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1，美術教學論文范文

　　美術教學是所有學科中難度較大的科目，因為美術教學涉及的專業性知識范圍大、程度深。下面是我為大家整理的美術教學論文，供大家參考。　　美術教學論文范文一：新課程改革下的高中美術教學研究　　摘要：隨著新課程改革的不斷深入，越來越多的教師意識到學生全面發展的重要性。只有注重培養學生的自主學習能力、創新精神、審美情趣和高尚情操，才能使學生更好地生活、學習，實現自身的全面發展。該文從高中美術教學存在的問題和相關對策兩個方面，探討如何實施新課程改革下的高中美術教學。　　關鍵詞：新課程改革;高中美術;問題;分析　　高中美術課程是學生在高中階段的一門必修課，雖然這門課程很早就開設了，但是無論學校、教師，還是學生、家長都始終無法認識到美術學習對學生終身發展的重要性。近些年來，我們的教育事業迎來了改革的春風，廣大教師通過對教學理念的不斷學習，逐漸了解到了美術教學對高中時期學生成長的積極作用。面對高中美術教學中存在的一些問題，我們美術教師也在積極地想辦法、找對策，力爭解決這些教學中的現實困難，提高學生對美的鑒賞能力，為學生的終身發展奠定堅實的基礎。　　一、高中美術教學中存在的普遍問題　　(一)學校教育中存在的問題　　1.教師教學觀念陳舊落后　　在高考的指揮棒下，很多高中教師只重視學生學習成績的提高，總是在埋頭備課、枯燥無味地講課，以完成自己的教學任務為奮斗目標，在整個教學過程中很少考慮到學生動手能力的培養和自主探究能力的提高。長期以來，無論是學校領導、教師，還是社會、家長都受這種錯誤思想的影響。應試教育使學生的學習主動性只體現在有限的幾門學科上，美術知識的學習成為了素質教育的一種缺失。學校教育注重的不再是學生的全面發展，對于學生心靈的凈化和美學教育早就拋到了腦后。　　2.高中美術課堂教學存在著很大的地域差異性　　我國各個地區的經濟發展水平不均衡，存在著很大的貧富差距，城市的經濟發展迅速，隨之帶來的是對學校教育的重視，教學所需的各種硬件設備也相應完善。而在一些經濟欠發達地區，社會經濟的落后極大地限制了教學設備的建設。沒有硬件設備的支持，很多教師無法將新的教學理念和教學方法有效地應用于實際教學中，這嚴重制約了美術課堂教學的效果。　　(二)學校的硬件條件和美術教學所需的教學器材與場地　　之間存在著矛盾一般的高中學校普遍會承受高考的壓力，整所學校的工作重心都放在了高考的沖刺上，教師的教學也都是為了提高學生的各科成績，即使有些美術教師非常愿意提高學生欣賞美、鑒賞美的能力，但是由于自己的教學思想與整個學校的教學導向相悖，也會常常感到力不從心。時間長了，美術教師也就放棄了努力，學生更是提不起學習美術的興趣，由此導致很多學生只愿意上美術鑒賞課。因為鑒賞課上，學生根本不用思考和動手，所學的美術理論與實踐嚴重脫節，這樣的學習現狀往往導致學生無法真正理解美術作品的內涵，學習積極性和主動性也無法被激發。　　(三)家長對美術學習缺乏正確的認識，學生態度冷淡　　在長期的高中教學中，美術課程一直是被當作副科來看待的，因此，很多家長產生了錯誤的認識，以為只有學好數學、物理、化學這些基礎學科才算是好學生，才能有一個美好的前途，如果還是喜歡美術，沉迷于繪畫的世界，家長就開始擔心，怕自己的孩子不務正業，走入歧途，于是這些喜歡美術的學生只能偷偷地學習美術知識。升學的壓力、父母的不理解直接影響著學生對于美術的學習興趣。各種各樣的客觀原因都導致了高中美術課程成了名存實亡的擺設。　　(四)教師的教學素養有待提高　　有些美術教師自身的專業素養和知識結構不夠完善，再加上學校對美術課程的不重視，導致美術教師喪失了教好美術的信心，也不愿意再下功夫來深入鉆研自己的業務，這樣的教學現狀嚴重影響了高中美術學科教學的進步。高中美術課程中的鑒賞內容豐富多彩，里面涉及了各種藝術形式，例如雕塑、工藝美術、園林建筑藝術等方面的內容，同時也包含了文學、歷史、音樂、書法等知識，激發學生學習美術的熱情，能夠促進學生各學科的綜合發展。　　二、解決問題的相關對策　　高中美術教學是人類藝術文化寶庫中一顆璀璨的明珠，美術以其獨有的特性在人類社會發展中起著極其重要的促進作用，一個沒有藝術美感的民族會是一個缺乏想象力和創造力的民族，沒有創新就不會有人類的進步和社會的發展，我們面對的社會環境也將不可想象。隨著新課程改革的不斷推進，我們的高中美術課堂教學已經發生了很大的變化，社會和學校開始認識到開設美術課的重要作用，因而越來越重視提升學生的藝術修養，培養學生的綜合素質，這正是高中美術學科最基本的教學目標。要取得高中美術課堂教學改革的成功，教師需要從自身做起，不斷加強學習，解決美術課堂教學中存在的問題，提高教學效率。　　(一)教師要轉變教學觀念　　美術作為高中階段的基礎學科，美術學科教學是對學生進行素質教育的極佳途徑。學校領導和教師的教學思想都要跟得上時代發展的步伐，與時俱進，徹底摒除傳統應試教育的弊端，樹立全新的教育教學觀念，盡全力為學生的美術學習創建良好的環境，讓學生成為全面發展的健康人才。　　(二)活化教材，激發興趣　　當今時代的學生處于信息技術極其發達的時代，學生可以從不同的途徑來了解世界，發現美。要想激發學生學習美術的興趣，只靠枯燥的講解是遠遠不夠的，所以，教師要靈活運用教材，設計豐富多彩的教學情境，激發學生主動參與的積極性，培養學生的興趣，使學生能夠打破傳統思維的束縛，提高學習質量。　　(三)教師要不斷學習，提升自身的專業素養　　美術教師要以高標準來要求自己，確立自己的學習目標，積極參加各種學習培訓，豐富自己的專業知識結構，開拓視野，提升專業素養，開展各種美術專業的課堂研究活動，多反思、多總結，不斷地改進教學，促進自己的專業化提升。　　總之，高中美術課堂教學改革給我們的美術課堂帶來了一縷溫暖的春風，我們要乘著這縷春風不斷前進，積極探索新的教學方法，改進當前美術課堂教學中存在的問題，不斷探索、勇于創新，逐步完善高中美術課堂改革和教育工作。　　參考文獻：　　[1]陶曉麗.新課改下高中美術欣賞課中多媒體教學的整合和應用[J].中國教育技術裝備,2010(13). 　　[2]王小涓.新課程背景下高中美術教育的創新思考[J].中學課程輔導:教師教育,2015(3). 　　美術教學論文范文二：小學四年級美術教學設計　　摘要：在小學美術設計課程教學中，教師應分析美術課程標準，從美術設計課程教學目標出發，結合兒童心理獨特性、影響學習的主觀因素和美術設計課程的趣味性，通過改變教學方式方法，轉變教學觀念，充分利用現有的教學資源，提高教學質量和學生的美術素質。　　關鍵詞：素質教育;陶行知;創新;生活;基礎教育　　當前，根據推進素質教育的要求，“注重兒童潛能開發與個性差異;引導自主參與，培養創造能力”成為小學美術教育的重要指導思想。根據小學美術教育大綱有關“設計?應用”學習領域的目標要求，現在小學四年級的美術設計課與以往單純的手工課有了很大的區別。在現在的美術設計課教學中，美術教師需要在課堂教學中激發學生的創新意識，提高學生的動手能力，培養學生積極的情緒，放手讓學生自己思考、模仿、研究，主動產生疑問，促進學生形象感知能力的形成，提高學生的審美情趣和設計思維。下面筆者談談在小學四年級美術設計課教學中采用的一些比較有效的教學方法。　　一、激發學習興趣，培養創新意識　　興趣是學習最好的老師，這是教育界的共識。學生有了興趣才能自主探索、主動學習、有積極性，而激發學生興趣的方法有很多。在美術設計課教學中，筆者采用了利用學生好奇心理的方法激發學生興趣。如，在上《椅子的設計》一課時，筆者利用多媒體播放一些多功能、現代化的座椅的視頻，學生在觀看時不時發出陣陣驚呼聲，從而激發了學習興趣，這樣就可以導入椅子的設計這一教學內容。讓學生知道還可以如此天馬行空地設計椅子，就不會導致他們形成思維定式，設計出千篇一律的椅子模型。課程導入之后，教師需要分步驟讓學生知道椅子的基本功能和組成部分，然后根據消費者的需求進行設計，或者根據自己的想象進行設計。因為學生天真爛漫，所以筆者基本上不設置太多框架，而是鼓勵、引導他們從色彩、造型、功能和材質等方面大膽設想、主動創新。學生本來想象力就豐富，筆者在對他們進行正確引導之后，他們就充分活躍思維，設計出潛水座椅、騰空座椅、太陽能座椅、膠囊座椅等作品，從而不僅實現了本課程的教學目標，而且使整個課堂氣氛活躍、充滿歡樂。這節課學生的創新意識得到了充分的發揮。在進行課堂教學的過程中，教師要注意與學生的情感交流。如，走到學生中間，對學生分別進行指導，在教室里來回走動，拉近與學生之間的空間距離，增進師生之間的情感，為全體學生參與思考創造有利的條件。　　二、緊密結合實際，貼近學生生活　　陶行知“生活即教育”的理論是歷久彌新的，具有非常重要的指導作用。筆者在教學活動中，經常利用學生已有的知識并結合他們的生活實際，引導他們開展美術設計。如，《自己做圖畫書》和《為自己的書設計封面》這兩課，前者旨在引導學生掌握圖畫書不同的類型、不同的制作方式、不同的樣式等內容，學會利用簡易的方法制作一本屬于自己的圖畫書，從而豐富他們的書籍制作知識，提高他們動手設計的能力;后者是希望學生在掌握封面設計基本元素等知識內容的基礎上，采用獨特的方式方法為自己的書籍設計一個封面，從而培養學生大膽創新、動手設計的能力。學生在完成設計后，進行集體鑒賞、評價，也能鍛煉學生的審美和描述能力。　　三、創造欣賞環境，掌握設計基礎　　當學生已經有了學習興趣、創新意識、動手能力，教師還必須培養其欣賞美的設計的能力和自主設計的基礎能力。筆者在實際教學中采用了以下方法幫助學生掌握設計基礎能力。　　其一，專題設計欣賞課，采用目前小學美術欣賞課最常用的教學方法，需要教師自身充分準備該設計主題的相關知識，在講授中聲情并茂，生動活潑。如，在上《生肖賀卡》專題欣賞課時，筆者通過讓學生欣賞以十二生肖為主題、表現形式豐富多彩的藝術作品，如郵票、皮影、剪紙、年華、香包、頭飾、燈籠等，引導學生了解祖國傳統工藝中富有張力的表現技巧，懂得中國風與民族風的區別。通過學習該主題欣賞課，學生對十二生肖和中國傳統工藝品有了深入的了解。　　其二，現場參觀欣賞課，與地方資源、社區街道資源相結合。筆者曾經帶領學生走進寧海柔石公園廣場、寧海縣圖書館，實地參觀各種雕塑裝飾、平面廣告、建筑裝飾等設計。由于在前期欣賞和設計課程中，學生已經積累了一定的設計基礎知識，所以在實地走訪中進行欣賞教學的成效非常不錯。

美術教學論文范文

2，淺談幼兒美術教育論文3篇

　　幼兒美術教育教學的最終目的就是要讓學生學以致用，能夠將在課堂上學到的東西運用到實際的生活當中去。本文是我為大家整理的淺談幼兒美術教育論文，歡迎閱讀! 　　淺談幼兒美術教育論文篇一　　一、生活化的幼兒美術教育的本質及基本特征　　在傳統的幼兒美術教育中，幼教的主要方向在對幼兒的認知能力和動手能力上，而生活化的美術教育則是注重幼兒在學習過程中的情感體驗，通過幼兒在日常生活中的一些感受來進行引導教學。將真實的生活體驗融入到美術教育中去，在引導幼兒形成獨立個性的同時還能將幼兒對學習的興趣培養出來，讓幼兒在進行美術學習時發現生活中的各種美好，這樣有助于塑造健康的人格。因為幼兒還小，對事物的認知能力較差，通過生活化的學習環境能讓幼兒在學習中充滿興趣，同時還能讓美術教育往更好的方向發展，以下幾點突出了美術教育的特點：　　(一)生活化　　藝術是需要靈感的，而生活則是靈感的源泉。幼兒對事物的認知能力有限，所以他們在進行美術創作時的靈感來源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼兒還處于非常脆弱的階段，心理和生理都還處在起步階段，這就導致幼兒在進行美術創作時往往因為不能很好地將身體的各個機能協調運作，使美術創作在一片狼藉中結束。當幼兒的年齡超過三歲時，進行美術創作已經可以看到他們能通過一些簡單的符號來表述其想表達的意思。所以在這時候教師要引導幼兒多觀察生活中的事物，讓孩子的認知能力得到提高。　　(二)游戲性　　美術其實是表達內心的一種方式，幼兒在進行美術學習創作時，也是對其生活的一種認知和反饋。因為幼兒在各個方面的發展都還不全面，所以他們完全是遵循內心感受來描述生活的，因此，教師在進行美術教育時，可以通過幼兒的天性“玩”來開展美術教育，在“玩”的同時也是幼兒表達自己生活情感的一種方式，通過游戲的形式來讓幼兒在美術學習過程中深化對事物的認知度，進而獲得啟迪。　　二、生活化的幼兒美術教育的作用　　幼兒教育的另一個主要作用是幫助幼兒開發智力，而生活化的美術教育不僅能幫助幼兒開發智力，還能提升幼兒的心理素質，幫助幼兒塑造個性化的性格。　　(一)有助于提升幼兒的智力　　智力作為保障人們正常生活的一個基礎要素，智力的發展是隨著年齡的增長而增長的，在幼兒時期，是智力發展的最佳時期，此時的智力發展是非常快的，往后的階段才會逐漸平穩的發展。生活化的美術教育主要是以生活為基礎來進行教育的，在幼兒的認知上，熟悉的場景能使他們更好的感知事物，又因為創設的環境極具生活性、形象性，使得幼兒能更好地理解所教授的情景畫面。同時濃厚的生活氛圍能激發幼兒對美術活動的學習興致，使其主動積極地對美術活動進行探索和發現問題，豐富他們的想象空間，使其記憶力和創造力都得到提高。　　(二)有利于促進幼兒非智力的發展　　人在成長過程中興趣愛好、情感、意志和性格等非智力因素都是必備的品質，幼兒本身都是不同的鮮明個體，所以同一種方式的刺激所產生的作用是不同的，這就使得幼兒在同樣的學習環境中，表現出不同的興趣愛好。因為生活化的美術教育能使幼兒感受到生活的氣息，所以教師可以引導幼兒充分利用發掘生活中可用的材料來進行美術創作，通過自己的努力而完成的作品往往會使幼兒更加興奮，同時因為作品與實際的生活貼近，會使幼兒心中產生一種認同感，這種感覺能使幼兒的自信心得到提升，同時還會增加幼兒的榮譽感，這就給幼兒的非智力發展帶來了動力。　　(三)能提高幼兒的心理素質　　幼兒還處于非常脆弱的階段，所以提升幼兒的心理素質非常重要。教育的形式非常多，而美術教育只是其中的一部分，但是由于美術教育有強烈的個性化特征，這符合幼兒自身的特征，所以通過美術來教育幼兒具有非常實質性的作用。并且，美術教育也可以算是一種感情上的教育模式，因為美術具有審美性，它是反映人們生活狀態的一種內心表達方式，有些甚至能達到社會道德的范疇，所以對教育幼兒的心理方面有著非常重要的影響。因此，美術教育在提升幼兒對美的感受和追求時會不知不覺提升幼兒的心理素質。　　(四)有助于促進家園合作，形成教育合力　　在美術教育中還可以積極利用教育中的合力作用。教育不僅僅是學校的責任，家庭也是教育的主要組成部分，只有兩者齊心協力才能使幼兒往健康的道路上發展。兩者之間，還是幼兒園更占據主要地位，家庭教育只是輔助教育，通過兩者之間特有的趣味性和操作性，使幼兒在學習上更加積極主動。因此，家長融入到孩子的世界中能為孩子創造出更好的學習空間。　　三、生活化的幼兒美術教育模式　　(一)挖掘生活中的美術素材　　幼兒美術教學是需要通過多個步驟來完成的，其中尋找材料就是非常重要的一個步驟，這是給孩子提供創造和學習的平臺。在進行美術教育活動時，教師可以專門設立一個單獨的教室來給幼兒營造創作的空間，并給孩子們提供豐富的材料和工具，在材料的選擇上，可以選取一些很容易找到的生活舊物或是天然材料等，這不僅能給孩子帶來熟悉感，還會引起孩子的好奇心，這樣更有利于激發孩子的創造能力。　　(二)動手能力和創造能力　　在我國傳統的教育模式上，所有的課程都是在課堂上完成的，填鴨式的教育模式使得孩子們缺少了自己的個性特征，所以對于生活化的幼兒美術教育，教師要摒棄這樣的教學模式，通過不同方面來滲透美術元素，讓幼兒在自然中感受美術的魅力，這不僅有助于激發孩子的積極性，還會給孩子們相互學習交流創造條件。比如在美術活動中，教師可以給孩子們布置一個美術課題“制作小蛋糕 ”，在孩子們用橡皮泥制作蛋糕的同時教師也可以和孩子一起制作，教師適時指點能給孩子帶來更多啟發，這也會提高孩子的積極性，也可以通過利用廢舊的報紙、絲帶等物品來制作一些奇思妙想的玩具，讓孩子的思維得到開拓。通過這樣的美術活動，讓孩子切身體會到創作帶來的樂趣及不一樣的體驗。同時還可以組織家長共同參與到幼兒的美術活動中來，從最初的設計到最后的成品，都由家長和孩子共同完成，這不僅能讓孩子感受到美術教育的快樂，還能體驗生活中不能感受到的另一面。　　四、結束語　　在幼兒的初始教育中，生活化的美術教育不僅能夠讓幼兒的心智得到提高，還能拓展開發幼兒的想象力和創造力，讓幼兒更好的了解現實世界的美好，培養其正確的審美觀。建立在生活氛圍中的美術教育不僅能夠讓幼兒更好的發現生活中的美好，還能讓幼兒對生命之美有初步認識。　　作者:胡媛單位:陜西學前師范學院　　淺談幼兒美術教育論文篇二　　一、挖掘生活材料，豐富教學內容　　為實現幼兒美術教學生活化模式，教師首先要在教育中融入生活材料，并利用這些材料開展美術創作。比如，利用生活中的飲料瓶、礦泉水瓶等材料，用紙張、膠帶、剪刀等工具對其進行自由創作。在創作過程中，一些幼兒能夠做出燈罩等極具創意的生活小道具，或者做出電話聽筒類物品，也可以把廢舊紙板剪成狗、豬、雞等常見動物的形狀。教師通過在美術教學中引入生活材料，讓幼兒在美術學習過程中，根據生活素材的顏色、形狀等特點展開聯想，以此確保美術教育朝著生活化模式方向發展，幼兒也在其中學會理解生活，感受到生活中的藝術。　　二、體現生活美術，展示美術魅力　　我國傳統文化中民間藝術眾多，比如捏面人、剪紙、糖畫等手工藝術，這些富有特色的藝術有著悠久的歷史，是珍貴的歷史活化石，這里面蘊涵了大量的藝術氣息、生活氣息和文化氣息。因此，教師要讓幼兒更多接觸民間藝術，借助多媒體教學手段(比如介紹這些民間美術藝術的圖片、視頻或者趣味小故事 )，以演示或者邊播邊講的形式，為幼兒展示我國民間美術文化的特點。還可以讓幼兒觀看民間美術工藝品的制作流程，同時為他們講解有關民間美術起源的小故事，這些具有濃厚文化特色與趣味性的小故事，能夠有效調動幼兒學習美術的熱情，增強學習效果。　　三、改善教學模式，確保因材施教　　事物普遍有著個性化差異的特點，人也是如此。尤其是對于還沒有經歷過應試教育的幼兒來說，個性化差異尤為明顯，這也是幼兒自身天性使然。對于幼兒的這種天性，教師不能以成人的眼光加以評論，這樣對幼兒是極為不公平的。教師必須秉承因材施教的教育理念，從每位幼兒的不同能力出發，對幼兒開展有針對性、多樣性的培養。比如，在美術教學過程中，很多幼兒表現出了較強的繪畫天賦，教師可以把“我的家”這類生活化題材作為繪畫主題，組織幼兒進行繪畫比賽。對于有著較強手工制作能力的幼兒，教師要指導幼兒制作生活中常見的用具，比如杯子、盒子等。　　四、營造生活環境，構建教學氛圍　　教學氛圍直接關系到教學效果的好壞，教師要積極為幼兒營造出生活化的教學情景，構建良好的生活化教學氛圍。比如，教師可以在教室一角建立“生活小廚房”，要求幼兒利用自己喜愛的素材制作廚房用具，比如筷子、桌子、碗、鍋等，以后在涉及到廚房方面的教學內容時，教師可以讓幼兒觀察“生活小廚房”，觀察已有哪些用具，還缺少什么東西。這樣幼兒會通過自己的記憶思考，在日常生活中更加留意廚房用具，并明白這些廚具的特點、用途和區別。對于繪畫而言，這也有利于幼兒抓住繪畫目標特點與作用展開創作，以此實現美術生活化模式的目的。　　五、貼近生活教學，發掘美術元素　　為實現幼兒美術教育生活化模式，教師不僅要在課堂教學中引入生活元素，還要在生活中融入美術元素，也就是在課堂教學任務完成之后，為幼兒布置課后小作業，要求幼兒在日常生活中找到美術元素。比如，讓幼兒就生活中存在的事物展開聯想，并且按照自己的聯想進行創作，這樣能增強幼兒自我發現與自我創作的意識，并讓幼兒在生活中找到更多美術元素，讓幼兒創造力得到培養。總之，對于幼兒美術教育而言，美術教育生活化模式是重要的發展方向，能夠有效提高幼兒審美情趣，增強幼兒生活體驗，促進幼兒個性發展，開發幼兒創造能力，讓幼兒逐步養成健全的人格。所以，教師要重視幼兒美術教育生活化模式，認清幼兒美術教育實踐中存在的問題，積極探索新的教學方法，進一步推動幼兒美術教育改革，實現幼兒的全面發展。　　作者:路彥喬單位:石家莊市鹿泉區幼兒園　　淺談幼兒美術教育論文篇三　　一、幼兒美術教育中存在的問題　　教師在傳統的美術授課過程中，步驟非常的單一。教師一般會拿出一幅作品，進行簡單的技巧講解，然后讓孩子去臨摹。教師只要看著孩子能夠把畫作完整地呈現出來，就覺得授課是成功的。殊不知，在這個過程中，沒有對幼兒美術興趣的喚起，對藝術能力的開發。而且教師對幼兒畫作的評價也是大同小異，用畫得好，畫得不好，畫得像不像等語言來評價。不能對具體的畫作以及畫作中呈現的幼兒繪畫能力進行深度的評價。而且有一部分學生還沒有完成畫作，但是老師因為各種原因就叫停了，打斷了學生繪畫的連貫性思維。　　二、幼兒美術教育中藝術能力的開發與培養　　1.要改變傳統繪畫教學思維，積極引導幼兒學習　　首先教師要提高自己的綜合水平，要改變傳統的教育觀念，積極學習和運用新的教學方法，不必要求孩子必須要按事物本身的形態特點來描繪，可以運用多種繪畫素材來鼓勵孩子繪畫。為幼兒準備多樣的繪畫對象，多樣的繪畫工具，讓孩子們按照自己的喜好自由選擇。還可以讓孩子從手工制作、音樂欣賞、文學欣賞中，感受藝術氣息，培養自己的藝術感覺。我們經常會說這樣的話“，藝術源于生活，但高于生活。”所以老師在幼兒美術教育的過程中，應當積極引導孩子注意觀察生活中的一草一木，人們的一行一動。經常到野外大自然中去實地考察，觀察各種事物的形狀和顏色，靜態和動態。讓孩子在大自然中尋找靈感，培養觀察力和想象力。　　2.尊重幼兒的個性發展，積極鼓勵表揚　　每一個孩子的思想，個性都是不同的，他們與生俱來的繪畫天賦也是不同的，對藝術作品的感受和想法也存在千差萬別。因此，教師要保護好每一個孩子的天性，尊重幼兒的個體差異，要多多觀察幼兒的性格特點及行動特征和興趣愛好，注重觀察幼兒的整個繪畫過程，尊重每一個孩子的個性發展。因材施教，培養幼兒自己的動手能力和獨立創作的能力，積極引導幼兒的發散思維，培養學生的創造力。尊重孩子們的各種涂鴉，并進行適當的巧妙點評。教師要盡量采取正面的評價原則，注意不要打擊孩子的自信心和抹殺孩子的創造力，要多多鼓勵孩子講解自己的畫作，帶著欣賞和贊美的心情看待孩子的作品。這樣能夠極大地增強孩子的信心，鍛煉孩子的形象思維能力。　　3.努力培養幼兒學習繪畫的興趣，創造寬松的繪畫環境　　興趣是最好的老師，所以首先要培養幼兒對美術學習的興趣。幼兒這個階段正是對各種新鮮事物充滿好奇心的階段，喜歡各種鮮艷明亮的色彩，奇形怪狀的形態。教師要充分利用幼兒的這一特點進行美術教育。讓孩子們多多參加各式各樣的美術活動，跟不同性格的孩子一起學習交流。通過人物模擬、故事創作、手工剪紙、魔術表演等很多的小游戲和活動，來增強孩子的動手和動腦能力，啟發孩子的想象創造力、表達力。通過這些豐富多彩的活動，觸摸形態各異的物品，孩子們的想象力會飛起來。此外，老師的授課要做到開心快樂，這樣才能調動孩子們的繪畫積極性。幼兒美術教育不僅可以開發和培養幼兒的思維創造力、想象力、觀察力等多重藝術審美能力和美術修養，還能發展幼兒的個性和陶冶情操，健全人格，培養一個孩子的細心、耐心、恒心和不怕吃苦受累的精神。因此，教師在教育過程中，要努力為幼兒打造一個可以自由翱翔的課堂。　　作者:莊麗芬單位:江蘇省常州市武進區馬杭城東幼兒園

淺談幼兒美術教育論文3篇

3，美術教育研究論文范文

　　美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。下面是我給大家推薦的美術教育研究論文范文，希望大家喜歡!　　美術教育研究論文范文篇一　　《美術教育中的創造性研究》　　【摘要】隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育全面推廣，這種理念為美術教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術教學中的創造性教育方法。本文主要闡述了有關美術教育中的創造性研究的一些列問題。　　【關鍵詞】美術教育;創造性;研究　　一、前言　　隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。　　二、培養學生美術創造的興趣　　在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。　　三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育　　美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。　　當下有一種觀念認為：基礎教育階段的美術教學，不是培養美術家或畫家的教學。這一觀念的誤區在于混淆了美術家或畫家作為職業分類與精神氣息的之間本應有的區分。如果說美術家或畫家僅僅作為一種技能性的職業，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個人的心志取向和職業定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問題是為什么要在基礎教育階段開設作為普修性質的美術課?還要配備“專業”出身的美術教師來實施開展美術教學? 　　所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫?博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家! 　　“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。　　四、在美術教育中培養創造性思維　　創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。　　1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力　　創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。　　美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。　　2.提供便利的可利用的實踐場所　　創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。　　拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。　　3.關注學生的個體因素　　這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。　　個體的因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。　　4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性　　鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。　　五、改善美術創造性教育的方法　　1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。　　2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。　　3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。　　六、結束語　　新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。　　參考文獻　　[1]田立永.對美術教學的探索和思考.科技博覽，2010，(22) 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美術教學目的模糊　　高考制度強調分數的高低，統考決定著學生的未來，為了配合制度的發展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及素描等專業課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程。基于文化生渴望獲取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發揮。長此以往，在這種教學目的模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發展。　　2.高中美術教育中開展創造性教育的作用　　2.1 有助于提高學生的自主學習能力　　開展創造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代山水畫賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。　　2.2 有助于營造良好的美術學習環境　　開展創造性教育，有助于營造良好的美術學習環境，激發學生的創新意識。良好的學習環境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現代人物畫的過程中，可以利用多媒體導入辛亥革命這一歷史時期的變革現狀，使學生了解中國現代美術發展階段的狀況，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，結合中國畫變革特點，開展優秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創造性思維。　　2.3 有助于構建和諧的師生關系　　開展創造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態，不利于學生思維能力的發散與發展。因此，將創造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發揮引導作用，使學生了解傳統工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創新學習其創作方法。　　2.4 有助于提高學生的美術技能　　不斷開展創造性教育有助于提高學生的美術技能。基于充分掌握理論基礎的前提下，有助于為學生的自我創新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹清明上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。　　綜上所述，創造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現階段，要遵循學生的需求規律，教師要不斷創新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發現問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養創造性思維能力。總之，要想培養學生的創造思維，必須要結合創造性教育模式，讓學生養成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創新，充分發揮自身的潛能以及創造能力，從而健全學生的人格。　　參考文獻：　　[1]柳建平.議課改中高中美術創造性教學的策略[J].大眾文藝，2010(02) 　　[2]吳燕.勿把“手段”當“目的”―從藝術教育三維課程開發的角度談高考美術教學[J].美術大觀，2013(10) 　　[3]戴少宏.普通高中美術課程內容與美術作業設計[J].美術大觀，2013(09) 　　[4]姚磊.中職新疆班學生美術欣賞課教學的創新實踐研究[J].職業教育(中旬刊)，2013(09) 　　美術教育研究論文范文篇三　　《美術教育在提升學生審美觀上的應用》　　在新課程標準的教育背景下，隨著我國社會的高速發展，教育改革的不斷推進，如何更好地培養學生的綜合素質已經成為高校教育的重點研究課題，而學生綜合素質的一個重要方面就是學生審美觀的培養，在這個過程中，美術教育起到了至關重要的作用，它可以引導學生去認識美、感受美、創造美，提升學生的審美情趣，提高學生的審美觀念，更好地培養學生的綜合素質。　　一、提升當代學生審美觀的必要性　　中國史學家陳寅格先生在清華大學任教時期曾提出過“獨立之思想，自由之思想。”這是民國時期知識分子對于獨立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導的人文精神。在當代教育背景下，對于大學生的要求不再只是單純地專業知識的提高，還要求學生整體素質的提升，正確的人生觀、價值觀、世界觀是作為社會一份子應該具備的。讓學生學會認識美的真正價值和意義，以積極樂觀的態度和審美理念看待世界，培養更加適合現代中國社會的審美觀念是當務之急。　　二、高校教學中美術教育的現狀　　在中國現階段的教育體系中，美術教育雖然一直貫穿始終，但是通過各階段教學中美術教育課程設置的比重的比較，不難發現，在教育的初級階段，尤其是幼兒教育和小學教育，美術課程占著很大的比重，但是到了高中、大學，很多學生都忽略了它的真正價值，包括家長、教師、學校、社會等各個方面，都未能給予重視，認為美術教育只是單純地教給學生繪畫技巧，認識不到美學對于培養學生審美觀念、人文修養、價值觀等方面的作用，導致了同學基本都不能在學習生活中培養和建立自己的審美觀念，這也是美術教育在大學階段的一個困境[1]。　　三、大學美術教育在培養學生審美觀的應用策略　　(一)汲取優秀的傳統文化，培養學生的傳統文化觀念和審美思想　　在全球經濟一體化的社會背景下，中國融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開始產生了碰撞、交融，人們的價值觀也趨于多元化，中國傳統文化受到了相當大的沖擊，許多優秀的文化瑰寶、道德品質在這個過程中不斷遺失，許多學生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現實，這種現狀下就要求高校教育中的美術教育及時發揮它應有的作用，給學生展示我國傳統文化中的優秀藝術作品，讓學生體會其中的意境，認識到中華民族優秀傳統文化的美感、價值和魅力，培養好學生的審美情趣和審美觀念，讓學生的審美理念更適合中國社會的需求。　　(二)搭建多元化的信息資源平臺，拓寬學生的審美渠道　　高校教育中的美術教育與教育初級階段的中小學教育相比有所不同，中小學教育只要求學生的認知和模仿能力，培養學生的想象力和最基礎的對生活中美的感受，而大學教育更注重培養學生多元化的審美理念，多層次的發現美、創造美的能力。在大學美術教育過程中，不應只是單純地繪畫，而應該更多地整合信息資源，讓學生能夠通過更多的作品了解美學的應用，從美術作品中體會各種文化背景下社會思想、人文理念、作者的表達意圖和表達方式，感受中西文化的異同、不同作品的優劣、個人的鮮明特點，為加強學生的領悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會資源，讓學生感受美術知識與社會環境、歷史文化、現實生活的有機結合，讓學生能夠通過多種渠道感知美的存在，提高學生的審美感知能力和人文藝術修養。　　(三)由美術課堂的教學輻射到日常生活的感知　　目前大學美術教學的方式仍然以課堂教學為主，主要是通過老師的講述和對美術作品的賞析來傳授基本的美術技法和美術欣賞情趣，雖然這種教育方式是當前相對匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實際的教學方式，這種美術課程也給予了學生了解美、認識美的基礎，了解了美術在生活中的積極意義，但是對于學生來說，美的知識是不能只用課堂上的時間就能學全的。教師在課堂上也應運用現代化教學方式，以學生為主體，多讓學生參與到教學過程中來，甚至可以讓學生參與教學結果的評價過程，讓學生切實感受到審美理念的不同，對比優秀的藝術作品，取其精華，去其糟粕[2]。除了在課堂上采用更豐富的教學方式和教學資源外，還應該結合學生的日常生活，采用靈活的教學方式，給予學生美的實際體驗，如野外寫生、戶外旅游、實地考察、自主設計等，充分利用展覽館、博物館、標志性建筑、工藝品市場等，在這個過程中讓學生體會美術與現實世界的有效結合方式，美術對于社會、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用[3]。　　現在的中國社會在教育、藝術、文化、經濟等方面都有了巨大的改變，美的藝術作為一種精神文化，它的價值和意義也發生了空前的變化，它不僅培養人們的審美觀念，改變了人們認識世界的方式，而且提高了人們的自身修養，帶動了社會文明的進步發展。而學生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術教育發揮它應有的作用，在實際教學過程中，教師也要及時轉變自己的教學方式和教學思想，不要只注重對學生畫技的考評，而忽略了培養學生的創造力和藝術修養，同時老師要注重自身的品德文化修養，因為老師是學生的榜樣，教師的一言一行、品德素質、價值觀念直接影響了學生。學生也要通過多方面、多層次的感受、交流體會美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質[4]。　　四、總結　　立足于當前的時代背景和美術教育現狀，家長、教師、社會都應轉變對美學知識的偏見，改變思想理念，老師應以中華民族傳統文化為基礎，從中汲取優秀成分，同時參考西方藝術文化，形成對比，體會美學對社會進步與發展的作用，并且從美術課堂的基本教學模式拓展到多種資源結合的現代化教學方式，使學生更多感受美學在現代社會中的應用，提升審美觀念，學會用美的眼睛，美的心態來認識社會、服務社會。

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