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1，我想自學二胡請問誰能給點建議

想學好還是找個老師吧自學的話用教學視頻。。（可以試試）有耐心多練習要好好保護琴哦學音樂耳朵很重要多聽一聽好的作品不要輕易放棄~

你好，我是專業二胡。我覺得二胡這個東西，自學的話除非你比較有空閑或非常熱愛，能夠保證這一輩子都熱愛這東西或你有十分超群的音樂天賦，否則這些東西不是你自學就能都掌握的，二胡有很多技巧、方法，就跟你在學校里學習是一樣的，很多東西不是自學就全都會的，這得有專業老師知道，甚至在很多樂理知識上，就算是上網查或者去書店買都是買不到的，要是網上書店都有了，還要二胡老師干嘛呀。所以我覺得二胡還是找老師比較好一些。希望我的回答能給您一些有用的建議

還是不要自學的好，畢竟有些東西，像你的姿勢，運弓的方向等等小細節，是需要老師指導的，而這些細節不僅重要，而且難改，所以，如果真的想學的話，還是找個老師吧，畢竟二胡是比較難的樂器，不太適合自學。

其實只要你拉得很好，功力評委老師是看得見的，只要級別不是太簡單，至少10級以上的、還未編入考級書本的。個人建議可以拉一些比較見基本功（快弓、長弓、音準）底子的曲子比如《流浪者之歌》、鄧健棟的《第一隨想曲》《第二隨想曲》

我想自學二胡請問誰能給點建議

2，學二胡沒有老師怎么學

我是學樂器的，但不是二胡。我可以交流一下學習的經驗。雖然有老師是很重要的，不想找老師的話，就自學。前期的學習，你可以先買來二胡入門教材，網上找也可以。根據教材，把手法練習熟，千萬不要急于求成，這是非常重要的。然后去找些簡單的民謠啊，簡單的曲目。你可以去找些學二胡的同學的交流網站，和他們熟悉熟悉。有可能的話，加入他們，練習些二重奏，合奏等。學樂器是個漫長的過程，一定要肯吃苦。不要忘了樂器的保養，這個你得網上查查。希望采納，謝謝。

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其實，和樓下這位朋友的觀點是反的，我學二胡前后也有七八年的，我的經驗是前期一定要有老師，等你有了一定基礎了再自學才行，要不然你全靠自學，前期難免養成壞習慣和不規范的手法，等了時間長了你想改都改不過來，到時候你會后悔的。個人建議，經供參考。

自學效果不好，如果你真的很想自學的話，建議去看一下二胡入門教材，也要注意自己拉二胡時的音準，不然拉出來的曲子會很黃，你還可以在網上搜索關于二胡演奏曲子跟著學習，我就是拉二胡的，現在已經七級了，學了四年，最后還是建議你找老師學習，自學的效果真不咋的

自覺不好學，最好找個培訓機構最好咯，學起來會快很多，也專業一些，大音琴行挺不錯的。

黃河藝校比較好，我在那學，二胡老師很好

學二胡沒有老師怎么學

3，漢韻二胡自學二胡有哪些步驟

只要自學二胡者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恒地用心苦練、巧練，日后音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，那么自學二胡的步驟有哪些?自學二胡的步驟：只愛不學永遠停留在喜愛階段，想學卻顧慮頗多，又擔心時間不夠，又害怕自己可能學不好，或是考慮更多更多。想的越多，原地踏步的概率就越大，二胡學習，就會離你越來越遠。自學二胡的步驟：僅看價格永遠有那么一群貪小便宜、專挑價格低的學習者，在二胡學習上，物美不等于價廉，而是一分錢一分貨，低價所導致的教學質量跟不上，結果基礎沒有打好，越學越沒有興趣，最終還是苦了自己，因為，沒有堅持下去達到自己想要的，那之前所學的，也就白學了，得不償失。自學二胡的步驟：無法堅持無論成人學員還是小孩子，在學二胡過程中總會見到一些困難，比如說，時間的安排與其他事情相沖突，或者是學到一個階段后感覺有些學習難度，或者是其他，總之，都會對學員產生這樣或者那樣的心理影響。無論是學二胡還是學習其他的什么，終歸不會是一帆風順的，總會有困難出現，而這個時候，一個人的心態是否夠積極，或者是你是否有能力讓你或者其他人的心態夠積極，將對學二胡的堅持性起到重要影響。很多人都會輸在堅持上，這是一件很遺憾的事情，其實，當面對困難或問題的時候，如果我們敢于面對困難，積極解決問題，或是主動尋找幫助解決問題，那我們始終會堅持下去的。心態，決定你的堅持。自學二胡的步驟：隨意自學二胡自學，不是每個人都可以做到的。其一，你需要花大量的時間來自我研究;其二，你將面臨自學后無人指點，指法到底是否標準的風險;其三，你的自學是否成系統性，如何循序漸進地且有針對性的打牢自己的基礎，也是一個問題，基礎不穩，可能會越學越沒有興趣，到時候也是得不償失的。找一個適合自己的老師，有人指點，學習也系統，又不會浪費時間，相信更能在學二胡道路上越走越穩。自學二胡的步驟：只看距離距離是學員選擇學二胡地方的其中一個因素，但不是絕對因素，盡管很多時候你會考慮到方便、就近等有利條件，然而，距離卻是在你考察學二胡地方的多種考慮因素中，排名低于教學質量、專業程度、服務態度等因素之下的。換一個角度來看，其實距離不應該是影響學者的重要因素，畢竟，每周的學二胡周期，一般在1-2次課，而非每天都需要前往，距離問題終究是可以克服的，如果你所選擇的學二胡的地方確實讓你很滿意的話。自學二胡的步驟：不愿練琴畢竟每周上二胡課的頻率在1-2次課，所以，課后的練習多少，直接決定了你的學習效率。如果不練琴，就沒有了課后的消化，也沒有課后的強化，那么，當你還課的時候，可能老師又會花半節課的時間來給你復習，新課程沒有辦法及時開展，自然進度與效率就低下了。所以，無論初期是以租琴還是以購琴的模式，總之家里放二胡，以便加強課后練習，達到預期的學習效果。自學二胡的步驟：急功近利二胡學習絕對是沒有速成的，是需要通過一點一滴的積累，才能完成的。速成，更多的是在學習如何彈一首曲子，但不代表可以彈好，也不代表可以通過這首曲子舉一反三地彈奏另一首曲子，而且，速成更像是在搭建一個空中樓閣，沒有扎實的基本功作為根基，始終會人一種搖搖欲墜的感覺。二胡學習是一個長期的過程，如果要想學好，切忌急功近利，速戰速決，興趣、決心與堅持是古箏學習道路上的三個最基本的支撐點，缺一不可。自學二胡的步驟：相信包會當你想著哪里有包會四級、包會五級的學二胡的地方時，你更多體現出的是一種在學二胡路上的不自信，當然這種情況更多會在成人學員中體現，畢竟因為年齡的原因，也是可以理解的。只是，包學會，可能出現的問題，就是一心奔四級去的過程中，可能省略掉很多基礎的東西，或許對于學到四級是沒有問題的，但如果是要繼續往后學下去，或許就會逐漸體現出基礎不牢的情況了。如果按期按級學習，循序漸進，扎實基礎，才能在學二胡路上走得更遠，也會更長遠地保持彈二胡的興趣。自學二胡的步驟：師資誤判很多初學者，在判斷師資時，更多的是看其考級水平及彈奏實力，其實兩點并不是決定一個好的二胡老師的絕對因素，你應該更看重的是一個老師的教學能力以及表達能力，還有就是責任心，這些是作為教學者很重要的因素，彈奏水平不一定是最高的，但是剛才提那些，是必備的。

漢韻二胡自學二胡有哪些步驟

4，初學二胡者該從哪個方面入門

最好有老師，從基礎開始穩打穩扎。二胡不是簡單上手的樂器。

初學者自學二胡應該先從基本指法技巧方面入手。二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。二胡正確的演奏方法，通常要符合以下兩條原則，即:最大限度地符合人體生理運動的規律和盡可能地提高能量的轉換率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。現在我將二胡基本的演奏方法簡要地介紹如下:一、坐姿：椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或后靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;兩腳應平放于地面，左右腳前后相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在后。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。二、持弓：右手放松、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶于弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍后處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。三、持琴及按弦：二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高;手腕微微突起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放松持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。四、長弓：拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右后方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完后，小臂繼續向左推;小臂收完后手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。五、換弦：換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，后推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，后推內弦的快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。七、連弓：用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡。八、快弓：在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即:拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動;推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對著爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的了。在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致于僵硬。因此，既不可緊張，也不能過于松馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。九、顫弓：顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端;以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂;但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過于緊張會使發音僵硬，且不能持久;過于松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放松，做到上緊(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。十、頓弓：演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左(擰松螺絲的方向)轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放松，使弓毛浮在弦上(不離開弦)，聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放松，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前后晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。十一、拋弓：拋弓在演奏方法上一般是由兩個部份組成的，它的第一部份是一個短促的跳音，以拉弓或推弓開始均可，聲音發出后手臂右旋，將弓子順勢提起;第二部份是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放松，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部份相反的弓向運動，這樣受阻的弓子就會在琴筒和弦的反彈作用下急速地跳動出聲，發出“得兒兒……”似的跳音。十二、換把：從一個把位向另一個把位運動稱為換把。換把動作從低把位向高把位換把時，應以大臂為先動點向下運動;由高把位向低把位換把時，應以腕部為先動點向上運動，這與右手的運弓原理是一樣的。在中、慢速換把時，大臂或腕部要有先行動作，以保證換把的連貫性;在快速換把時，臂、腕、手應呈整體運動，動作要敏捷、果斷。十三、揉弦：揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是:手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;第二個過程是:手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可里外煽動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬。十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。由較低的音滑向本音稱為上滑音，由較高的音滑向本音稱為下滑音，以三個手指聯合運動奏出的滑音叫做墊指滑音，從本音開始滑向較低的音再滑回本音的滑音稱為回滑音。在演奏時左手負責滑音的快慢，右手負責滑音的濃淡，要特別注意發音圓潤、分寸恰當。十五、裝飾音：裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音和擻音。寫在音符左上方的稱為前倚音，占本音音頭的時值;寫在右上方的稱為后倚音，占本音音尾的時值。有二個小音符的叫做雙倚音，有三個小音符的叫做三倚音，有三個以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得輕巧而富有彈性。在動作上，左手手指要在掌指關節的運動下敏捷地抬指、擊弦，觸弦后迅速反彈離弦，切忌因手掌動作過大而使演奏顯得笨拙。擻音又稱單打音，它是打一下本音的上方音來裝飾音頭的，因此實際上也就是一個雙倚音。十六、顫指音：顫指音是在演奏本音的同時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符的本音與上方音的交替重復。顫指音在演奏技法上與按指一樣分抬指和擊弦兩個動作過程:按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關節運動，使手指抬起，隨即富有彈性地擊弦;然后利用琴弦對手指的反彈力,使手指彈離琴弦，繼而再一次擊弦，如此快速往復，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時，一定要以左手掌指關節的運動為主，讓手指在大腦的控制下有意識地“擊”弦，而不能是在手指緊張的狀態下失控地“哆嗦”。十七、泛音：二胡的泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號為“○”，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號為“◇”，也寫在音符的上方。在演奏泛音時，要做到“準、松、快”，即音位要準，貼弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點盡可能地靠近琴碼，這樣也有利于泛音的發音。十八、撥弦：二胡的撥弦奏法分左手勾弦、彈弦和右手的撥弦。左手以手指指面部位向里撥弦發聲稱為勾弦;左手用手指指甲部位向外撥弦稱為彈弦。最常用的是右手撥弦，通常以撥內弦居多，其方法是:弓子離手，將弓桿放于右腿之上，并使弓毛自然地靠著外弦，在千斤與琴碼下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方撥動琴弦，同時還配以左手的按弦，以撥奏出曲調來。以上簡要地介紹了二胡的一些基本演奏方法，隨著二胡技巧的飛速發展，新技巧不斷涌現。這是十八種基礎技法，是每一個二胡學習者都必須很好掌握的。另外建議多看一下網上的一些二胡教學視頻。