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1，跳芭蕾舞時手位動作有哪些

但是你知道嗎？芭蕾舞手位動作一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。芭蕾舞手位動作二位手手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。芭蕾舞手位動作三位手在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。芭蕾舞手位動作四位手左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。芭蕾舞手位動作五位手左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向后打開，起到一個延續雙肩線條的作用。芭蕾舞手位動作六位手右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。芭蕾舞手位動作七位手右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。結束雙手從七位(手心朝前)劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。做芭蕾舞手位動作時六位手右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。七位手右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。結束雙手從七位(手心朝前)劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。

芭蕾舞的基本手位：一位：兩臂弧形下垂，心相對，兩手相距約一虎口。二位：兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至與胃平。三位：兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至上舉部位。四位：一臂弧形前舉，一臂弧形上舉。五位：一臂弧形側舉，掌心向前；一臂弧形上舉。六位：一臂弧形側舉，掌心向前；一臂弧形前舉。七位：兩臂弧形側舉，掌心向前。

李月 ,地震時壓斷了腿。

跳芭蕾舞時手位動作有哪些

2，芭蕾舞有哪些基本動作

芭蕾舞有哪些基本動作　　芭蕾舞有哪些基本動作？芭蕾舞的五個基本動作分別是下蹲，前點地舞姿，吸腿擰腰，后下腰，壓腿。每個動作又從動作步驟、鍛煉部位、動作誤區一一展開說明，下面一起看看吧。　　一、下蹲　　動作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開呈一字線。下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。　　鍛煉部位：抻拉大腿內側肌肉。　　動作誤區：下蹲時膝蓋向前彎曲，這樣對膝關節有害。　　二、前點地舞姿　　動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。　　鍛煉部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現出來，有助于養成優美體態。　　動作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過于松弛。　　三、吸腿擰腰　　動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。　　鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的.上身體態，訓練出有腰有型的漂亮身姿。　　動作誤區：背部松懈，右腿彎曲。　　四、后下腰　　動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。　　鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。　　動作誤區：脖頸沒有挺直，背部松懈，脊椎沒有用力。　　五、壓腿　　動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。　　鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。　　動作誤區：膝蓋彎曲，腳面沒有繃直，背部彎曲。 ;

芭蕾舞有哪些基本動作

3，芭蕾舞基本功

地面素質訓練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（也叫“脫把訓練”或“地面練習”）等等。地面素質訓練地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量（解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節的發育走向按照藝術要求發展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術的學習年齡由行業特點和學員自身條件而定〉比較適宜。壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。把上練習（也叫“扶把訓練”或“把桿練習”）是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”）及擦地（比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地）”及小踢腿（比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”）和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。把下練習（也叫“脫把練習”或“，，地面訓練”）難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

芭蕾舞基本功

4，芭蕾舞基本動作

主要基本動作：1、半蹲，雙腿標準外開度一百八十度，腳尖，膝蓋，胯，肩在一平面上。2、全蹲，同上做半蹲的要求，另外在雙腿蹲至最深處時，腳跟不要主動推起。3、擦地，動作過程中人體垂直站立，身體的重量平均分配在雙腳上，當動力腳向外擦出時，身體的中心微微移至主力腿。動力腿伸直，保持外開的形態，腳掌緊貼地面向外擦出，腳跟先離開地面，然后腳弓、腳掌一次離開地面。最后腳尖點地，腳尖向外擦出的距離是在兩跨保持穩定、水平、不移動位置的情況下所能達到的最遠點。動力腳向主力腿收回的路線與過程按照出時各部位的運動順序依次反過來進行，腳收回至動作開始之前的位置。4、小踢腿，用腳帶動腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出與收回腳，胯部穩定，腳拋出與收回前不能忽略擦地的全過程。5、單腿蹲，兩腿在同等外開的基礎上同時彎曲、同時伸直，伸直的動力腿要有無限延伸之感，動作過程中要細致而緩慢，出后腿時髖部不要掀起。6、小彈腿，主要鍛煉小腿與腳部的靈活、敏捷，通過力度和速度的訓練加強腿部的整體外開性和肌肉能力，為以后小腿快速運動及小跳性質的動作打下基礎。7、擊打，動作過程中雙腿保持外開，動力腿膝關節以上的部位不要晃動，腳腕繃緊；動力腿的膝關節要松弛，動力腳向里向外拍打的路線是直線的運動，路線要清晰。8、伸展，動作過程中注意身體的垂直和重心準確，主力腿要伸直，主力跨向上提起，動力腿吸至膝蓋向外伸腿的過程要保持膝蓋的高度，腿在空中伸直不要晃動。9、緩慢，動作過程中注意身體垂直和中心準確，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中繃緊不要晃動。10、大踢腿，動作過程中保持身體的垂直、腿部的外開，主力腿的髖關節向上提起，注重腳經過擦地踢起、擦地收回的全過程。11、劃圈，兩跨平行，主力跨向上提起不要晃動，動作過程中腳尖向外劃至所能達到的最遠點，繃直腿并保持外開，腳尖不要離開地面，腳尖之前、后四位時不能超越主力腳腳跟最外側的界限，動力腳經一位時腳尖打開，腳跟緊貼地面。12、空中劃圈，主要鍛煉小腿的靈活與敏捷，在提高身體各部位控制能力及腿部能力的同時使小腿及柔韌而富有表現力，使整條腿的外開得到鍛煉。芭蕾舞的七個手位1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。2、二位手手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置），在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。3、三位手在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。4、四位手左手不動，右手切回到二位，組成四位。5、五位手左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向后打開，起到一個延續雙肩線條的作用。6、六位手右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。7、七位手右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

5，芭蕾舞基本功訓練

即使再累，再辛苦，只要是真的很喜歡芭蕾的，就像我這樣，把它當做我的命一樣去努力。因為不久的將來會成功的。加油吧你

每晚都壓腿，根據自身能力而定，站立的時候用腳尖站著。堅持下去吧。你會成功的。

你要努力,做什么事情都要堅持不懈的,假如你真的想走這條路,要加油. 比如基本功嘛,我同學有個也是跳舞的,她說,她每天晚上都壓腿100下,左右腿都要. 還有,要有體力,我就是個運動員,我認為體力很重要,所以你要經常合適的去跑步去鍛煉身體. 我知道皮毛的,假如你真想走這條路,你也可以參加學校的文藝訓練,去給老師提個建議.加油哦,我支持跳舞的人,我認為跳舞的人最漂亮.

地面素質訓練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（也叫“脫把訓練”或“地面練習”）等等。地面素質訓練地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量（解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節的發育走向按照藝術要求發展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術的學習年齡由行業特點和學員自身條件而定〉比較適宜。壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。把上練習（也叫“扶把訓練”或“把桿練習”）是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”）及擦地（比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地）”及小踢腿（比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”）和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。把下練習（也叫“脫把練習”或“地面訓練”）難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

一、壓腿　　這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。　　二、壓肩　　這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。　　三、推腳背組合　　腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。1-2拍單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型5-8拍換另一只腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。　　四、把桿訓練組合　　基本的把桿動作組合：　　1．(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合　　2．(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合　　3．(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合　　4．五位腳，單手扶把小踢腿組合　　5．五位腳，單手扶把移重心組合　　6．(雙手/單手)轉腰組合這些組合，適宜于少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。　　五、踢后退　　雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。　　六、劈腿跳　　是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。　　七、大踢腿　　是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。　　八、下腰　　雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前，下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷，下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。　　九、劈腿　　有利于拉伸腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛，我們可以按照這樣的順序訓練:：1左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰，有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住。2左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯，變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.。3橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重復動作。　　十、小跳組合　　訓練彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立,、雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃，落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。

6，芭蕾舞動作名稱

　　芭蕾舞術語　　古典芭蕾基本動作訓練課程　　舞蹈是一門通過動作進行表現的藝術，舞蹈動作從技能的認知到技巧的發展，必須通過長時間知覺的認知與動覺的反覆練習，從經驗的累積中習得個人的動作特質。在世界各地，開始進行一堂古典芭蕾動作的訓練課程，都是從扶把練習開始，扶把練習能保持技術和促使技術發展，而且是演出前必須做的準備動作，扶把動作練習必須循序而進，通過不同速度與難易度的交替進行，使增加身體的控制能力及動作的正確性與準確度，并增加學習者的注意集中力。雖然練習可以千變萬化，但是傳統的順序卻始終存在，以下提供一個傳統的練習順序：　　《扶把練習》　　壹、Plie（彎曲）　　Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動，不可停在蹲的姿勢，下沉時，背部同時相對拉長并提氣，Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及為一切跳躍作準備的動作。　　注意：執行Plie動作時腳背必須垂直向上，不可前傾或后倒。　　＊ Demi Plie（一半彎曲）　　【舞蹈動作】：　　膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲，直到腳跟不離地為止，腳掌要很確實的在地板上。一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。　　＊ Grand Plie（大、深彎曲）　　【舞蹈動作】：　　膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置，身體保持在正上方，第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地，第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。　　貳、Battement Tendu（靠合延伸）　　活動腳和支撐腳有靠合的動作，我們大都會加上Battement，分為Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉長、伸張的意思。　　【舞蹈動作】：　　將活動腳在地板上滑行，往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置，可以向前、旁、后，腳尖不可離地，再用同樣的方法擦地板回到本來的位置，可以是從第一、第五位置出發。　　＊ Battement Tendu Releve（上升）或稱Battement Tendu Double（復數）　　【舞蹈動作】：　　活動腳作Battement Tendu往外延伸到點地的位置，再重新提起腳跟變成Battement Tendu點地的位置，然后再回到原來的第一或第五位置，這個動作可稱為Battement Tendu Releve，因為活動腳的腳跟再往上升；也可以稱為Battement Tendu Double，因為活動腳作了兩次的Battement Tendu。　　＊ Battement Tendu With Demi Plie 　　【舞蹈動作】：　　執行Battement Tendu回來的同時作一個Demi Plie。　　參、Battement Tendu Degage（義大利學校說法）　　Battement Tendu Jete（法國學校說法）　　Battement Tendu Glissade（俄國學校說法）　　這三種說法基本上是同一個動作，但是要仔細區分的話，區別如下：　　＊Battement Tendu Degage（解脫、離開）　　【舞蹈動作】：　　活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。　　＊Battement Tendu Jete（投、擲）　　【舞蹈動作】：　　同樣的執行動作，但活動腳離地較高，約45度的地方。　　＊Battement Tendu Glissade（滑行）　　【舞蹈動作】：　　同樣的執行動作，活動腳只是離開地板一點點的地方。　　※大體上這三種說法是同一個動作，都是活動腳擦地經過Battement Tendu而離地，動作質地於出去的時候需要快速、敏捷，推地板很快的到達外面并延伸，回來時用力壓地板。這個動作的目的在於訓練舞者所需的速度、敏捷、輕快，對於所有的大跳躍而言是一個很重要的預備動作。　　肆、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓）　　這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大，支撐腳和股盤必須固定，不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動，尤其是股盤不可前傾或后仰。　　動作的方向有兩種：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向內）　　動作的質量有兩種：　　一是 Grand Rond De Jambe（大畫圓）以支撐腳為軸畫半圈　　一是 Demi Rond De Jambe（小畫圓）以支撐腳為軸畫四分之一圈　　茲將動作的方向和質量之組合分述如下：　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor 　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往前，經過旁邊再繞到后面，然后回到第一位置。　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan 　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往后，經過旁邊再繞到前面，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor 　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往前，繞到旁邊，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan 　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往后，繞到旁邊，然后回到第一位置。　　伍、Battement Frappe（打擊）　　【舞蹈動作】：　　活動腳從Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）的位置使腳背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到達地面或空中，此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。　　陸、Battement Fondu（溶解、溶化）　　此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性，因為也是屬於彎　　動作，為了教學的方便，兩腿的彎曲稱為Plie，單腳的彎曲稱為Fondu，其實　　Fondu最主要的涵意在於動作的質地，而不強調動作的形式。　　【舞蹈動作】：　　當支撐腿下沉的同時，活動腳腳尖到達支撐腿足踝的前面或后面。　　柒、Rond De Jambe En Lair（空中畫圓）　　【舞蹈動作】：　　動作的執行與Rond De Jambe A Terre相同，但是活動腿在空中執行動作。然后兩腿同時伸直，活動腿向外延伸并遠離軀干到達地面或空中。　　捌、Battement Releve Lent（上升慢慢的）　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地離開地面。　　玖、Battement Retire（抽起、拔起）　　【舞蹈動作】：　　活動腳腳尖沿著支撐腿往上拔起到達支撐腿膝蓋的前、或旁、或后，注意：不可使活動腳腳跟碰到支撐腿，執行動作時必須鞏固股盤（不可傾斜），活動腿的腳跟往前推，大腿在股關節的地方向外擰開。　　這個動作時常被誤解為Passe，Passe是經過的意思，執行Retire時活動從　　前五位出發，結束時到達后五位，反之亦然，這樣的動作進行方式稱為Passe，如　　果提起的腳仍然回到最初的位置應稱Retire。　　拾、Port De Bras（手的運行）　　【舞蹈動作】：　　舉凡手的運行皆稱為Port De Bras。　　※手的位置因為學校和派別的不同而有各種的主張，以俄國派為例有一個預備位置和三個基本位置：　　＜預備位置＞：兩肩自然下垂，手在身體下方（離開身體約一個拳頭距離）成橢圓形。　　＜第一位置＞：手保持橢圓形上升至肚臍的高度，手心向自己。　　＜第二位置＞：兩手打開到身體的兩旁（也是延長的橢圓形狀），好像抱一棵大樹一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。　　＜第三位置＞：兩手往上提到頭頂的斜前方，檢查正確位置可以在眼睛平視時動一動手指，以余光可見后三指為標準。　　拾壹、腳與身體組成的方向（以Battement Tendu為例）　　＊Devant（在前面）形容活動腳已經在前面。　　＊En Avant（往前面）形容活動腳正在往前移動。Battement Tendu En Avant時活動腳腳跟主動往前，回來時改為腳尖主動往后，這樣的作法才能夠執行一個外開的要求。　　＊Derriere（在后面）形容活動腳已經在后面。　　＊En Arriere（往后面）形容活動腳正在往后移動。Battement Tendu En Arriere時活動腳腳尖主動往后，回來時改為腳跟主動往前。　　＊A Le Seconde（在旁邊或在第二位置）形容活動腳已經在旁邊或稱在第二位置。　　＊De Cote（往旁邊或往第二位置）形容活動腳正在往旁邊或稱往第二位置，活動腳在執行動作時腳跟必須往前推。　　＊En Croix（成十字狀）它是一種交叉的形式，活動腳作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），這樣的連續動作進行方式稱為En Croix 　　芭蕾術語　　Plié 彎曲　　Demi- Plié 一半的彎曲　　Grand Plié 大，深的彎曲　　Battement Tendu 延伸動作　　Battement Tendu Relevé (or Battement Tendu Doublé) 延伸，再上升；雙延伸　　Battement Tendu Jeté (or Battement Dégagé or Battement Glissé) 投射，脫離　　En Avant 往前　　De C?té 往旁　　En Arrière 往后　　En Croix 成十字狀　　Devant 在前面　　à La Seconde 在第二位置　　Derrière 在后面　　En Face 面向觀眾　　Croisée 交叉　　Effacée 遮影，隱蔽　　écarté 分開的　　épaulée 肩膀　　à La Quatriéme Devant (or En Face Devant) 前面第四位　　Rond De Jambe à Terre 腳在地上劃圈　　En Dehors 向外　　En Dedans 向內　　Sur Le Cou-De-Pied 靠在腳的 “脖子” (足踝)上　　Battement Frappé 打擊動作　　Battement Fondu 溶化，下沈的動作　　Relevé 上升　　Battement Relevé Lent 慢慢地上升動作　　Battement Retiré 抽起，拔起動作　　Port De Bras 手的運行　　Port De Corps 身體的運行　　Temps Lié 連接，環結　　Sauté 跳躍　　Temps Levé 時間，上升動作　　Pas De Cheval 馬的舞步　　Battement Piqué 刺，點動作　　Grand Rond De Jambe à Terre 腿在地上劃大圈　　Grand Rond De Jambe En Lair 腿在空中劃大圈　　Grand Battement (or Grand Battement Jeté) 大，動作 (大踢) 　　En Balan?oire (or En Cloche) 像鐘擺　　Fermé 合閉　　Ouvert 打開　　Pas Coupé 切，短舞步　　Battement Développé 延伸發展動作　　Enveloppé 內合；包入　　Attitude 一個動作腿彎曲的姿勢　　Arabesque 一個動作腿在身體后伸直的姿勢　　Penché 傾斜　　Flic-Flac 鞭打發出聲音　　En Tournant 同時轉身(動作時) 　　Tour De Promenade 轉動，緩幔行走　　Passé 經過　　Soussus 之上，之下　　Battement Soutenu 支撐動作　　Détourné 往相對方向轉　　Tombée 落下　　Allongé 延伸，盡量拉長　　Pas Balancé 搖擺舞步　　Pas Assemblé 聚合舞步　　Dessus 之上　　Dessous 之下　　Pas Ballonné 像球般的，反彈的舞步　　Pas Ballotté 上拋的舞步　　Pas Brisé 破碎的舞步　　Cabriole 雀躍，迸跳　　Tour Cha?nés 鍊子般的旋轉　　Changement De Pieds 交換腳　　Royale (or Changement Battu) “高貴的” (交換打擊) 　　Entrechat Trois 三次交織　　Entrechat Quatre 四次交織　　Entrechat Cing 五次交織　　Entrechat Six 六次交織　　Pas Chassé 追趕舞步　　Pas Contretemps 相對時間舞步　　échappé 脫逃　　Sur Les Pointes 在腳尖上　　Pas Embo?té 盒子舞步　　Pas Failli 飛逝舞步　　Glissade 滑行　　Pas Jeté 投擲舞步　　Pas Couru 跑的舞步　　Pas De Basque 巴斯卡 (鄉村名) 舞步　　Pas De Bourrée 細碎的舞步　　Pas De Bourrée Suivi 連接而細碎的舞步　　Pas De Chat 貓的舞步　　Pirouette 旋轉　　Pas Sissonne “西松” (創作此舞步者) 舞步　　Soubresaut 突然躍起　　Temps De Cuisse 大腿的動作　　http://post.baidu.com/f?kz=8784977 　　這個網址有動作名稱還有芭蕾圖片，你可以欣賞。

7，芭蕾形體中有那些基本動作請給我說一下名稱謝謝

芭蕾舞術語　　古典芭蕾基本動作訓練課程　　舞蹈是一門通過動作進行表現的藝術，舞蹈動作從技能的認知到技巧的發展，必須通過長時間知覺的認知與動覺的反覆練習，從經驗的累積中習得個人的動作特質。在世界各地，開始進行一堂古典芭蕾動作的訓練課程，都是從扶把練習開始，扶把練習能保持技術和促使技術發展，而且是演出前必須做的準備動作，扶把動作練習必須循序而進，通過不同速度與難易度的交替進行，使增加身體的控制能力及動作的正確性與準確度，并增加學習者的注意集中力。雖然練習可以千變萬化，但是傳統的順序卻始終存在，以下提供一個傳統的練習順序：　　《扶把練習》　　壹、Plie（彎曲）　　Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動，不可停在蹲的姿勢，下沉時，背部同時相對拉長并提氣，Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及為一切跳躍作準備的動作。　　注意：執行Plie動作時腳背必須垂直向上，不可前傾或后倒。　　＊ Demi Plie（一半彎曲）　　【舞蹈動作】：　　膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲，直到腳跟不離地為止，腳掌要很確實的在地板上。一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。　　＊ Grand Plie（大、深彎曲）　　【舞蹈動作】：　　膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置，身體保持在正上方，第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地，第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。　　貳、Battement Tendu（靠合延伸）　　活動腳和支撐腳有靠合的動作，我們大都會加上Battement，分為Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉長、伸張的意思。　　【舞蹈動作】：　　將活動腳在地板上滑行，往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置，可以向前、旁、后，腳尖不可離地，再用同樣的方法擦地板回到本來的位置，可以是從第一、第五位置出發。　　＊ Battement Tendu Releve（上升）或稱Battement Tendu Double（復數）　　【舞蹈動作】：　　活動腳作Battement Tendu往外延伸到點地的位置，再重新提起腳跟變成Battement Tendu點地的位置，然后再回到原來的第一或第五位置，這個動作可稱為Battement Tendu Releve，因為活動腳的腳跟再往上升；也可以稱為Battement Tendu Double，因為活動腳作了兩次的Battement Tendu。　　＊ Battement Tendu With Demi Plie　　【舞蹈動作】：　　執行Battement Tendu回來的同時作一個Demi Plie。　　參、Battement Tendu Degage（義大利學校說法）　　Battement Tendu Jete（法國學校說法）　　Battement Tendu Glissade（俄國學校說法）　　這三種說法基本上是同一個動作，但是要仔細區分的話，區別如下：　　＊Battement Tendu Degage（解脫、離開）　　【舞蹈動作】：　　活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。　　＊Battement Tendu Jete（投、擲）　　【舞蹈動作】：　　同樣的執行動作，但活動腳離地較高，約45度的地方。　　＊Battement Tendu Glissade（滑行）　　【舞蹈動作】：　　同樣的執行動作，活動腳只是離開地板一點點的地方。　　※大體上這三種說法是同一個動作，都是活動腳擦地經過Battement Tendu而離地，動作質地於出去的時候需要快速、敏捷，推地板很快的到達外面并延伸，回來時用力壓地板。這個動作的目的在於訓練舞者所需的速度、敏捷、輕快，對於所有的大跳躍而言是一個很重要的預備動作。　　肆、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓）　　這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大，支撐腳和股盤必須固定，不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動，尤其是股盤不可前傾或后仰。　　動作的方向有兩種：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向內）　　動作的質量有兩種：　　一是 Grand Rond De Jambe（大畫圓）以支撐腳為軸畫半圈　　一是 Demi Rond De Jambe（小畫圓）以支撐腳為軸畫四分之一圈　　茲將動作的方向和質量之組合分述如下：　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往前，經過旁邊再繞到后面，然后回到第一位置。　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往后，經過旁邊再繞到前面，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往前，繞到旁邊，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu往后，繞到旁邊，然后回到第一位置。　　伍、Battement Frappe（打擊）　　【舞蹈動作】：　　活動腳從Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）的位置使腳背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到達地面或空中，此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。　　陸、Battement Fondu（溶解、溶化）　　此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性，因為也是屬於彎　　動作，為了教學的方便，兩腿的彎曲稱為Plie，單腳的彎曲稱為Fondu，其實　　Fondu最主要的涵意在於動作的質地，而不強調動作的形式。　　【舞蹈動作】：　　當支撐腿下沉的同時，活動腳腳尖到達支撐腿足踝的前面或后面。　　柒、Rond De Jambe En Lair（空中畫圓）　　【舞蹈動作】：　　動作的執行與Rond De Jambe A Terre相同，但是活動腿在空中執行動作。然后兩腿同時伸直，活動腿向外延伸并遠離軀干到達地面或空中。　　捌、Battement Releve Lent（上升慢慢的）　　【舞蹈動作】：　　活動腳執行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地離開地面。　　玖、Battement Retire（抽起、拔起）　　【舞蹈動作】：　　活動腳腳尖沿著支撐腿往上拔起到達支撐腿膝蓋的前、或旁、或后，注意：不可使活動腳腳跟碰到支撐腿，執行動作時必須鞏固股盤（不可傾斜），活動腿的腳跟往前推，大腿在股關節的地方向外擰開。　　這個動作時常被誤解為Passe，Passe是經過的意思，執行Retire時活動從　　前五位出發，結束時到達后五位，反之亦然，這樣的動作進行方式稱為Passe，如　　果提起的腳仍然回到最初的位置應稱Retire。　　拾、Port De Bras（手的運行）　　【舞蹈動作】：　　舉凡手的運行皆稱為Port De Bras。　　※手的位置因為學校和派別的不同而有各種的主張，以俄國派為例有一個預備位置和三個基本位置：　　＜預備位置＞：兩肩自然下垂，手在身體下方（離開身體約一個拳頭距離）成橢圓形。　　＜第一位置＞：手保持橢圓形上升至肚臍的高度，手心向自己。　　＜第二位置＞：兩手打開到身體的兩旁（也是延長的橢圓形狀），好像抱一棵大樹一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。　　＜第三位置＞：兩手往上提到頭頂的斜前方，檢查正確位置可以在眼睛平視時動一動手指，以余光可見后三指為標準。　　拾壹、腳與身體組成的方向（以Battement Tendu為例）　　＊Devant（在前面）形容活動腳已經在前面。　　＊En Avant（往前面）形容活動腳正在往前移動。Battement Tendu En Avant時活動腳腳跟主動往前，回來時改為腳尖主動往后，這樣的作法才能夠執行一個外開的要求。　　＊Derriere（在后面）形容活動腳已經在后面。　　＊En Arriere（往后面）形容活動腳正在往后移動。Battement Tendu En Arriere時活動腳腳尖主動往后，回來時改為腳跟主動往前。　　＊A Le Seconde（在旁邊或在第二位置）形容活動腳已經在旁邊或稱在第二位置。　　＊De Cote（往旁邊或往第二位置）形容活動腳正在往旁邊或稱往第二位置，活動腳在執行動作時腳跟必須往前推。　　＊En Croix（成十字狀）它是一種交叉的形式，活動腳作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），這樣的連續動作進行方式稱為En Croix　　芭蕾術語　　Plié 彎曲　　Demi- Plié 一半的彎曲　　Grand Plié 大，深的彎曲　　Battement Tendu 延伸動作　　Battement Tendu Relevé (or Battement Tendu Doublé) 延伸，再上升；雙延伸　　Battement Tendu Jeté (or Battement Dégagé or Battement Glissé) 投射，脫離　　En Avant 往前　　De C?té 往旁　　En Arrière 往后　　En Croix 成十字狀　　Devant 在前面　　à La Seconde 在第二位置　　Derrière 在后面　　En Face 面向觀眾　　Croisée 交叉　　Effacée 遮影，隱蔽　　écarté 分開的　　épaulée 肩膀　　à La Quatriéme Devant (or En Face Devant) 前面第四位　　Rond De Jambe à Terre 腳在地上劃圈　　En Dehors 向外　　En Dedans 向內　　Sur Le Cou-De-Pied 靠在腳的 “脖子” (足踝)上　　Battement Frappé 打擊動作　　Battement Fondu 溶化，下沈的動作　　Relevé 上升　　Battement Relevé Lent 慢慢地上升動作　　Battement Retiré 抽起，拔起動作　　Port De Bras 手的運行　　Port De Corps 身體的運行　　Temps Lié 連接，環結　　Sauté 跳躍　　Temps Levé 時間，上升動作　　Pas De Cheval 馬的舞步　　Battement Piqué 刺，點動作　　Grand Rond De Jambe à Terre 腿在地上劃大圈　　Grand Rond De Jambe En Lair 腿在空中劃大圈　　Grand Battement (or Grand Battement Jeté) 大，動作 (大踢)　　En Balan?oire (or En Cloche) 像鐘擺　　Fermé 合閉　　Ouvert 打開　　Pas Coupé 切，短舞步　　Battement Développé 延伸發展動作　　Enveloppé 內合；包入　　Attitude 一個動作腿彎曲的姿勢　　Arabesque 一個動作腿在身體后伸直的姿勢　　Penché 傾斜　　Flic-Flac 鞭打發出聲音　　En Tournant 同時轉身(動作時)　　Tour De Promenade 轉動，緩幔行走　　Passé 經過　　Soussus 之上，之下　　Battement Soutenu 支撐動作　　Détourné 往相對方向轉　　Tombée 落下　　Allongé 延伸，盡量拉長　　Pas Balancé 搖擺舞步　　Pas Assemblé 聚合舞步　　Dessus 之上　　Dessous 之下　　Pas Ballonné 像球般的，反彈的舞步　　Pas Ballotté 上拋的舞步　　Pas Brisé 破碎的舞步　　Cabriole 雀躍，迸跳　　Tour Cha?nés 鍊子般的旋轉　　Changement De Pieds 交換腳　　Royale (or Changement Battu) “高貴的” (交換打擊)　　Entrechat Trois 三次交織　　Entrechat Quatre 四次交織　　Entrechat Cing 五次交織　　Entrechat Six 六次交織　　Pas Chassé 追趕舞步　　Pas Contretemps 相對時間舞步　　échappé 脫逃　　Sur Les Pointes 在腳尖上　　Pas Embo?té 盒子舞步　　Pas Failli 飛逝舞步　　Glissade 滑行　　Pas Jeté 投擲舞步　　Pas Couru 跑的舞步　　Pas De Basque 巴斯卡 (鄉村名) 舞步　　Pas De Bourrée 細碎的舞步　　Pas De Bourrée Suivi 連接而細碎的舞步　　Pas De Chat 貓的舞步　　Pirouette 旋轉　　Pas Sissonne “西松” (創作此舞步者) 舞步　　Soubresaut 突然躍起　　Temps De Cuisse 大腿的動作http://post.baidu.com/f?kz=8784977　　這個網址有動作名稱還有芭蕾圖片，你可以欣賞。

芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是“法語”ballet的英譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾17世紀在法國宮庭形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以后,技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以后,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。 ballet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術,孕育于文藝復興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成于法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有松散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,并逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家j.?b.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師j.g.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導b.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力于創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷于無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長于表現什么,不能表現什么;而演員則應該訓練有素,能適應并創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀后期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。