理想吉他譜原版，求再見理想原版吉他譜不要演唱會版的也別告訴我在哪里找表亂發

來源：整理時間：2023-08-10 08:57:05 編輯：好學習手機版

本文目錄一覽

1，求再見理想原版吉他譜不要演唱會版的也別告訴我在哪里找表亂發
2，胡蘿卜須歌曲鏈接
3，藍調是什么意思
4，藍調的分類
5，什么叫藍調音樂
6，藍調是什么意思

1，求再見理想原版吉他譜不要演唱會版的也別告訴我在哪里找表亂發

沒有什么絕對的原版在說了，演唱會版不是原版嗎就是BEYOND每次彈的都不一樣 www.ccjt.net www.jitapu.com 里面有很多版本譜子看有你喜歡的嗎

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2，胡蘿卜須歌曲鏈接

http://player.mbox.sogou.com/player 胡蘿卜須歌曲和歌詞

先有雞還是先有蛋先有女還是先有男（很有意思的一句歌詞，開頭便將聽眾引入思考。按理來說是先有蛋，才能孵出小雞。圣經中說，伊甸園是先誕生了亞當，再創造了夏娃，所以是先有男。但是打開《胡蘿卜須》，第一章赫然是，而第一個出場的角色是小胡蘿卜須的媽媽龘——勒皮克太太。這里代表許嵩的思想與現在絕大多數人背道而馳，亦希望能打破聽眾的思維方式。）成年人沒空思考小孩又想不出答案（人類骨子里就透著一股惰性。在小時候人們總充滿好奇，對任何事物都充滿好奇并擁有極強的發掘性。但是隨著慢慢的長大，卻是不再在意對未知事物的探索。許嵩一直在思考，卻是思維變了，成年后視角全都變了，很有東西已經想不明白，相比他也很苦惱。）聚光燈照在了頭上熱量激活他的腦漿（這句話是許嵩是描述自己登臺時的感受。原本一直都在網絡上，深藏著的他初次上臺，在攀枝花演唱會演唱《千百度》的時候，聚光燈打下，熱量激活他的腦漿。）觀眾一多他會緊張觀眾一少他又會彷徨（這可以視為他對自己的嘲諷。同時也表示，當聽自己的歌的人多的時候他便會有壓力，要努力做到更好。但是因為風格和思想深度的不合群，觀眾一少，他又會彷徨，會思考沒有人聽自己的音樂該怎么辦。我想到許嵩不久前寫的《一段旅程》。 “當你的創作沒有觀眾，你還要不要創作？”）青春舞臺來來往往很多人人模狗樣（人生來來往往經歷地太多，許嵩告訴大家，再多的人、人模狗樣又何必在乎。所以他堅持做自己，做許嵩，做自己想做的音樂。）偏見與傲慢輪番拜訪方式不詳（很明顯他的想法不是所有人都認可并理解的。不管是圈內還是公司內，肯定都有些傲慢和對他充滿偏見的人對他進行各種他知道不知道的打壓或嘲諷辱罵。 “黑色森林里的小動物偏見與傲慢輪番拜訪出離的路好像一直都在卻邁不開步伐蜜糖黃連混合物的伎倆在幾年間一直從森林內部不斷慫恿所有擁有珍貴皮毛的動物：爬也要爬出去” 這是許嵩于3月5日在騰訊微博發表的。許嵩在現實的利益跟心中的夢想中掙扎，想逃離卻邁不出步伐。）如果所有童年回想只剩哭喊了幾嗓一個人散落天地沒人愛已絕望（小時候堅持的夢最終似乎變得那么難以完成。許嵩只道曲高和寡，知音難覓。最終只有自己大嘆孤獨。）哦胡蘿卜須抓住鼴鼠拋向天空然后盯住它盯住它直到手腳折斷抽搐翻滾腦袋也開花哦胡蘿卜須不夠殘忍顫抖了手熱淚也落下他可以逃開嗎進退在哪兒他從未有過家（許嵩幻想自己是小胡蘿卜須，在殺死鼴鼠時撕開了自己所有的心靈偽裝，做著殘忍血腥，甚至扭曲的事情。他也可以撕碎自己心中一直堅持的音樂純粹的夢，卻是不夠殘忍，下不了手。鼴鼠被小胡蘿卜須砸的稀爛，但是肚子卻還會不住地顫動，它還不死。許嵩最后發現那些自己執著的事情已經無法扼殺，他到底該怎么取舍？如何進退？這首《胡蘿卜須》只是個開頭，許嵩想要表達的更多，剩下的，會在專輯里慢慢揭露。）

胡蘿卜須歌曲鏈接

3，藍調是什么意思

“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。德克薩斯藍調 (Texas Blues) 德克薩斯藍調發展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰后趨向電子化，主要受 Clarence “Gotamonth ” Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。沼澤藍調 (Swamp Blues) 因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的Slim Harpo. 經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。靈魂藍調 (Soul Blues) 一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。鋼琴藍調 (Piano Blues) 各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr.John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey. 紐約藍調 (NY Blues) 成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead ”Vinson把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯系到一起。新奧爾良藍調（New Orlean Blues) 顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues 有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。孟菲斯藍調 (Memphis Blues) 當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues （孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。爵士藍調 (Jazz Blues) 爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 MoseAllison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles的**蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。民謠藍調 (Folk Blues) 民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 BenHarper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。早期美國藍調 (Early American Blues) 這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson.這種唱片質量通常并不那么理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。原聲藍調 (Acoustic Blues) 不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb Mo ， Taj Mahal 和 John Lee Hooker.

藍調的簡介調音樂始于二十世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz..所以藍調亦是現代流行音樂的根源。至于口琴被廣泛用于藍調音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。

藍調是什么意思

4，藍調的分類

補充：綜藝藍調 (Vandeville) 在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處于顛峰狀態。城市藍調 (Urban Blues) 城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。德饉薩斯藍調 (Texas Blues) 德饉薩斯藍調發展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏松散，也稱“德饉薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德饉薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德饉薩斯藍調在二戰后趨向電子化，主要受 Clarence “Gotamonth ” Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。沼澤藍調 (Swamp Blues) 因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的Slim Harpo. 經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。靈魂藍調 (Soul Blues) 一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。鋼琴藍調 (Piano Blues) 各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr.John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey. 紐約藍調 (NY Blues) 成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead ”Vinson把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯系到一起。新奧爾良藍調（New Orlean Blues) 顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues 有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。孟菲斯藍調 (Memphis Blues) 當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues （孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。爵士藍調 (Jazz Blues) 爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。民謠藍調 (Folk Blues) 民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生于南方從德饉薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。早期美國藍調 (Early American Blues) 這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson.這種唱片質量通常并不那么理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。原聲藍調 (Acoustic Blues) 不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奧爾良、德饉薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb Mo ， Taj Mahal 和 John Lee Hooker. RNB（節奏布魯斯）： TONI BRAXTON，MAXWELL甚至JAY CHOU都是RNB歌手。

現代藍調 (Modern Blues) 　　現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。 Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb Mo . 　　跳躍藍調 (Jump Blues) 　　在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie ）鋼琴” 全部結合起來，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。 Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關于食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。　　口琴藍調 (Harmonica Blues) 　　由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀后期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。　　電子藍調 (Electric Blues) 只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。　　三角洲藍調 (Delta Blues) 　　三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson，芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker. 得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。　　經典女性藍調 (Classic Female Blues) 　　女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。鄉村藍調 (Country Blues) 　　是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee，Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以后的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

http://www.cnw3.org/wmkj/happy/PopMusic/10/64.htm 藍調的分類。我亦喜歡。

5，什么叫藍調音樂

現代藍調 (Modern Blues) 現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb Mo 。跳躍藍調 (Jump Blues) 在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie ）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關于食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。口琴藍調 (Harmonica Blues) 由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然后由 LittleWalter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀后期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。電子藍調 (Electric Blues) 只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。三角洲藍調 (Delta Blues) 三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson，芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy WilliansonII 和藍調之王 John Lee Hooker. 得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。經典女性藍調 (Classic Female Blues) 女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。

爵士藍調 (Jazz Blues) 爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 MoseAllison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。民謠藍調 (Folk Blues) 民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 BenHarper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。早期美國藍調 (Early American Blues) 這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson.這種唱片質量通常并不那么理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。原聲藍調 (Acoustic Blues) 不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb Mo ， Taj Mahal 和 John Lee Hooker. 融合了布魯士音樂風格的音樂都屬于藍調。

沼澤藍調 (Swamp Blues) 因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的Slim Harpo. 經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。靈魂藍調 (Soul Blues) 一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。鋼琴藍調 (Piano Blues) 各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr.John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey. 紐約藍調 (NY Blues) 成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead ”Vinson把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯系到一起。新奧爾良藍調（New Orlean Blues) 顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues 有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。孟菲斯藍調 (Memphis Blues) 當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues （孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

鄉村藍調 (Country Blues) 是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee，Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以后的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。綜藝藍調 (Vandeville) 在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處于顛峰狀態。城市藍調 (Urban Blues) 城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。德克薩斯藍調 (Texas Blues) 德克薩斯藍調發展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰后趨向電子化，主要受 Clarence “Gotamonth ” Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

藍調音樂始于本世紀初美國的藍部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse"。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創性或即興性

6，藍調是什么意思

這個好像不是棋牌類問題哇 http://www.52blues.com/showart.asp?art_id=286&cat_id=1 何謂藍調？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是 Blues ，意思就是藍色，而藍色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達憂郁的音樂調式就成為了藍調。而且從音樂發展的角度上來說，它更是和各種音樂發展，尤其是歐美音樂發展，有著密不可分的聯系，與各類音樂有著千絲萬縷的必然關系。 Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格，在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當時所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發源于密西西比河的三角洲地帶，起源于 20 世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統統唱出來，在后來的演變發展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產生對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。在上個世紀的 20 年代， Blues 以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復，然后以決定性的一行結束。從音樂專業角度來說，它的旋律的進行以和弦為基礎，以 I 、 IV 、 V 級的 3 個和弦為主要和弦， 12 小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第 3 、 5 、 7 級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對于流行音樂來說更具有人性化的反應和思想上的深度。雖然 Blues 音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。而 BLUES 也象其它的音樂一樣，在它的發展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的 Blues 被稱為鄉村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀南方的鄉下人興起的。尤其是在美國獨立解放之后，當時的巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發展這種音樂，并且把關于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂中。早期重要的音樂家有 Charlie Patton 、 Son House （發明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開創了當時鄉村 Blues 的先河。當美國的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時候， Blues 也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源于平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉為更大程度上的都市化現象。進入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來越大，同時也贏得了一定程度上的商業契機。不久，一些唱片制作商開始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handys1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂的發展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。從某種程度上來說當時的很多 JAZZ 歌手和流行音樂人都搭上了 Blues 的順風車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。在第二次世界大戰后， Blues 的中心已經移到象芝加哥這樣的大城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當時，著名的 Blues 音樂家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效。而在 50 年代，這種風格被許多白人音樂家所認可。十幾年后，吉他大師 Eric Clapton 又繼續將 Blues 音樂發揚光大。同時 R&B 也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂。英國著名樂隊 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。如果是搖滾音樂是一個人體結構的話，那么無疑 Blues 就是這個軀體的靈魂。電聲 Blues 的時代到來了！ Blues 音樂發展到今天，已經逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的 Blues 音樂還是有著強大的實力.以下為主要分類: 跳躍藍調 (Jump Blues) ：在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）鋼琴”全部結合起來，成為了“跳躍藍調”。 Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。 Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲，而他的樂隊應和著喊叫著。 Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（ R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。口琴藍調 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀后期。口琴藍調以藍調口琴為核心。 Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。電子藍調 (Electric Blues) ：簡單來說，只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。三角洲藍調 (Delta Blues) ：三角洲藍調大多用原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker 。其特點為充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄唱片。經典女性藍調 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。鄉村藍調 (Country Blues) ：是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以后的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。綜藝藍調 (Vandeville) ：在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處于顛峰狀態。城市藍調 (Urban Blues) ：城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。德克薩斯藍調 (Texas Blues) ：德克薩斯藍調發展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰后趨向電子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。沼澤藍調 (Swamp Blues) ：因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo 。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 LightninSlim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。靈魂藍調 (Soul Blues) ：一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎：鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂，有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。鋼琴藍調 (Piano Blues) ：各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey 。紐約藍調 (NY Blues) ：成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、 Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯系到一起。新奧爾良藍調（ New Orlean Blues ）：顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調” blues 有憂傷的含義）。但是并非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。孟菲斯藍調 (Memphis Blues) ：當 W.C. Handy 寫“ Memphis Blues （孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（ jug band ）”和綜藝表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。爵士藍調 (Jazz Blues) ：爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。民謠藍調 (Folk Blues) ：民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。早期美國藍調 (Early American Blues) ：這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 這種唱片質量通常并不那么理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。原聲藍調 (Acoustic Blues) ：不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 KebMo， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。