我本人畫了十多年油畫分享幾個經驗。特別是對于底色，畫完一遍色后，用油畫刀刮平，讓底層薄些，然后干了后再畫第二遍第三遍色，當你有要準備畫一副超寫實油畫的計劃時，一定不是頭腦發熱，在當時六十年代學油畫的少之又少，湖北水彩系也是優質的學科，油畫和水彩畫的功底不同，油畫更適合性格穩重嚴謹，內向者，閱歷豐富的學者專研。

1、有人說畫家冷軍的油畫很逼真，那么他的畫到底是怎么畫出來的？

冷軍說過，為了達到自己滿意的效果會不擇手段。冷軍的超級寫實油畫個人認為以及達到了布面油畫的極限了，蘋果公司有一項專利叫做“視網膜顯示屏技術”，個人覺得冷軍的超寫實技術就類似這種，甚至突破了像素的限制，可以近距離放大觀看依然清晰，冷軍自己稱之為“人眼寫實”。區別于攝影技術在于，人眼能看到所有的細節，而單反相機的成像原理則不同，如果要達到暗部清晰亮部肯定過曝了，亮部清晰了暗部細節就看不清，

而且攝影還有對焦和景深限制，即不能保證所有的地方都清晰。對于這種超級寫實油畫，除了要耗費大量的時間，而且還要全程高度專注，并且要嚴格的按照步驟及利用各種手段才可達到，超寫實油畫技法對于畫布制作、畫筆、媒介劑、底料以及何種光油、顏料的制作都是非常嚴格。（關于這些知識可以網上搜索）冷軍在訪談中曾說過，他在創作超寫實油畫的過程中會用到投影儀，為了追求形體的絕對準確，

這是網上流出的一張圖片，可以看到這副作品在初期的樣子。一般人物寫實油畫基本都是從頭部開始，開始鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用扇形筆掃一掃，完成每一個細節刻畫后，都要用扇形筆柔掃，讓畫像呈現出一種渾然天成的感覺。這個方法其實并不難掌握，也是古典寫實油畫里常見的方法，

在研究冷軍油畫的過程中，最好奇的是關于那些絲毫畢現的細節冷軍是如何觀察的。還有模特每次休息完后頭發衣物肯定會有發生變化，那冷軍是用什么方法去畫那些容易變化的部分，這張是冷軍在畫室創作《小雯》另外一張照片可以看出冷軍離模特的距離發生了變化，離模特非常近，這是為了更清晰的看到細節。這是完成后局部細節，還是同樣的一組照片，這張照片可以看出冷軍正在畫頭發。

在畫布的左邊可以看到有兩張打印稿，一張是整個頭部的照片打印稿，另一張是頭發的黑白稿，所以在細節描繪上冷軍還是借助了照片。冷軍畫室，未完成的作品《小姜》完成后的局部細節，這張照片的信息可以看出冷軍在畫衣服的階段用的是假人。且是專門按模特的姿勢做的雕塑像，當你有要準備畫一副超寫實油畫的計劃時，一定不是頭腦發熱。

2、怎么養成自己的油畫繪畫風格？

對于一名畫家來說，他被畫壇認可的標志就是形成自己鮮明而獨特的風格，觀者不用看畫作的署名，僅僅看畫面風格，就能立刻明白是誰的作品，從某種意義上來說，形成繪畫風格是畫家技法成熟的象征，是體現畫家個人藝術價值的保證，也是讓自己在美術史占據一席之地的希望。那么，什么是油畫的繪畫風格呢？我覺得，就是一個油畫家通過長期不斷的探索后，在眾多繪畫形式里尋找出的個性化表達方式，灌注了自己的思鄉情懷和精神指向，如同畫家的臉面，跟其他畫家比起來是獨一無二的，

同時，風格可以長久流傳下去，能脫離畫家獨立存在，后人看到這種風格，就立馬能想到這名畫家。怎么養成自己的油畫風格？首先，需要海量學習，尤其要歷代大師學習，學習的目的是為了了解別人的畫法特點，以及體會別人一些獨到的創作理念，并把它們加以吸收，給自己儲存基礎能量。同時，學習也是給自己長見識，開闊眼界的有效方式，

就像一個人不去爬山的話，會永遠不知道山有多高，走山路有多么艱險。再者，要不斷分析和思考，尤其面對一幅經典作品時，要學會分析它到底經典在哪里？跟其它名作又有什么不同之處？它又給觀者帶來了什么樣的審美感受？如果能把這些疑問一一解決掉，那么，你就學會了獨立思考方式，以及領悟了名作的創作思路，就跟“授人以魚不如授人以漁”的道理一樣，學好捕魚的技巧，總比得到幾條魚要好得多。