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1，漫畫的腳本是什么 意思

腳本就是Script，就是可以執行的一個框架對于漫畫來說，漫畫腳本當然就是漫畫故事的框架構成啦，也可以用作名詞，就是指寫這個故事的人~漫畫就是根據腳本畫出來的~~~

漫畫的腳本是什么意思

2，什么是漫畫腳本

漫畫腳本是繪制漫畫的前期準備之一，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：一是前期繪畫的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。簡單點就是說漫畫故事內容。

什么是漫畫腳本

3，漫畫腳本應該怎么寫小白提問

漫畫腳本比較特殊，根據使用人的不同，也有很多種類。常用的有兩種：文字本，分鏡文字本。當然，也邊畫邊編故事的分鏡方法，主要看個人習慣吧。一般而言，都是先文字，再畫的。漫畫的本子和小說不一樣。不是單純的邏輯描述。個人覺得最主要是需要有鏡頭感。你在寫的時候，腦子里是一格一格的畫面。你要做的就是把這個畫面描述出來。這格是特寫？是遠景？說話的人是誰？TA穿什么衣服，什么表情等等。其實和電影的劇本寫法差不多。不過，具體寫起來就有一些不一樣的地方。你如果只是單純做練習，可以找一章你熟悉的漫畫。試著把他的格子寫成文字描述的，再找人來畫畫。還是熟能生巧，多觀察多練習就好。希望能對你有所幫助。

漫畫腳本應該怎么寫小白提問

4，漫畫腳本是什么

漫畫腳本，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：一是前期繪畫的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。漫畫腳本與文學或電影劇本之間差異并不大，而且并不絕對，只從形式上很難將它們區分開來。作為專門為漫畫創作提供服務的漫畫腳本，應該是，并象電影劇本那樣分出場景和要素，有利于直接的專業操作。從這一點上說，漫畫腳本既有文學的特性又有劇本的特性，就象漫畫本身也是文學與電影的結合一樣（這里所說的文學，似乎是比較狹義的文學，不包括劇本在內——這樣的命題有利于比較明晰的思考）。對于由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。這種討論方法就是我們即將對漫畫腳本進行簡單研究所希望采用的，也是試圖將漫畫腳本與其他的東西區分開的意義所在。漫畫腳本具有的很明顯特征就是對畫面的關注，它所述及的，都是畫面可以表現的，并且在創作過程中要考慮到畫面所造成的閱讀效果——這就是文學所完全沒必要顧及的領域。這或許和劇本有些相似，但是如果你注意到漫畫實際上是采用關鍵幀來制造連續性的，你就會發現，漫畫與電影的主要區別就在于無法逾越的連續性問題——但也正是這種連續性的不足使我們能夠以豐富的想象力加以彌補，或者換言之使這種不連續的狀態為我們提供了想象的空間。采用分格產生連續性的漫畫要求它的劇本不要人為地制造太多的麻煩，在電影上面可以毫不費力表現出來的運動對于漫畫來講也許就是一種虐待。漫畫家有權要求腳本作者采用更聰明、更適合漫畫表現力的辦法來闡述他的故事，這種要求造成了區別。為了更加具體的找出區別所在，我們有必要將漫畫中文學與電影的成分加以探討。漫畫中的文學成分主要體現在故事情節以及對話文本上，這些成分是漫畫的靈魂，是漫畫用以感動讀者的部分。有些漫畫特意的將這種成分剝離，形成抽象的風格，它們的晦澀剛好可以作為反例證明，良好的文學成分會使漫畫變得更加流暢和有感染力。相對于文本，對文本進行表現就是電影語言的功能，整部漫畫故事都是由精心選擇的鏡頭銜接而成的，拙劣的鏡頭語法會造成嚴重的閱讀困難。總聽到有人說“漫畫語言”這個詞匯，而在一般理解中，“漫畫語言”很大程度是指漫畫的鏡頭語言（有時還包括一些畫面上的小手法）。關于鏡頭組織，完全需要另外進行專門的研究，其涉及的領域也相當廣闊。實際上每一位有經驗的作者都有自己的鏡頭語法——這是風格的一部分，但是所有的鏡頭都應該是符合基本規律的——這種規律來源于人類共有的感知能力，我們有必要掌握它，以避免令人費解的鏡頭產生。經過文學層面上的創想和電影鏡頭方面的推敲，最后使一部漫畫變得美輪美奐的，是漫畫的畫面。在畫面中所體現出來的就是漫畫的美術成分，所以可以說漫畫中美術所占的比重充其量不過三分之一。有人說過：“畫漫畫的人可以勝任很多行業，幾乎任何行業的人也都可以變成漫畫家。”這句話正是說明了漫畫中美術成分是一種多么次要的因素——雖然不可或缺，但卻應該適可而止。漫畫對美術的要求實際上是很匠氣的，它是一種流行文化，需要批量生產以及滿足低層次觀眾的審美需求，所以職業漫畫家的首要原則應該是力求滿足作品的完成度，也就是精致的程度。在漫畫的畫面問題上，實際上可以說任何風格都有自己的比較省力的固定套路可尋，而且可以隨著不斷創作而得到迅速的提高。美術成分相對于文學和影視來講對于漫畫的影響比較獨立，也容易得到關注和改善，也就因此成為長期以來影響我們創作思想的一種誤區。其實，綜觀本土漫畫界，始終在講提高畫技，卻遲遲無法產生具有影響力的作品，其原因何在？其實再明顯不過。時至今日，我們的很多說法都在講我們有了很好的作者，畫技上不輸給日本人，但是實際上我們真正缺少的從來都不是畫技。就象我們總是說四大發明發源地在中國，但是為什么在別人家里開花結果？我們從開始就缺乏的是意識，既缺少創新精神也缺少獨立思考認真研究的熱情，否則，我們早已經是漫畫的發源地了——有人曾經自豪的說：“日本的漫畫之父手冢治蟲還曾經在中國學過動畫呢！”我反而覺得這是一種恥辱。說了許多，漫畫腳本與文學、影視劇本之間的關系到底是怎樣的呢？首先我們沒有必要從文體上做出任何區分——漫畫腳本和電影劇本一樣，從文體上看都無非是專業文學的一種。我們所要找出的區別與其說是一種分界線倒不如說是一種創作思想和關注點的差異。也因此可以得到公理一的一則推論：漫畫腳本在創作中應該以服務于該漫畫預定讀者群為參照，制造能夠或有利于以漫畫鏡頭語言表達的情節，設計畫面能夠描繪的場景氣氛。（推論二）說到這里我們可以得到一個印象——影視劇本是比較特殊的文學，漫畫腳本則是比較特殊的劇本——這三者是層層嵌套的包含關系而不是開頭所認為的交集關系。這樣我們也就可以得到第三個推論：漫畫腳本的創作過程可以大致的分為三個層次，首先是文學層面上的思考，然后是形成一個腦海中的電影，最后經過漫畫化的清洗整理得到成品。這三個層次經常是只用同一個創作步驟就可以完成——它們與過程次序沒有必然聯系。（推論三）（復制）

.腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。寫腳本的人，也叫故事構成。與劇本不同，腳本并沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什么話，只是將人物需要做的任務安排下去。日本動畫制作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。