欧美午夜不卡视频,精品三级国产,一根才成人网

本文目錄一覽

1，墜琴又稱什么
2，墜琴的基本介紹
3，墜琴的技法
4，墜琴的簡介
5，墜琴又稱甚麼

1，墜琴又稱什么

墜琴，又稱墜子.

墜琴又稱什么

2，墜琴的基本介紹

　　墜琴也稱墜子、墜弦，漢族拉弦樂器。是河南曲藝墜子書的主要伴奏樂器。以下是我為你精心整理的墜琴的基本介紹，希望你喜歡。　　墜琴的結構　　墜琴仍保持小三弦形制，琴筒與四胡琴筒相同。墜琴的構造和小三弦基本相同，琴桿、琴頭、弦軸和指板，仍保留著小三弦的形制，共鳴箱較三弦的琴鼓略小，兩面蒙以梧桐木薄板，使用江葦竹制作的馬尾弓拉奏，音色渾厚。　　墜胡的琴筒與四胡琴筒相同，用銅板或硬木制作，呈圓筒形，較四胡琴筒短而粗，長8 厘米，直徑11 厘米，前口蒙以蟒皮。琴桿和琴頭形似三弦，但琴桿較短，琴頭較小，指板較寬。用馬尾弓拉奏，音色純凈、柔美，宜于表現優雅抒情的曲調。　　琴筒為硬木、紅木或黃桐木，八方形，前口蒙蛇皮，后口有鏤空的邊框。琴桿部份與三弦的琴干相似而較短。全長約 90 公分，兼做指板，張兩弦，架于弦馬上，弓在弦內運行。用馬尾竹弓拉奏。音域約兩個半八度。墜胡音色高亢、柔美，除用于伴奏之外，還用于獨奏和器樂合奏。　　墜琴的技法　　傳統墜琴的演奏形式多為自拉自唱，演奏時將墜琴置于腿上，左手持琴桿按弦，右手持弓拉奏。將一本梆系一架上，置于腳前，擊木梆的錘棒一端固定于架上(錘棒可活動)，控制錘棒活動的一端系繩綁于腳上，自拉自唱時，腳有節奏地擺動以拉動繩子擊板。　　墜琴主要技法，左手弓法多用長弓(分軟弓、硬弓兩種)、半弓、短弓、連弓、斷弓、頓弓、抖弓、顫弓、碎弓、甩弓、雙弦等;左手特點由于墜琴琴桿長，有指板，把位大而又移動頻繁，因此滑音特別是大跳的滑音、雙滑音等很有特色。　　此外，常用指法還有雙弦、揉弦、顫音、撥弦、泛音等。近代著名的民間藝人、墜琴演奏家有王殿玉，擅長模擬各派著名戲曲演員的重要唱段。　　墜琴的歷史　　墜琴已有近百年歷史。清代末年，在河南流傳著“鶯歌柳”和“三弦鉸子書”等說唱音樂形式，為它們伴奏的主要樂器是小三弦。　　經過民間藝人長期的演奏實踐，深感彈撥的小三弦與演唱者的拖腔不能緊密配合，難于滿足藝術要求。　　于是，有些藝人就仿效胡琴，在小三弦的外弦和中弦之間穿上一支馬尾弓(保留里弦做共鳴弦)，作為拉弦樂器使用，在伴唱中收到了較好的效果，當時人們稱這種樂器為“拉三弦”。　　后來，在說唱藝術中隨著女演員相繼出現，演唱者的音區和音色有了顯著區別，為了提高樂器的定弦和增加音色的明亮度，適應墜子書發展的需要，進而又把“拉三弦”的蟒皮面改為桐木板面并去掉里弦。

墜琴的基本介紹

3，墜琴的技法

傳統墜琴的演奏形式多為自拉自唱，演奏時將墜琴置于腿上，左手持琴桿按弦，右手持弓拉奏。將一本梆系一架上，置于腳前，擊木梆的錘棒一端固定于架上（錘棒可活動），控制錘棒活動的一端系繩綁于腳上，自拉自唱時，腳有節奏地擺動以拉動繩子擊板。墜琴主要技法，左手弓法多用長弓（分軟弓、硬弓兩種）、半弓、短弓、連弓、斷弓、頓弓、抖弓、顫弓、碎弓、甩弓、雙弦等；左手特點由于墜琴琴桿長，有指板，把位大而又移動頻繁，因此滑音特別是大跳的滑音、雙滑音等很有特色。此外，常用指法還有雙弦、揉弦、顫音、撥弦、泛音等。近代著名的民間藝人、墜琴演奏家有王殿玉，擅長模擬各派著名戲曲演員的重要唱段。

墜琴的技法

4，墜琴的簡介

墜琴，也稱“墜子”，是山東呂劇、河南琴書樂隊中的主奏樂器，亦稱主弦，還用于某些曲藝音樂、歌舞音樂以及其他地方戲曲音樂中。在清末由小三弦演變而來，流行于河南、山東。富有濃厚的地方色彩，深受人民喜愛。除用于曲藝和戲曲伴奏外，還可獨奏或合奏。墜琴音色渾厚、高亢、柔美，同時還可以模仿各種特有的聲音（如各種動物的叫聲，人的笑聲、哭聲等），是一個十分有特色的樂器。是河南說唱“墜子書”的主要伴奏樂器，因有較長的指板，大幅度滑音最具有特色，對唱腔能襯托入微。演奏者在拉奏墜琴的同時，還腳踏墜梆擊節，為演唱者伴奏。本世紀初由小三弦改革制成。結構同小三弦，紅木、花梨木制，全長90—95厘米。琴桿、琴頭、指板仍保留著原制。音箱較小三弦的琴鼓略小，兩面蒙梧桐木薄板。琴頭兩側各置一軸，張兩弦。架于琴碼上，馬尾弓在兩弦間拉奏。定墜琴多以四度關系定弦，常定為a 、d1 ，音域從a ～d3 ，一般有兩個半八度。

5，墜琴又稱甚麼

墜子、墜弦，是河南曲藝墜子書的主要伴奏樂器。約在清末演唱鶯歌柳書(一種說唱音樂)墜琴時，持伴奏樂器小三弦，改革、發展成為墜琴。墜琴的音箱如三弦而稍小，鼓面由蟒皮改為桐木板，琴桿保留了三弦的指板，用馬尾竹弓拉奏，因而改成為拉弦樂器。音色渾厚。目前墜琴主要流傳于豫北、魯南、冀南，尤以河南最為盛行。

琴，又稱瑤琴、玉琴，俗稱古琴，一種七弦無品的古老的撥弦樂器。琴，作為一種特殊的文化，概括與代表著古老神秘的東方思想。　　古琴，在古代稱作“琴”，還有“綠綺”、“絲桐”等別稱。雖說“伏羲制琴”、”神農制琴”、“舜作五弦琴”的傳說不可信，但它的歷史確實是相當悠久了。琴最早見之于典籍的是我國第一部詩歌總集——《詩經》。《詩經·周南·關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切聯系。可見，三千多年前，琴已經流行。后來，由于孔于的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，并逐漸形成古代文人必備“琴、棋、書、畫”修養的傳統。孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的最高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風范。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是后世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的圣樂。于琴樂之中，孔子聽到了文王圣德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關于道德的信仰。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；司馬相如與卓文君借助琴來表達愛慕之心；嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；以及陶淵明彈無弦琴的故事等，都為千古傳頌。“高山流水”、“焚琴煮鶴”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。　　古琴，目睹了中華民族的興衰，反映了華夏傳人的安詳寂靜、灑脫自在的思想內含。在古琴曲中，有一首叫《華胥引》的名曲，記載著這樣一個故事。傳說黃帝夜得佳夢，夢中來到一個叫華胥國的地方。其地“國無師長”，“民無嗜欲”，其國民“美惡不萌于心，山谷不躓其步，熙樂以生。”黃帝見其國之狀況，羨慕不已。華胥國的國民所過的安詳自在的生活，正是黃帝心中的理想生活。也可以說，黃帝的華胥之夢，正是他治國的思想境界。古德先賢的理想，往往通過琴來表達。伏羲、神農、黃帝、虞舜等造琴的傳說，在琴界流傳很廣，而孔子、莊子等大家也都是琴學大家。他們心目中的理想境界，在古琴文化中都表現得淋漓盡致。　　春秋戰國時期，活動在思想舞臺上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、縱橫家、陰陽家、雜家、農家等九大家。各家學說各有差異，但這九大家的思想，一直共存于中國人的頭腦中，成為中國文化的一大特點，是因為中國人深知各種思想的共通之處：自心灑脫，世道安詳。此內心之聲的表達，正是琴的長處。雖諸家思想各不相同，但都同樣對琴有著特殊的好感。琴融匯百家神髓，盡展人心深處的恬靜安詳瀟灑自在之聲。所以,人們才說，琴是中國文化的卓越代表。　　儒釋道三教文化，是中國傳統文化的主體。琴文化是三教皆崇的文化。樂是儒學必修的重要內容，而琴更是儒者的最愛，而道者更是喜愛琴那清靜灑脫的韻味。就連佛教僧人，也同樣喜歡自琴中領悟空靈大智。自古以來，中國的文人往往皆尊三教，對琴的喜愛當然不在話下。他們往往借琴以完美自我的人格，修養身心，體悟大道。琴與劍，成為了文人的不可缺少的基本配備。琴棋書畫，則是才子佳人們才能的標幟。琴文化與中國文人、中國思想文化之間聯系十分緊密。　　在琴厚重的人文積淀之外，琴的審美在世界音樂中獨樹一幟。琴沒有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脫的氣度。琴與詩歌密不可分；講求韻味，虛實相生，講求弦外之音，從中創造出一種空靈的意境，和國畫的審美追求是統一的。難怪世界為之驚嘆。“月色滿軒白，琴聲亦夜闌；冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調隨自愛，今人多不彈；為君投此曲，所貴知音難。”這是唐代詩人劉長卿發出的感喟。