特“降A大調即興曲”作品 142 之 2十一、深沉、渾厚的，如貝多芬“熱情奏鳴曲作品 57 號”十二、端壯、典雅的，如莫扎特“F大調奏鳴曲” 作品 332十三、靈巧、機敏的，如丁善德“兒童組曲”撲蝴蝶十四、活洛，歡快的，如施特勞斯“蘭色多瑙河”十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”十六、輕柔、飄逸的，如萬利格“春”和弦音樂特性的種類如細分，多不勝數，且有不少和弦之音樂特性，介于以上二種或多種和弦之間，故無法一一說全。以上所舉僅為其中這最典型、多見者。由于和弦音樂特性的種類繁多，和弦的彈奏方法亦多種多樣，難于說盡。下面，講述一些最基本的和弦彈法：一、彈和弦，除要求聲音效果虛飄的特定和弦外，手指，特別是指頭最前端小關節要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松軟，整個手臂基本形成上軟下硬、上輕下重，使彈奏力量充分下達、特別是指尖，沉落于琴鍵。這樣，彈出的音方能充實、豐滿。一些人彈和弦手指埸軟、松垮，而手掌、手腕、臂膊緊張、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸軟、松垮；或全都緊張、僵硬。彈出的音或虛弱、模糊；或僵木、尖硬，難于入耳。二、彈一般和弦，下彈前，手腕要略微提高，下彈時落下。手掌提高，是為有下落的余地；手腕落下，是為使彈奏力量通過其下落，而充分下達、集中至手指，特別是指尖，奏出充實的聲音。這方面，須掌握如下幾點：1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗于空間，彈出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。2、手腕于落下的一瞬間，尤要完全放松，并靠放松而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又松弛；而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖；而不應只部分下達，部分仍留于手掌、手腕或臂膊處。4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達并貼上所換和弦的鍵面再彈下。有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。三、彈跳躍性和弦，彈奏方法基本同于八度的彈法，手的起落主要以腕部為動作軸心，彈奏手指要彎曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撐住。四、彈強響、堅硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝為一體，主要以肘部為動作軸心，整體上下起落彈奏。這樣彈手指要堅硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有刃性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅實、飽滿、宏亮，富有

6，鋼琴和弦的具體彈法

鋼琴和弦彈法:1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。3.左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。4.左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。5.不用復調，雙手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。6.伴奏音型-般也可單一一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。拓展資料在八度兩個音的相互音量關系上,可有三種彈法:1、左、右手用力重心分別偏重于左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之八度高音。2、與前者相反，用力重心分別偏重于左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音。3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節奏性與顆粒感較強。第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多；第三種彈出的效果介于一、二種之間。彈奏者應依所彈奏音樂要求，目的明確地擇彈其一。人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強于小指。對此，彈奏中要隨時留意糾正。十二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。

和弦音樂特性的種類如細分，多不勝數，且有不少和弦之音樂特性，介于以上二種或多種和弦之間，故無法一一說全。以上所舉僅為其中這最典型、多見者。由于和弦音樂特性的種類繁多，和弦的彈奏方法亦多種多樣，難于說盡。以下是最基本的和弦彈法：一、彈和弦，除要求聲音效果虛飄的特定和弦外，手指，特別是指頭最前端小關節要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松軟，整個手臂基本形成上軟下硬、上輕下重，使彈奏力量充分下達、特別是指尖，沉落于琴鍵。這樣，彈出的音方能充實、豐滿。一些人彈和弦手指埸軟、松垮，而手掌、手腕、臂膊緊張、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸軟、松垮；或全都緊張、僵硬。彈出的音或虛弱、模糊；或僵木、尖硬，難于入耳。二、彈一般和弦，下彈前，手腕要略微提高，下彈時落下。手掌提高，是為有下落的余地；手腕落下，是為使彈奏力量通過其下落，而充分下達、集中至手指，特別是指尖，奏出充實的聲音。這方面，須掌握如下幾點：1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗于空間，彈出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。2、手腕于落下的一瞬間，尤要完全放松，并*放松而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又松弛；而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖；而不應只部分下達，部分仍留于手掌、手腕或臂膊處。4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼*鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達并貼上所換和弦的鍵面再彈下。有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。三、彈跳躍性和弦，彈奏方法基本同于八度的彈法，手的起落主要以腕部為動作軸心，彈奏手指要彎曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撐住。四、彈強響、堅硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝為一體，主要以肘部為動作軸心，整體上下起落彈奏。這樣彈手指要堅硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有刃性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅實、飽滿、宏亮，富有共鳴感和立體感，但難度較大，只宜技術水平較高的人運用。以音樂特性，鋼琴和弦可大體分為以下多種:1.宏偉、輝煌的，如格里格“鋼琴協奏曲”2.威武、雄壯的，如舒曼“狂歡節”3.壯嚴、持重的。如貝多芬“奏鳴曲悲愴作品13號”4.熱烈、激昂的，如劉詩昆、藩一鳴“青年鋼琴協曲”5.寬廣、開闊的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”6.密集、持續的，如舒伯特“降A大調即興曲”作品90之47.鋼硬、干枯的，如普羅可夫耶夫“進行曲選自三個桔子的戀愛”8.悲壯、沉重的，如肖邦“降B小調第二奏鳴曲”葬禮進行曲第三樂章9.陰沉、冷峻的，如貝多芬“奏鳴曲黎明”作品5310.醇厚、平穩的，如舒伯特“降A大調即興曲”作品142之211.深沉、渾厚的，如貝多芬“熱情奏鳴曲作品57號”12.端壯、典雅的，如莫扎特“F大調奏鳴曲”作品33213.靈巧、機敏的，如丁善德“兒童組曲”撲蝴蝶14.活洛，歡快的，如施特勞斯“蘭色多瑙河”15.抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協奏曲”16.輕柔、飄逸的，如萬利格“春”

和弦(Chord)源自希臘文χορδ&，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。1. 通常有三和弦、七和弦、九和弦等概念，但并沒有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的說法。一般和弦是由很多個單音組成的。2. 和弦鈴聲是商業上的概念，并不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。并不是鋼琴正統樂理知識的。不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。3. 一般在鋼琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用掃的，也有分解的，但是一種和弦有多種按法。4. 通俗易懂的說和弦是一種彈奏方式。

（1）、沒有洗耳傾聽和弦的音響色彩。（2）、沒有做認真的觸鍵準備，三個手指沒有平均地聚集重量，結果，一是發音不整齊，不整齊就不會有好的共鳴；二是力度不平均，大指偏重，4、5指過輕，甚至會漏掉一個，這樣也彈不出應有的和弦音色。（3）、觸鍵方法最要避免“拍”鍵或“砸”鍵。（4）、因為是三個音，手腕最容易變得僵硬。手腕是要用力，但那只是一個有彈性的“活的力點”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身變成直接下壓的硬塊。（5）、彈下后，手腕沒有同時放松下來。（6）、還要注意，彈力度大的和弦時，不用的手指要抬高一點，免得用力時被夾帶著一塊兒觸鍵。只要克服了這六點，就能彈出悅耳的和弦。一般單曲里面也不一定只有一種和弦，有的會采用1-7級的變化和弦。