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1，電影方面知識美國劇情片

3.教父` 5.雨人 6.忠奸人 7.《肖申克的救贖》《七宗罪》《這個殺手不太冷》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名單》

電影方面知識美國劇情片

2，海斯法典的介紹

美國歷史上限制影片表現內容的審查性法規。由全美電影制片和發行人協會主席W.海斯與耶穌會教士D.洛德等人起草制訂，1930年3 月31日公布。在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。 1922年，為了保證票房收入、“純潔”電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾。勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，并起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受并交由美國制片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會，簡稱MPAA）主席即威爾。海斯執行，所以史稱《海斯法典》）。主要內容有：遵守禁酒令，不得宣揚燒酒；不可詳細描述謀殺、盜竊、搶劫的方法；不得出現拷打場面；不得表現不道德的性關系；不得表現黑人與白人的兩性關系；不準出現墮胎或分娩的鏡頭；不準出現裸體鏡頭；不準出現男女唇間接吻；不許對國旗不敬；不許出現粗暴對待動物的場面；等等。海斯法典一公布，即遭到電影創作人員的普遍反對，而且馬上出現了許多違反規定的影片。隨著時間的消逝，海斯法典很快失去了意義。1966年被正式取消。

海斯法典的介紹

3，1疤臉大盜藝術地表現了人名的生活

自己回答咯``` 1．《疤臉大盜》藝術地表現了 Al Capone （人名）的生活。 2．電影三定律指敘事律、比例律和解釋-誘導律。 3．《低俗小說》以黑色幽默呈現黑幫分子的生活， 4．“海斯法典”導致了軟黑幫片的出現。 5．湯姆·克魯斯與達斯丁·霍夫曼在影片《雨人》中合作默契，一個英俊瀟灑，一個木訥遲鈍，一個愛財，一個完全沒有金錢概念，但最后兄弟倆誰也離不開誰了。 6．影片《盜火線》集中了兩位表演大家羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾，但這次不是父子關系，而是針鋒相對的黑幫頭目和警官。 7。啊甘正傳辛德勒的名單楚門的世界肖申克的救贖勇敢的心美國往事等等~

說真的,我都不知道,我不經常看電視.

1疤臉大盜藝術地表現了人名的生活

4，電影小知識之海斯法典

《海斯法典（Hays Code）》 20世紀20年代，好萊塢電影工業卷入一系列性丑聞(Notorious Scandals)和性內容出現在冒險電影( RisquéFilms)的爭議中，在社會上遭到大量公眾，宗教人士，政治團體的強烈質疑和聲討。于是在1922年，美國電影制片人和發行人協會（The Motion Picture Producers and Distributors of America：MPPDA）成立--該組織后來成為美國電影協會（Motion Picture Association of American: MPAA），隨后《電影制作法典》（Motion Picture Production Code）頒布。彼時，威爾H海斯（Will H Hays, 1922年到1945年任職）出任主席，故MPPDA又稱海斯委員會（Hays Commission）,而《電影制作法典》（MPPC）又因此被稱為《海斯法典》（Hays Code）.《電影制作法典》適用于1934年至1968年各大制片廠發行的大多數美國電影，它是一套針對電影內容自我審查（Self-Censorship）的行業道德準則。在當時，MPPDA是橫亙在國家，聯邦政府和電影工業之間的堡壘。加上，海斯本人具有強大的社會政治影響和道德威望，所以他一邊預防政府對電影工業的強行干涉，一邊他又對電影工業強行實施審查制度，他甚至成立了SRC（the Studio Relations Committee）來監督法典的實施情況，并向電影公司施壓。然而，1934年，公眾對于黑幫片（Gangster Flims）中的暴力鏡頭再度進行激烈聲討，使得《電影制作法典》成為強制性的規范。從1934年到1954年，海斯任命約瑟夫·布雷恩（Joseph Breen）在好萊塢負責執行該法典。電影業在1950年代后期一直遵循該法典制定的指導方針，但是在這段時間里，由于新技術的沖擊，使得電視開始普及，加上外國電影的影響、有爭議的導演的出現（例如奧托·普雷明格（Otto Preminger）），以及包括最高法院等的各級法院的普遍干預。在1960年晚期開始，《電影制作法典》變得難以施行，并開始被徹底取代。于是，MPAA開始嘗試電影分級制度，并與1968年9月1號，將電影分級制度正式生效執行。

5，電影的起源

美國無聲電影 1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡并創建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。 19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨后進人小劇場，在劇目演出之后放映。 1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發現和培養了許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立制作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以制片人為中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。 “好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了“美國制片人與發行人協會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。

6，電影起源于什么時候

1917再看看別人怎么說的。

7，電影起源于什么時候

1917

很久以前是用馬……

1894-1895年,法國的盧米埃爾兄弟制成能將影象放映在白色幕布上的電影機,真正的電影終于誕生了.早期電影都是黑白無聲片,然而,給電影配音個添色的嘗試幾乎是與電影誕生的同時開始的.最先給電影配音全部采用臨場人工操作的方式.1928年世界上第一部音話同步的有聲電影問世,配音設備為用機械連接裝置帶動大型錄音唱片造成音畫同步效果的"維他風"系統,這種方法很快就被光學錄音系統所代替.彩色電影在其原始階段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系統問世,才拍出第一部真正的彩色電影。