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1，Lady gaga是誰

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3，搖滾具體分哪幾個派別

英倫搖滾朋克重金屬獨立另類情緒哥特新金屬迷幻前衛死亡金屬后搖后朋克硬核車庫新浪潮雷鬼

Acid Jazz（酸性爵士）這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素：它作為一個極富力度的撞擊而存在，起初的風格類似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固執的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1998年，最初它出現在作為美國唱片的說明性短語和重新發行的70年代的英語歌收錄輯系列的標題中，被Brits稱作在80年代中期再現的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術家們顯露出來：出現了一些樂隊，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室內音樂設計，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。 Acid Rock（酸性搖滾）酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間并不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發展并形成一個中心——最后沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。 Acid Techno（酸性數碼）當80年代中期酸性室內音樂緘默的時候，卻成了年青一代沉進去加深印象的時期，他們變得十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的一些人開始做音樂，并人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是一種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 Adult Alternative（成人另類）成人另類音樂的聽眾很多，那些樂于接受與主流音樂有所不同，但差距又不是很遠的人往往是它的追隨者。很難說清楚是否是新成人時代的電波模式造就了成人另類還是本身成人另類就是為了電波而存在。成人另類的風格是：無論是原聲的，電子的，還是電子與原聲的合成，都深受流行，搖滾和爵士的混合成分的影響。（雖然成人另類的主要表現方式是樂器，但不少專輯卻以一些柔美的聲音來表達）。當他們要讓聽眾很容易接受他們的音樂時，頂級的藝術家們對旋律的感悟和樂器使用方式的不同，以及韻律的持久性總有特別的天分。不過它也有不足之處，成人另類有時候聽起來就象沒有歌詞的過了時的流行音樂。——Linda Kohanov Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾）成人另類流行/搖滾是相對于主流音樂的另類搖滾的一個分支, 它具有柔和的旋律和另類柔美風格。成人另類流行具有很強的商業性，但是藝術家并并不是以商業為目的。他們來自傳統的流行吉他音樂，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音樂)，民謠和傳統的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音樂)，美國傳統搖滾樂(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音樂)，時髦的trip-hop電子(正如Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的產生來自于人們感觀的成熟：它有意和無意的成為90年代的主流音樂形式。它使搖滾的形式變得更加松散，更加注重創作技巧。它的缺點是，成人另類搖滾的靈感僅僅停留在物質表面上－經常在表演中因為刻意追求而變得做作，有意讓音樂變得甜美，或使聲音變得深沉。但就優點而言，這種風格造就了優秀的需要經典音樂而非憑借大聲歌唱的藝術家。

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4，搖滾音樂中的哥特是什么 意思

把哥特風格引入音樂，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題，或者用死亡金屬的暴烈和鬼氣森森的圣詠女聲這種兩極并置，對騎士國王的時代來一個懷舊的回望。哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植于浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是后現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材于挖掘和放大的人類感情世界，并在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用于受眾時，常會引發進一步的審美情感和思考空間。哥特音樂追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜里的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中圣詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影里的狼嚎和鮮血滴落在泥土里的聲音。哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。他具有具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候就曾經提到，悲劇旨在教導我們“放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是“肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感”。尼采的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種“形而上的安慰的藝術”。為了闡述“悲劇性”的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 “形而上的絕望”的載體來表現死亡美學，有其必然性。哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，夸張的五官，麻木的表情，凌亂的長發，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特征。表現在現代都市中，便又是主流社團追逐的一種形式化的標新立異。真正的哥特族總會有一雙迷人的大眼睛，眼神中總是透露出說不清道不明的沉郁壓抑與自我毀滅。哥特音樂不單是一種音樂型態，和所有的藝術形態一樣它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界。然而談到“哥特電影”，“哥特電影”其實這是一個不正確的術語。即便是在大英百科全書中我們也根本找不到這個詞條。之所以在這里使用它是為了指代那些以哥特文化為背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥特文學以及哥特音樂有著密切的聯系。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰郁、痛苦和空虛的感情世界。大量的有關吸血鬼的電影被看作哥特式風格電影的典范。這完全歸公于Ann Rice等的吸血鬼題材的小說在世界范圍的流行。

經整理的搖滾風格共 156 類 1.acid jazz( 酸性爵士 ) 這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素：它作為一個極富力度的撞擊而存在，起初的風格類似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固執的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1998年，最初它出現在作為美國唱片的說明性短語和重新發行的70年代的英語歌收錄輯系列的標題中，被brits稱作在80年代中期再現的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術家們顯露出來：出現了一些樂隊，如stereo mcs,jame taylor quartet,the brand new heavies,groove collective,galliano和jamiroquai,以及一些室內音樂設計，象palm skin,productions,mondo grosso,outside和united future organization等等。 2.acid techno（酸性數碼）當80年代中期酸性室內音樂緘默的時候，卻成了年青一代沉進去加深印象的時期，他們變得十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的一些人開始做音樂，并人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是一種柔美和暖調的風格，和早期的德國trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片，如aphex twin,plastikman,和dave clarke等等。 3.adult alternative pop/rock（成人另類流行/搖滾）成人另類流行/搖滾是相對于主流音樂的另類搖滾的一個分支, 它具有柔和的旋律和另類柔美風格。成人另類流行具有很強的商業性，但是藝術家并并不是以商業為目的。他們來自傳統的流行吉他音樂，80年代的流行舞曲(正如gin blossoms, barenaked ladies的音樂)，民謠和傳統的歌者(正如indigo girls, tori amos, jeff buckley, sarah mclachlan, fiona apple, jewel的音樂)，美國傳統搖滾樂(正如sheryl crow, hootie & the blowfish, dave matthews的音樂)，時髦的trip-hop電子(正如portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的產生來自于人們感觀的成熟：它有意和無意的成為90年代的主流音樂形式。它使搖滾的形式變得更加松散，更加注重創作技巧。它的缺點是，成人另類搖滾的靈感僅僅停留在物質表面上－經常在表演中因為刻意追求而變得做作，有意讓音樂變得甜美，或使聲音變得深沉。但就優點而言，這種風格造就了優秀的需要經典音樂而非憑借大聲歌唱的藝術家。 3.album rock（專輯搖滾） 70年代，fm調頻電臺逐漸忽視那些對轉播早期的調頻電臺的隨心所欲的革新之后的電臺傳媒。就理論上，新的電臺做著前人們也做過的事--以專輯播放而非單曲--但他們很快依賴與一組為他們演奏的音樂家，讓所有專輯搖滾樂家聚在一起，一件很累的事就是他們通過媒介介紹他們在專輯中的貢獻，加上以他們的音樂展示他們是專輯搖滾的奠基者。這意味著專輯搖滾有重金屬/南部布魯斯搖滾。前衛搖滾由那些搖滾樂隊中的演唱者與詞曲作家組成。它有很多不同種類，但是他們都有藝術之美與放縱的特征，加上它不斷的在調頻電臺中的播放，使這些專輯搖滾也幾乎壟斷了70年代的調頻電臺的電波。它們一直持續到80年代，但當專輯搖滾電臺逐漸發展成古典搖滾的風格，專輯搖滾就越來越少的出現在電波中。到了90年代，專輯搖滾樂隊依然在推出新專輯，但它們過去那些老歌依然還能在電波中聽到--并且經常在音樂會上演奏。