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1，求一篇美術鑒賞論文600左右謝謝
2，大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解要有題目摘要關鍵詞正文
3，求陶瓷鑒賞論文
4，求一篇藝術作品的鑒賞文章
5，清明上河圖鑒賞論文2000字
6，跪求一篇關于如何鑒賞插花藝術的論文

1，求一篇美術鑒賞論文600左右謝謝

經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達?芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。　　每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。“起” 之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。轉到最后，要“合”。　　這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。　　所以中國畫更在于它的意境美，讓人回味無窮，想一探其究竟。

求一篇美術鑒賞論文600左右謝謝

2，大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解要有題目摘要關鍵詞正文

　　、在廣泛的文化情境中認識美術。　　任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。　　（1）美術與音樂的完美融合　　音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術鑒賞必然離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的鑒賞過程，必然得不到情感的體驗，認識效果也會大打折扣，把音樂引進美術鑒賞課的教學，不但能達到圖音并茂、聲色俱全的效果，而且也可以創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，在輕松、愉快、活潑的氛圍中展開想象的翅膀，體驗藝術的真諦。如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境，達到預期教學效果。　　(2)美術教學與表演藝術的融合　　表演是一門形體和語言的藝術，在美術課堂中運用表演不僅可以活躍課堂氣氛，而且能讓學生通過觀察，了解各種形體動作，積累素材從而更好地理解美術作品。如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》這一作品時，為了讓學生更好地體會拉奧孔與其兩個兒子被巨蟒緊緊纏住身體，痛苦地扭動與奮力掙扎的情景，為了使這一怵目驚心、慘不忍睹的瞬間在學生頭腦中留有更深的印象，我便決定找幾組同學到講臺前來進行表演，同學們各個爭先恐后，將拉奧孔極其兩個兒子的表情表達的淋漓盡致，對這組雕塑作品也有了一個更深層次的理解，延長了知識在學生頭腦中的保持時間。　　(3)各種手段的綜合運用　　應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化也是創造美術鑒賞課文化情境的有效方式之一。如在進行《中國民間美術——剪紙》的鑒賞中，考慮到中國民間剪紙藝術是中國博大精深的民族文化內容之一，其歷史悠久，樣式豐富，制作手法也多種多樣，如果只是采取傳統的教學方式將古老的民族文化干癟癟的灌輸給學生，勢必起不到本課“激發學生熱愛本民族文化傳統并將其發揚光大”這一思想上的教育目的，也不利于很好的完成本課的教學內容，所以我利用信息技術，通過制作課件，力爭將中華民族文化的神韻都蘊涵在課件當中，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力。在制作課件的過程中，我注意融入其他一些教學手段，如在課件中插入優美的古典音樂，制造一種特殊的情境導入課程，這樣，學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，在一種特殊的文化情境中感受著民間美術特有的魅力，從而激發他們對剪紙藝術產生濃厚的興趣和想要學習的強烈欲望。另外，在課件的制作中，我不但要求內容的完善，更加注重課件形式的美觀和視覺感染力，讓學生看過之后有大飽眼福的感覺，真正達到美術課美感滲透、潛移默化的教學目的

大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解要有題目摘要關鍵詞正文

3，求陶瓷鑒賞論文

概說中國陶瓷，歷史悠久，品種繁多，它是我國歷代文化的結晶。喜愛古陶瓷藝術品的人不少，但是懂得鑒定的人卻為數不多。因為，古陶瓷鑒定是一門綜合的技術，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鑒定一件陶瓷古董的真假，首先要對中國幾千年各地陶瓷的生產有所了解，才能從胎質、釉色、造型、紋飾、款識甚至重量等方面入手，作出準確的判斷。對初學者來說，如能潛心鉆研，循序漸進，掌握一些古陶瓷的鑒別方法是完全可以做得到的。觀胎辨釉根據各期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。例如，距今4000年前的商周時代的青釉瓷器，又稱原始青瓷，是青瓷的低級階段，其胎為灰白色和灰褐色，胎質堅硬，瓷化程度較高；其釉色青，釉層較薄，厚薄不均。這是因為當時采用瀝釉方法進行施釉的緣故。又如，五代時的釉色為天青色。據傳說，五代后周柴世宗指雨過天晴的天空，對向他請示御用瓷釉色的官員說：“雨過天青云破處，這般顏色作將來。”所以，五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種釉釉色瑩潤，施釉較薄，青中閃著淡淡的藍色。明代永樂、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名，釉質肥厚，潤如堆脂，純白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質細膩，并且有厚薄不均現象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特征，是其它瓷器中所沒有的。明代宣德年間，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱“火石紅斑”，還有鐵銹斑點。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特征。清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質純凈，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時期的同一件器，往往施兩種白釉，器內、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現象；底部還現有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點，是我們鑒別古陶瓷的年代和窯口的可靠的依據。觀察造型從各朝代陶瓷的造型去判斷陶瓷鑒定，造型是一個重要依據。它有明顯的時代性，直接反映出不同社會時期人們的審美觀。飯碗是我們日常生活中不可缺少的器皿，一般人對它也許注意不多。其實，它的造型也是不斷地隨著社會發展而變化的。唐代的飯碗，一般是深腹，直口，實平足，胎厚，體重。明代的碗，口外撇，腹深而豐滿，圈足較高，給人以古拙穩重之感。入清以后，特別是康熙時期，碗口外撇，但弧度沒有明代大，腹深但顯得瘦小，圈足開始變矮。到雍正以后，其圈足最下處，一改明代的平齊而向圓形（俗稱“泥鰍背”）演變。又如，我們常見的口小、肩豐、圈足的梅瓶，它也隨著不同時代而變化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短頸，肩特別豐，身體修長，圈足，給人以古樸秀美之感。到元代，則改宋代時的小撇口為板唇口，短頸加高，從直統式小頸改為喇叭狀，下身加粗，體形變大。到了明代早期，其口又改為卷唇口，肩豐而斜，下身略胖，改變了宋代的秀長身形，向平穩實用發展，這是梅瓶造型最美的時期。發展到清代雍正時的梅瓶，它以明代早期為式樣，但其口往往略高于明代，和頸相接處象欠一定弧度似的，沒有明代早期那么好看。這時期的梅瓶，雖然豐肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去線條美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，藝術欣賞價值也就更差了。筆筒是文房四寶之一。順治年間的筆筒體形高，平底無釉，胎厚體重。到康熙年間，體形略為降低，這時筆筒胎壁適中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向內邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉壁型，所以，人們稱之為：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后筆筒變得胎體略寬，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改為“圈足”。不同的造型，打著鮮明的時代的印記。因此，認識、熟記各個時代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“雞頭壺”，我們應該知道這種壺是三國、兩晉、南北朝的產物。說起“宮式碗”，則應該知道是明正德年間產品的一種造型。如果是“觀音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳葉瓶”等等，這些都應是清代康熙時期生產的器物。所以說，型制對古陶瓷鑒定是非常重要的 .辨別款識從歷代陶瓷的款識來判別款識也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口緣等部位，書寫上某某皇帝的年號，如“大明成化年制”等字樣，以表示年記。這種年款，有一部分是專為宮廷燒制的，叫“官窯”款；有一部分是民間燒制的，叫“民窯”款。除了記年款，還有殿名款（如體和殿）、堂名款（如中和堂，這是康熙皇帝在圓明園居住過的殿堂）、齊名款、軒名款、贊譽款、吉祥款、陶工款、供養款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花樣款（如白兔、雙魚、折枝花朵等），等等。這些都稱為款識，是表示某個朝代生產的器物。款識的識別，是古陶瓷鑒定中較為重要的一個環節。已知陶瓷上最早的款識，應數新石器時代晚期的陶器。商、周青銅器上銘紋和徽號已經盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陜西咸陽出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些時候，廣州中山五路發掘一處秦漢遺址，曾發現有帶“官”字的陶片；在三元里一個西漢初年墓中，也發現有“居室”款。瓷器的款記一般都以官方有關。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也見有“大觀”、“政和”等帶國號的款；在元代，景德鎮的瓷器中常有“樞府”、“太禧”款識的。這些都是和官方用瓷有關的記年款。明代開國至清代末，有500多年，換了27個皇帝。這個時期的瓷器，普遍書寫皇帝的年號。對于這些年號，我們在鑒定時，可以從中找出其規律性和特殊性。明清的款識最多，但偽款也特別多。所以，在鑒定時要多作比較，要注意每個朝代的字體、風格、每一筆劃的特征，這樣，才能準確的判斷出真偽。明清的記年款有一定的規律性。絕大部分的記年款，都寫上國號和皇帝的年號。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，僅有“隆慶”一朝寫“年造”而不寫“年制”。明代最早寫款從永樂開始，但它的款識也僅寫“永樂年制”四字篆書。“大明永樂年制”、“永樂年制”從未有楷書款，若有則是假款。從明宣德至清康熙的年號款，都是六字楷書款。但雍正一朝楷、篆書款同時使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆時款識，篆書盛行，楷書漸少。嘉慶、道光兩朝以篆書款為主。但由咸豐至宣統三年，這四朝又恢復了楷書寫款，篆書款已不使用了。這是明清款識的規律性。例如，同治時的寫款應是楷書，而我們鑒定時發現一件同治瓷器的寫款是篆書，那就應該對這件作品的真偽多打幾個問號了。鑒定古陶瓷，除了注意它的各朝寫款的規律、風格和特征外，還要注意各朝寫款的顏色。不同朝代使用的顏料不同，其呈色也就不一樣。以青花料為例，明代至清代初期的青花款，在放大鏡下可見其色下沉，周圍有細小的均勻的小氣泡，清代后期的仿制品則沒有這種特征。上述這些是大家鑒定瓷器必須注意的。

求陶瓷鑒賞論文

4，求一篇藝術作品的鑒賞文章

中國書法、繪畫都講究神韻、意境和情趣。這些藝術作品表現出的藝術語言高遠、典雅，遠非一般想象那么簡單。歷代書法名家輩出，篆、隸、真、草各具風格，不斷有所創新。繪畫更是如此。書畫的效果和詩歌相似，能激發人們的思索和聯想。文化素養較高的觀賞，能看到字面上、畫面上未曾顯示的許多東西。一幅好的作品，必然是繼承傳統并體現時代風格和個人的風格，只有這樣的作品才有生命力，鑒賞應本著這個標準鑒別其藝術價值和歷史價值。幾千年來，由于漢字形體、結構的變遷，時代風格、書畫家風格的不同，書法藝術可謂豐富多彩。在繪畫方面，包括各民族、各時期的畫派、藝術形式、表現技法等，可謂洋洋大觀。從題材上說，有人物畫、山水畫、花鳥草蟲畫等；從表現形式上說，有工筆畫、寫意畫，工筆又有白描、重彩、淡彩之分，寫意又有大寫意和小寫意之分。對書畫的鑒賞，首先要了解作者的經歷及創作背景，通過對作品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等系列的相互聯系，達到認識作品的思想性和藝術效果。一件好的作品，不論是古代還是現代的，都有提高人們藝術修養，增進人們美好情操的作用。如何鑒定書畫的真品（俗稱開門）和贗品（俗稱不開門）呢？一件真跡會表明它具有年代、個性、規范性、靈魂性，贗品的年代、個性、規范性、靈魂性相互矛盾、不統一，與真跡不同。書畫鑒定最關鍵的依據，尤其是對近代書畫來說，主要靠對每一個畫家個人風格的把握。個人風格的差別主要在于筆法，每位書畫家的執筆方式和下筆輕重緩急等，都有各自的習慣，顯示出中鋒、側鋒、逆鋒、圓轉、方折、虛筆、實筆等。不同的人還有自己的具體特色，同一作者從早期到晚年也有變化，但沒離開屬于自己的筆法一線貫通之處。仿造的人，最難仿像的就是被仿人的筆法特點。其常年形成的特定用筆特征，仿造人在短時間內是學不到的。尤其是放縱一路，最能體現作者個性的筆法，可以臨摹，但行筆呆滯，不暢而板；取其大意，又會離開原作者的筆法，反而暴露出作偽者個人的筆法特點。近年藝術品市場的空前火爆，中國畫價位的不斷攀升，是特定時期出現的一種偶然現象，萬萬不可盲目追高附庸風雅。此外，近年由于藝術品市場的假畫、贗品泛濫成災，也需要在競拍時擦亮眼睛，慎之又慎。正如拍賣市場上人們常說的一句話：書畫是掛在墻上的股票，買對是一桶金，買錯是一張紙。

貝多芬最后一部交響曲――第九交響曲的創作思源，來自于他在波恩生活的年少歲月，選中了席勒1785年的詩作《歡樂頌》為歌詞。這位波恩教授席勒在1792年給妻子的信中寫道：我沉浸在一首曲子當中，它是此地頗得口碑的音樂才子所作……他想給我的《歡樂頌》譜曲。我很希望這是一個完美的杰作。我所認識的他，是一位偉大高尚的音樂家。“而這位作曲家的事業早期也一直未停止過對席勒詩作的著迷，直到1822年他進入事業成熟的決定性階段。” 第一樂章莊嚴而不太快的快板，“在開頭處，兩支小調交疊進行，其中一支由樂章發展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六連音（雙三連音）組成，另外一支，則駕馭著主旋律，隨著2/4小節的第四音以第八音漸強至第十六音的方式發展，最后三連音匯聚到第十六音，呼應了指定的漸強符號。” 在和聲上，最先出現的主基調很快轉變成基調d小調的起點，與之前的所有交響曲對立的是，貝多芬并未在開篇樂章的任何部位使用反復手法。除了打擊樂部分，第九交響曲相比之下沒有主旋律上的擴展。雖然被頻繁地演奏，然而第二支曲子活潑的急板為什么以詼諧曲為方式仍然沒有的答案。1817年，貝多芬將此詼諧曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，經過再三考慮，他抽去了這支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈現出一種介于詼諧曲與急板之間的沉靜。前三個樂章插入極具表現力的大提琴和低音提琴，以卡農曲的方式奏出主題“歡樂”的氣氛。貝多芬同樣也面臨著文本的問題。在貝多芬作曲期間，席勒對文本作了多次修改。諸如“傳統這把利韌已鈍，乞丐成為王子的弟兄”、“人們啊勇敢地忍耐，等待光明世界的到來”此類的句子已刪去。而貝多芬決定采用席勒更為溫和的版本：“一切保守都已分崩離析，所有的人都是弟兄姐妹”以及“人啊，你放棄了嗎？世界啊，你可認識你的造物主？”，原本計劃在曲子中放入18行詩句，貝多芬卻只用了六句，按順序采用了第1、3、5、8、2、6句。席勒對貝多芬面臨的在合聲上加入器樂的困難如此描述：“一天他走進房間，對我喊道我終于完成了，他把滿是音符的草稿拿給我看：讓我們一起來唱這首出自不朽的作家席勒之手的作品，接著他便一個人唱起來。后來，采用了更合適的一句噢朋友，不是個調！讓我們一起來唱快樂的調子。” d小調第九交響曲的樂譜于1824年2月完成。對貝多芬來說，一個醞釀了三十年的夢想終于實現。它的首演于1824年5月7日在維也納的坎特內特劇院舉行，演出非常成功。邁克.烏姆洛夫擔任指揮，享瑞特.桑塔格擔任女高音獨唱，卡洛林.翁格擔任女低音獨唱，安東.海辛格擔任男高音獨唱，約瑟夫.塞帕特擔任男低音獨唱。這部作品后來經歷了遠離貝多芬本意的演繹。因為作曲家一方面強調人聲部分，另一方面又強調文本的價值，使后人在演繹上就有偏差。對第一個標題“所有的人都是弟兄姐妹”的過分強調影響到第二部分，使標題為“你溫柔的翅膀要如何飛翔”的曲子幾乎被人們忽略。理查德.瓦格納認為應該在器樂漸隱的時候進入人聲，并建議在人聲部分介入經典的旋律反復，這個建議后來得以采納。

貝多芬（ludwig van beethoven 1770－1829），祖籍佛蘭德的德國作曲家，其祖父與父親均供職于科隆選帝侯。父親從小就逼迫他學琴，望子成為莫扎特式的神童。貝多芬13歲任宮廷樂隊大鍵琴手，14歲任宮廷第二管風琴師，18歲任歌劇樂隊的中提琴手。1790年，海頓見到貝多芬，獲準他成為其學生，此后自1792年起終生定居維也納。1787年，因母病危而中斷學習，1795年首次在維也納以作曲家及鋼琴家身份登臺。貝多芬1782年在曼海姆出版了處女作，為鋼琴而作的《以德雷斯勒的進行曲為主題的6首變奏曲》。1802年，他意識到耳聾已無法醫治，寫下了《海利根斯塔特遺囑》，同時卻創作出了極明朗的《d大調第二交響曲》，并建立了成為偉大作曲家的信心。貝多芬盡管不斷與一些富有的女學生相愛，但屢遭打擊，一生沒結過婚，一直與孤獨在作斗爭。他的創作可分成3個階段，前期還能看到海頓、莫扎特的影響，追求一種和諧、優雅的情調，其代表作如第一、第二交響曲；第一、第二鋼琴協奏曲及一些早期的奏鳴曲、室內樂。中期作品開始體現強烈的個性，在作品中強調戲劇性，強調個性的張揚，強調沖突和精神的升華。貝多芬的中期是他的創作巔峰期，其實從創作鋼琴奏鳴曲《悲愴》起已接近中期，從《第三“英雄交響曲”》起至創作《第八交響曲》止，這個中期是貝多芬創作的“夏天”，6首交響曲、小提琴協奏曲和第三、四、五鋼琴協奏曲、《拉茲莫夫斯基四重奏》、《月光》、《華德斯坦》、《克萊采》等奏鳴曲，達到了浪漫主義表現的極端。而晚期作品，則更多地追求內心沖突與這種沖突的升華，更多的是內省。《第九交響曲》和《莊嚴彌撒》可以看作是通向晚期的門口，而真正代表晚期創作狀態的是最后的6首弦樂四重奏（第12－16、大賦格）和3首鋼琴奏鳴曲（第30－32）。貝多芬的偉大在于他開創了音樂上的浪漫主義，他的早期作品一方面是古典的，一方面是浪漫的，他開啟了音樂從古典主義走向浪漫主義的大門，從而拓展了音樂的結構與表現力。這種拓展從交響曲到藝術歌曲，包括了所有的題材；包括了從作品的具體篇幅與容量到交響樂隊的編制等諸多方面。他使音樂從教學、從貴族的沙龍、從上流社會走向大眾；他把英雄和平民都帶進音樂，使音樂因滲透了太多的情感而變得具體化、形象化。貝多芬作品的結構和形式感，來自歌德的影響。歌德創造的那種史詩文化的類型，提供了一種規范，歌德帶給了貝多芬具體的形象性和關于戲劇沖突的原則。而在這種浪漫主義原則下，在貝多芬作品中，真正動人的其實是對他所崇尚的英雄、對大自然、對他自己，在各種不同境況下的各處不同角度不斷進行的情感傾訴。在貝多芬作品中，其實最具魅力的不是主題對立所造成的沖突的效果，也不是這種沖突解決中精神的弘揚，而是在沖突前提下幾種主題因素（實際也是情感因素）的糾纏。這種糾纏的難舍難分，顯示出極為豐富的層次感和色彩感。可以把貝多芬的作品分成幾個單元：交響曲和協奏曲為一個單元；室內樂中的小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴三重奏為一個單元； 16首弦樂四重奏與32首鋼琴奏鳴曲為一個單元；宗教音樂為一個單元。

5，清明上河圖鑒賞論文2000字

15 清明上河圖鑒賞論文2000字急需交啊，又要忙做網頁！希望誰幫幫我啊！

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清明上河圖鑒賞肯定好的

清明上河圖》是一幅具有歷史價值的風俗長卷。作者通過對清明節日北寧都城汴梁（今開封）和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側面。翰林張擇端（公元十二世紀），山東諸城人，是北宋末期職業畫家，曾在畫院任職，擅長畫人物、樓閣、舟車等。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其意態而莫可數記，全幅場面浩大，內容極為豐富。畫家用高度概括和集中的手法，廣泛而細致地描寫了各種復雜的社會形象和民俗風貌。《清明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶。　　《清明上河圖》長525厘米，寬25.5厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵。《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。　　作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高24．8厘米，長528．7厘米，原作現藏北京故宮博物院。　　《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。　　首段，汴京郊野的春光：　　在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。　　中段，繁忙的汴河碼頭：　　汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。　　后段，熱鬧的市區街道：　　以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。　　總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。　　繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為后來的摹本或偽托張擇端的臆造本。　　清明上河圖》是公元十二世紀時的畫家張擇端的巨作。它以廣闊的畫面描繪了北宋首都汴京清明時節繁榮的社會景象。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(查資料得知），他們中間有農民、船夫、商人、小販、知識分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當時生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會基礎和高度的生活觀察能力的人，才可以創作出這樣一件超現實主義的偉大杰作。　　實際上，畫家不僅僅是詳實而又真實地描繪了京城主要河流兩岸的節日風光，而且運用了高超的藝術手法，發掘和表現了生活中的戲劇和詩，也突出地表現在對汴河中的大船通過虹橋時的戲劇性的描繪，以及對市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會生活的真實記錄。　　先看對汴河中大船通過虹橋時的描繪，就是整個畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當滿載貨物的大船準備穿過橋洞時，一個驚險的戲劇性場面就開始了，船頂上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側使勁撐篙，有的用長桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點點地幫忙助力。總之，從不同的角度，參加到這場緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭場面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面傳來。畫家通過這段精彩的描寫，使整個畫卷再次形成了一個熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時，也是發掘和表現現實生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動人的藝術。　　橋面上的熱鬧場面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場交通事故。可是它影響到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯動驚動了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細節的描寫不盡豐富了生活的情趣，而且，也反應了畫家對新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點，是反應市民階層生活的偉大詩篇。　　它的藝術構思，充分體現了中國傳統的繪畫方面的重要特點，它不是像西洋畫一樣，把視點固定于一定的位置上，而是采取“移動透視”或者“散透視”、“不定透視”的手法來處理構圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內室外面面俱到。畫家的觀察和表現物象的能力和技巧，實在是驚人的，它跳出焦點透視的局限，根據主題的要求和藝術的規律，虛實、節奏巧妙組織畫面，并按照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現了畫家的創作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現出來，充分地體現著中國古代勞動人民的藝術魅力。

6，跪求一篇關于如何鑒賞插花藝術的論文

第一章插花概況　　第一節禮儀插花概述　　一、用于各種慶典儀式（圖6、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：　　（1）表達情意；　　（2）渲染喜慶；　　（3）慰藉或懷念等氣氛。　　圖6 圖7　　二、商品禮儀插花特點：（圖6、7）　　1、造型整齊、簡潔；　　2、色彩艷麗明快；　　3、體量較大，花材量多；　　4、插制較為整齊，繁密；　　5、花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。　　圖8 圖9　　注意：制作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。　　第二節插花常用工具與其輔材　　一常用工具（圖10）：　　（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；　　（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；　　（3）金屬網：用于插花的骨架；　　圖10　　（4）雞籠網：主要用于插花的容器口處，固定用材用；　　（5）花泥用的插花扦：用于插花的容器中固定花泥用；　　（6）膠水：用于固定劍山和插扦；　　（7）金屬絲：用于固定花莖用；　　（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；　　（9）花卉用紙帶：綠膠帶；　　（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；　　（11）透明膠帶：有寬、窄之分；　　（12）緞帶：彩帶；　　（13）酒椰纖維：屬于植物纖維，作于捆挷；　　（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；　　（15）花環金屬絲；　　（16）蠟燭；　　（17）插扦：用于固定蠟燭；　　（18）紙皮金屬絲：（天然色）；　　（19）鋸；　　（20）花泥鋸；　　（21）劍山；　　（22）截斷刀（工具刀）；　　（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；　　（24）尖咀鉗子；　　（25）小剪刀；　　（26）膠水槍；　　（27）花泥；　　（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；　　（29）薄地底：苔鮮；　　（30）水苔鮮：保水性好。　　二常用輔材：　　（1）包裝紙（圖11）　　A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J云龍紙。　　圖11　　（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。　　A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質　　（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。　　三插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。　　（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。　　材質：不局限于燒陶，凡是來源豐富而且堅固的制品都可使用。　　（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計　　題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。　　A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉制作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土制作品敲擊的聲音發啞。　　B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。　　C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。　　D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。　　E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。　　F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清　　潔。　　四花束包裝材料　　A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 彩帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。　　第三節學習插花的方法　　學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：　　⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。　　（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，并且要對各種手法溶匯貫通。　　插花體會：　　1、要肯花時間；　　2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；　　3、要經常給自己充電；　　4、要時常激勵自己制作思維。　　第二章插花基本理論　　第一節插花基本知識　　一插花材料：　　狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。　　廣意概念：　　1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；　　2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。　　所以插花藝術是由物質和精神集中于一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。　　二花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：　　圖12 圖13　　（1）線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、繡線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等　　（2）團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、郁金香、翠菊、向日葵、芍藥等。　　（3）異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇后花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。　　（4）散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。　　觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀　　圖14 圖15 圖16　　藤狀葉等。　　A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；　　B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；　　C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；　　D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；　　E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；　　F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。　　葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。　　三花藝與花材（圖17、18）　　（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：　　1、新西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鉆石百合是新西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；　　2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；　　圖17 圖18　　3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；　　4、臺灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；　　5、南美熱帶區：蝎尾蕉；　　6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；　　（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍藥、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

別抄襲

你是河南工程學院的嗎？我也是，選了插花藝術，根本沒找到關于插花的論文！！再看看別人怎么說的。

插花起源于佛教的供花。插花是一種藝術，講究頗多，比如花卉的品種、顏色、形狀不同，則應選擇不同的花瓶器皿。花器種類繁多，但作為花的陪襯物，應該選擇造型簡潔大方、材質優雅的花器為最佳。當然，不同花器的襯托效果也會給花卉帶來意外驚喜。透明的玻璃器皿，能夠看到花枝自然交叉之美感；粗獷的陶器，對比出花的嬌艷、纖細之多姿媚態。家中的花器不一定非要到商店去購買，凡能盛水的盆、碗、碟、罐、杯子、酒瓶、椰子殼皆可擔當起花器的角色。 ■插花的藝術風格分類：（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善于利用花材的自然形態和所表達的意境美，并注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。 ■插花的構圖形式：傳統插花最基本的構圖形式有兩種：（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為準，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為準，向左右前后插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多采取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。插花的素材可以是從店里買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。 ■插花的步驟：（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝干，十字交叉于瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。（3）插序：一般容易先插花后插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。