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歌劇和音樂劇的區(qū)別，歌劇與音樂劇的關(guān)系和差別

來源：整理 時(shí)間：2022-12-19 18:48:03 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

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1，歌劇與音樂劇的關(guān)系和差別

音樂劇，是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。音樂劇有五大特征：一是綜合性，指音樂、舞蹈、話劇表演等各種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合。二是現(xiàn)代性，用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法，并采用多種現(xiàn)代舞蹈語匯以及先進(jìn)的舞臺(tái)技術(shù)。三是多元性，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格。四是靈活性，不存在教條主義的東西，比較大膽。五是高度的商業(yè)操作性。音樂劇與歌劇的區(qū)別主要表現(xiàn)在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質(zhì)量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現(xiàn)力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發(fā)聲，親切隨和的歌唱以及表達(dá)詞義曲情的誠摯動(dòng)人；在歌劇中，舞蹈經(jīng)常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現(xiàn)手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺(tái)敘事法不同，音樂劇屬于傳統(tǒng)型，講究情節(jié)的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節(jié)奏上卻屬于現(xiàn)代跳躍型，講究快節(jié)奏，善于營造緊張度，舞臺(tái)氣氛追求熱烈火爆。音樂劇作為一個(gè)西方劇種在歐美已有百年歷史，在中國被引進(jìn)的時(shí)間不過短短20多年，目前仍處于起步和啟蒙階段。

歌劇與音樂劇的關(guān)系和差別

2，音樂劇和歌劇的區(qū)別

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音樂劇和歌劇的區(qū)別

3，音樂劇和歌劇的區(qū)別

音樂劇是由輕歌劇演變而來的，相對(duì)于歌劇來說，它更容易被大眾接受，音樂風(fēng)格更加多樣話，形式什么的更靈活。簡單的說，一個(gè)古典，一個(gè)偏流行。至于嚴(yán)格的分界線到現(xiàn)在還有爭議，我是這么理解的：用美聲唱法唱的不一定是歌劇，但不用美聲唱法的就一定不是歌劇 至于你說的《巴黎圣母院》就是典型的音樂劇了
歌劇（意大利語：opera）是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情的戲?。ㄊ浅鰜矶皇钦f出來的戲?。?。 歌劇在17世紀(jì)，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團(tuán)常有一隊(duì)樂器手負(fù)責(zé)伴奏，有的歌劇只需一隊(duì)小樂隊(duì)，有的則需要一團(tuán)完整的管弦樂團(tuán)。音樂劇（musical theater）是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。

音樂劇和歌劇的區(qū)別

4，歌劇和音樂劇區(qū)別是什么

和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺(tái)灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對(duì)白。 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

5，歌劇和音樂劇區(qū)別在哪

音樂劇和歌劇最大的差別在唱腔上。如果你聽不見聲音，不去觀察演員口型，僅僅靠看舞臺(tái)和表演的話，可能比較難區(qū)分開音樂劇和歌劇。歌劇大都用美聲唱法，采用了大量的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)會(huì)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。大家最熟悉的莫過于《卡門》和《茶花女》中廣為流傳的那兩段唱段。而音樂劇屬于流行音樂范疇，多數(shù)用流行唱法，也有用美聲唱法的。其次是音樂風(fēng)格，歌劇的音樂大都是以比較傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)為基礎(chǔ)的古典音樂作曲技法，偶爾有現(xiàn)代風(fēng)格的作品試圖超越這個(gè)界限，但大都保留著古典技法的思維方式。歌劇的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格基本上沿襲著自浪漫主義以來所奠定的路線。而音樂劇在音樂風(fēng)格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊(duì)的樂器。還有就是角色所要求的表演風(fēng)格。歌劇是以音樂作為各種藝術(shù)元素的基礎(chǔ)的，因此一個(gè)歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達(dá)完善。如果一個(gè)演員在達(dá)到這一要求之后還有余力，那么他也可以為他的角色加入出色的戲劇表演，甚至舞蹈。但是在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現(xiàn)，但芭蕾通常也是由專業(yè)演員完成。但音樂劇強(qiáng)調(diào)各種藝術(shù)元素的整體統(tǒng)合，所以演員在表演一個(gè)音樂劇角色時(shí)，必須同時(shí)兼顧各種表演成分：唱歌、舞蹈、表演……所以他是不可能為了某一方面的表現(xiàn)去過分地犧牲其他的方面。對(duì)于音樂劇演員，劇情的表演和對(duì)歌唱的處理同樣重要。
音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺(tái)灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(porgy and bess)就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇(folk opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對(duì)白。 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(richard wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

6，歌劇與音樂劇有什么區(qū)別

1. 歌劇和音樂劇是兩個(gè)完全不一樣的劇種，區(qū)別非常大。歌?。∣pera）源自于古希臘戲劇中的劇場音樂，16世紀(jì)末在意大利興起，是主要以歌唱和音樂來表達(dá)劇情的戲劇。音樂?。∕usical）也被稱為歌舞劇，是20世紀(jì)出現(xiàn)的新的舞臺(tái)藝術(shù)，綜合了歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈等各種形式。 2. 歌劇和音樂劇的核心重點(diǎn)完全不同，對(duì)于歌劇而言，核心就是音樂，從頭到尾大部分的功夫都花費(fèi)在演唱和演奏上。而音樂劇是一個(gè)綜合性的戲劇，核心是戲劇，劇情非常重要。 3. 在對(duì)演員的外形要求上，歌劇因?yàn)橹蛔⒅爻?，?duì)歌唱家的外形并沒有很高的要求，很多歌唱家身材都比較高大魁梧，這就導(dǎo)致了和歌劇故事中的人物形象極不符合的情況出現(xiàn)。比如二十世紀(jì)最偉大的歌唱家之一帕瓦羅蒂，因?yàn)樗梅浅：茫徒?jīng)常要以自己并不清秀的形象，去扮演歌劇中的英俊小生、白馬王子等形象。在聽覺享受的同時(shí)，視覺觀感沒那么符合劇情。 4. 音樂劇對(duì)演員的外形要求很高，因?yàn)楸举|(zhì)上是戲劇，只不過要用音樂的元素來表達(dá)戲劇中的情感，所以音樂劇對(duì)演員的顏值形象要求很高，此外也需要他們的演唱功力達(dá)標(biāo)。音樂劇對(duì)視覺觀感十分重視，對(duì)舞美、造型、燈光的要求非常高。 5. 歌劇和音樂劇在唱法上有著本質(zhì)的區(qū)別，歌劇是標(biāo)準(zhǔn)的美聲唱法，這是一種和其他唱法相比極為不同的唱法。美聲唱法的本質(zhì)不只是聲帶的震動(dòng)，低音要用丹田之力，中音要胸腔都跟著震動(dòng)，高音則是整個(gè)頭腔都要一起震動(dòng)。而音樂劇中的演唱，唱法是非?；齑畹模梢杂猛ㄋ壮ǎ部梢杂矛F(xiàn)代流行樂的唱法，甚至在劇情需要時(shí)，也可以用美聲唱法。由于音樂劇的音樂不是最核心的，所以在唱法上要求就沒有那么苛刻。 6. 歌劇中的美聲唱法是不能用話筒的。最早誕生美聲唱法時(shí)，并不存在話筒這樣的發(fā)明，所以這一歌唱技法本身的發(fā)源，就不存在需要?jiǎng)e的介質(zhì)來擴(kuò)音的需求。而這也是美聲唱法發(fā)展成今天樣貌的重要原因，因?yàn)闆]有擴(kuò)音設(shè)備，所以歷代的歌唱家需要不斷地探索這種唱功，將歌唱家本身變成一個(gè)“擴(kuò)音器”，追求自然散射的聲音。所以發(fā)展至今的美聲唱法，沒有擴(kuò)音，聲音也極為響亮，極具穿透性。 7. 早期的音樂劇也沒有話筒，但是后來有了話筒等現(xiàn)代設(shè)備后，對(duì)音樂劇的普及起到了很大的推動(dòng)作用。因?yàn)橐魳穭≈杏泻芏啾硌莸某煞郑匝輪T很有可能需要一邊跳舞、走位、表演，一邊演唱，就很難正襟危坐地進(jìn)行演唱，也就很難用美聲唱法，而采用了接近生活語言的，比較自然的通俗唱法。 8. 歌劇和音樂劇的另一個(gè)巨大區(qū)別是使用的語言不同，歌劇誕生于意大利，主要都是意大利語，是非常適合歌劇演唱的一種語言。因?yàn)槊缆暤陌l(fā)音方式，在不借助擴(kuò)音設(shè)備的情況下，需要聲音傳得很遠(yuǎn)，所以需要語言中多有元音才能用力發(fā)聲，而發(fā)聲時(shí)聲帶不參與震動(dòng)的清輔音要盡量少，意大利語恰好符合這一特征，也就成為了最適合歌劇的語言。 9. 音樂劇是20世紀(jì)的新興藝術(shù)形式，多用英語作為表演語言。20世紀(jì)整個(gè)世界的中心都在美國，藝術(shù)的中心地帶也跟著遷移，紐約百老匯的音樂劇隨之崛起，因此，主要以英語來作為演唱語言。語言的發(fā)音本質(zhì)上也是一種音樂，如果用英語演唱歌劇，大多會(huì)給你不太匹配、不夠和諧的感覺。 10. 歌劇和音樂劇的觀看方法大有不同，看歌劇，大多是抱著欣賞經(jīng)典的心態(tài)去的，是在熟悉曲目、旋律的情況之下，去欣賞歌唱家如何用自己的藝術(shù)造詣去詮釋經(jīng)典，是一種適合反復(fù)欣賞觀摩的藝術(shù)形式。而音樂劇有很強(qiáng)的故事性，現(xiàn)代音樂劇在舞美造型和音響效果上，給你很強(qiáng)的震撼和代入感，觀賞價(jià)值更高。

7，音樂劇與歌劇的區(qū)別

音樂?。篽ttp://baike.baidu.com/view/9921.htm歌劇：http://baike.baidu.com/view/21308.htm音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺(tái)灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對(duì)白。 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇的文本由以下幾個(gè)部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對(duì)白的字句稱為劇本(book/script)。有時(shí)音樂劇也會(huì)沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本(libretto)。而歌劇是將音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。
和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺(tái)灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(porgy and bess)就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇(folk opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對(duì)白。 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(richard wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

8，音樂劇和歌劇的定義各是什么兩者有什么區(qū)別

音樂劇（Musical theater）:是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。
與歌劇相比，音樂劇具有以下特點(diǎn)： 1。綜合性 2?，F(xiàn)代性 3。多元性 4。靈活性 5。高度的商業(yè)操作性。 這是我們歌劇老師講的。
歌劇是用美聲唱的（中國的民族歌劇是用民族唱法唱的），音樂劇是用通俗唱法唱，這是最簡單的區(qū)別方法。
戲劇文學(xué)按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。 話劇的特點(diǎn)是以對(duì)話為主要表現(xiàn)手段。對(duì)話必須是規(guī)范化的文學(xué)語言，要通俗易懂，便于觀眾接受，適于反映生活。 歌劇是一種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨(dú)白和對(duì)話，有的則是三者兼而有之。歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應(yīng)是詩的語言。 舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結(jié)合在一起的戲劇藝術(shù)。它的特點(diǎn)是：劇情的發(fā)展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動(dòng)作（還有音樂語言）來表現(xiàn)的。劇中的舞蹈分情節(jié)舞和表演舞兩種：情節(jié)舞用來表現(xiàn)戲劇情節(jié)，表演舞用來描繪劇情發(fā)生的時(shí)代和環(huán)境的特征。 在別的知道上淘到的歌劇和音樂劇的區(qū)別: 事實(shí)上，很難對(duì)這兩種藝術(shù)形式制定準(zhǔn)確的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)，但是對(duì)那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點(diǎn)還是很明顯的。首先，與歌劇相比，音樂劇中的歌曲很多并非獨(dú)唱曲，其次，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易于傳唱。 而歌劇則要靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來說，詠嘆調(diào)會(huì)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。第三，盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨(dú)立出來，也更加適于在酒吧等其他娛樂場所單獨(dú)吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發(fā)展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動(dòng)劇情進(jìn)入高潮。最后，音樂劇與歌劇相比，如果前者是現(xiàn)實(shí)主義的，而后者則一定是浪漫主義的。同樣是表現(xiàn)浪漫愛情的獨(dú)唱，在音樂劇中，它的曲調(diào)可以是感傷的。 在歌詞方面，音樂劇趨于表現(xiàn)飽經(jīng)世事的經(jīng)歷，例如《雪狼湖》中寧母、梁直演唱的那首《金錢萬歲》:“向錢看就會(huì)相親愛/相親愛就會(huì)生小孩/小孩吃飽了就可愛/心肝寶貝買下來/向錢看就會(huì)相親愛/我和錢最合拍”，歌劇則永遠(yuǎn)是表現(xiàn)歡欣和喜悅的詩一般的語言。 總之，從現(xiàn)象上看，歌劇里的主人公總保持著優(yōu)雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。從人物塑造上看，歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏，而音樂劇中的男女主角更加人性化，《雪狼湖》的人物就沒有絕對(duì)的對(duì)錯(cuò)之分，有的只是對(duì)愛情的執(zhí)著，就連男主角胡狼也會(huì)犯錯(cuò)誤，他聽信了梁直地挑唆，自毀前程鋃鐺入獄為的是成全愛人去維也納求學(xué)的理想，但卻鑄成大錯(cuò)永遠(yuǎn)與小雪分離。難怪，有人下斷語:如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那么它會(huì)被批評(píng)為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會(huì)被批評(píng)太脫離現(xiàn)實(shí)。

9，歌劇和音樂劇的異同

1、歌劇和音樂劇的異同歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。音樂?。∕usical theater）是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。其次，談?wù)劧叩膮^(qū)別，即異同1、音樂劇以流行音樂為主，以古典音樂為輔；歌劇以美聲唱法貫穿全劇。2、歌劇以夸張的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)表示內(nèi)容，全劇側(cè)重點(diǎn)為心理；音樂劇少了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，多了無伴奏對(duì)白，全劇以內(nèi)容為中心3、歌劇強(qiáng)調(diào)聲樂的技術(shù)含量，而音樂劇強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)效果。因此，音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。4、音樂劇內(nèi)容多以暗調(diào)為主，而歌劇永遠(yuǎn)是高雅、愉悅的。5、從唱法上，音樂劇有通俗（如搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士、鄉(xiāng)村、R&B等）、美聲兩種唱法，而歌劇絕對(duì)只用美聲唱法。6．從時(shí)間上來講音樂劇應(yīng)該算是歌劇的延續(xù)7、從表演角度上也有很大的不同。 音樂劇表演的自由程度要大大高于歌劇。音樂劇的演唱很多并非獨(dú)唱，而歌曲更短，更簡潔，更容易流唱。 歌劇則靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來說，詠嘆調(diào)會(huì)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。 8、音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個(gè)新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨(dú)具歌劇的傳統(tǒng)
要是說通俗一點(diǎn)呢，樓上那位就不錯(cuò)要是說得復(fù)雜專業(yè)一點(diǎn)，音樂劇起源于歌劇，這個(gè)在百科里面有比較詳細(xì)的介紹不過捏，既然是在知道里面問，那就是，音樂劇包含的音樂形式更加豐富，從美聲到搖滾都有，音樂劇里面還多包涵了舞蹈以及念白，歌劇里面有念白的比較少（但是也不排除有），念白的部分用宣敘調(diào)來唱。
歷史/起源/唱法都不相同.
音樂劇與歌劇的區(qū)別 音樂劇跟歌劇最大的區(qū)別是它有戲劇、有音樂、有道白，這些都是隨意的。歌劇先作曲，有獨(dú)唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的規(guī)格、形式。歌劇道白也是唱出來的，它必須唱什么詠嘆調(diào)。音樂劇沒有，根據(jù)劇情的需要，該說就說，該唱就唱，是根據(jù)戲劇的要求來進(jìn)行的。音樂劇比較通俗易懂,而歌劇應(yīng)該屬于古典類。 音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。 與其說音樂劇是一個(gè)新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨(dú)具歌劇的傳統(tǒng)。仔細(xì)分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會(huì)稱之為話劇和舞劇了，因?yàn)榈腊缀臀璧甘撬鼈兏髯晕ㄒ恢匾奶卣??？墒?，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因?yàn)樗麑儆诟鑴〉念愋停鼈鞒械氖歉鑴〉奶卣?，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個(gè)范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統(tǒng)，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時(shí)代卻共同擁有迷人的旋律，這也經(jīng)常讓我錯(cuò)誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創(chuàng)作的時(shí)候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因?yàn)槲沂浅錾?0世紀(jì)，如果出生在18世紀(jì)，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：musical 歌舞劇，一種近似輕歌劇[operetta]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發(fā)展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[musicalcomedy]顯得更為復(fù)雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對(duì)歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風(fēng)格的不同而已。 我們不能不承認(rèn)這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，近一百年來，歌劇越來越被當(dāng)作“陽春白雪”高擱于藝術(shù)殿壇之上，有代表性的創(chuàng)作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因?yàn)檫@類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識(shí)和音樂涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內(nèi)人”。但同時(shí)，在從后工業(yè)化時(shí)代轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y訊時(shí)代，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)對(duì)大眾產(chǎn)生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對(duì)娛樂的取向已經(jīng)變得更加廣泛，單就一種藝術(shù)形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時(shí)尚、大眾、流行等現(xiàn)代特性，逐漸占據(jù)了歌劇的市場份額成為現(xiàn)代音樂戲劇的主流。

10，歌劇和音樂劇的區(qū)別

音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。　　與其說音樂劇是一個(gè)新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨(dú)具歌劇的傳統(tǒng)。仔細(xì)分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會(huì)稱之為話劇和舞劇了，因?yàn)榈腊缀臀璧甘撬鼈兏髯晕ㄒ恢匾奶卣鳌？墒?，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因?yàn)樗麑儆诟鑴〉念愋?，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個(gè)范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統(tǒng)，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時(shí)代卻共同擁有迷人的旋律，這也經(jīng)常讓我錯(cuò)誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創(chuàng)作的時(shí)候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因?yàn)槲沂浅錾?0世紀(jì)，如果出生在18世紀(jì)，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發(fā)展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復(fù)雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對(duì)歌劇的論斷來看音樂??；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風(fēng)格的不同而已?！　∥覀儾荒懿怀姓J(rèn)這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，近一百年來，歌劇越來越被當(dāng)作“陽春白雪”高擱于藝術(shù)殿壇之上，有代表性的創(chuàng)作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因?yàn)檫@類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識(shí)和音樂涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內(nèi)人”。但同時(shí)，在從后工業(yè)化時(shí)代轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y訊時(shí)代，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)對(duì)大眾產(chǎn)生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對(duì)娛樂的取向已經(jīng)變得更加廣泛，單就一種藝術(shù)形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時(shí)尚、大眾、流行等現(xiàn)代特性，逐漸占據(jù)了歌劇的市場份額成為現(xiàn)代音樂戲劇的主流。　　參考資料：http://www.tianshannet.com.cn/GB/channel8/54/200412/21/130274.html
和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺(tái)灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(porgy and bess)就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇(folk opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對(duì)白。 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(richard wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。 與其說音樂劇是一個(gè)新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨(dú)具歌劇的傳統(tǒng)。仔細(xì)分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會(huì)稱之為話劇和舞劇了，因?yàn)榈腊缀臀璧甘撬鼈兏髯晕ㄒ恢匾奶卣?。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因?yàn)樗麑儆诟鑴〉念愋?，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個(gè)范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統(tǒng)，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時(shí)代卻共同擁有迷人的旋律，這也經(jīng)常讓我錯(cuò)誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創(chuàng)作的時(shí)候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因?yàn)槲沂浅錾?0世紀(jì)，如果出生在18世紀(jì)，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發(fā)展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復(fù)雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對(duì)歌劇的論斷來看音樂??；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風(fēng)格的不同而已。 我們不能不承認(rèn)這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，近一百年來，歌劇越來越被當(dāng)作“陽春白雪”高擱于藝術(shù)殿壇之上，有代表性的創(chuàng)作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因?yàn)檫@類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識(shí)和音樂涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內(nèi)人”。但同時(shí)，在從后工業(yè)化時(shí)代轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y訊時(shí)代，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)對(duì)大眾產(chǎn)生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對(duì)娛樂的取向已經(jīng)變得更加廣泛，單就一種藝術(shù)形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時(shí)尚、大眾、流行等現(xiàn)代特性，逐漸占據(jù)了歌劇的市場份額成為現(xiàn)代音樂戲劇的主流。參考資料：http://www.tianshannet.com.cn/GB/channel8/54/200412/21/130274.html
文章TAG：歌劇和音樂劇的區(qū)別歌劇音樂音樂劇

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