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1，新手怎么學油畫啊

先把顏料，給弄清楚，在去了解工具。。。。

先從淺的下手

先玩顏料，旨在熟悉材料和工具的運用，知道不同顏色的混合可以產生意想不到的效果就好了，進步很大了。在造型方面可以先平面一點的，其實很多是興趣使然，慢慢的就會有自己的體會了。在回頭看好的作品，讀一些理論，很有幫助的，希望你成功。

新手怎么學油畫啊

2，油畫可以自學的摸

朋友你好!首先你得打好美術基礎比如素描速寫和色彩透視造型等等沒有這些基礎的話那就有難度了老師我感覺也是必要的這樣你可以少走很多彎路但如果你基礎特別好的畫自己琢磨也可以不過需要長時間的研究才可以! 加油吧!

業內最經典的莫過于《世界最新油畫專業目錄》了，淘寶上面有，樓主去搜一下就出來了。求采納，謝謝樓主！

當然可以啊~~基礎好的話，會自學成才的

自學成材是少數啦,,總的來說有好老師指點事半功倍少走彎路.

油畫可以自學的摸

3，請問我要自學畫油畫要具備哪些條件和準備什么工具

你要是想自己學習油畫的話那首先你要有一定的美術基礎如果你連基礎都沒有的話那我建議你先學習學習一些基礎基礎不行就去學油畫的話那樣是學不好的而且還浪費錢當你有一定的基礎以后在去學油畫也不晚工具有：畫框畫布油畫筆（初期不推薦用油畫刀）調色油松節油調色盤油畫染料。還要準備一些畫冊個人推薦準備俄羅斯的一些大師的畫冊因為現在國內的油畫普遍偏向于俄羅斯的風格當然其他國家的一些油畫大師的話也要看剛開始的時候先臨摹然后在去寫生想要學油畫就不能著急呵呵我是學美術師范專業的主攻的就是油畫希望我上邊的回答對你有幫助呵呵

你好！關鍵在美感準備油畫畫框畫布，畫自己喜歡的東西吧、油畫顏料、油（松節油調色油），累計審美值。多看一些大家的畫冊，學院的教條式可能不適合你這樣自學的、油畫筆（有豬鬃的狼毫的看你喜歡硬的還是軟一些的），剛開始學畫畫鉛筆橡皮可能也需要，體現自己的想法也好，要用來打形。我是學油畫的如有疑問，請追問。

準備油畫畫框畫布、油畫顏料、油畫筆（有豬鬃的狼毫的看你喜歡硬的還是軟一些的）、油（松節油調色油），剛開始學畫畫鉛筆橡皮可能也需要，要用來打形。多看一些大家的畫冊，累計審美值，畫自己喜歡的東西吧。我是學油畫的，學院的教條式可能不適合你這樣自學的，關鍵在美感，體現自己的想法也好。

請問我要自學畫油畫要具備哪些條件和準備什么工具

4，如何自學油畫

想學油畫，就要從基礎開始，第一要學素描。因為素描是一切作畫的基礎。只有熟練素描才能進行下一步。然后是水粉。畫好了水粉。懂得了色彩的任何關系。還要有好的造型能力。才能學油畫。當然你也可以一上來就學油畫。可是想畫好。是非常難的

一，造型、素描訓練基礎：對可視形象的模仿訓練，表現記憶形象默寫能力訓練，創作想象能力的訓練。素描前的準備、素描的造型手段、幾何石膏體、靜物寫生、石膏像寫生、人物肖像寫生、人物半身像寫生、人物全身像寫生及各種材料的熟悉和實用。二，理解色彩和運用色彩：人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。人的行為之所以受到色彩的影響，是因人的行為很多時候容易受情緒的支配。顏色源于大自然的先天的色彩，藍色的天空、鮮紅的血液、金色的太陽……，紅色通常給人帶來這些感覺：刺激、熱情、積極、奔放和力量，還有莊嚴、肅穆、喜氣和幸福等等。而綠色是自然界中草原和森林的顏色，有生命永久、理想、年輕、安全、新鮮、和平之意，給人以清涼之感。藍色則讓人感到悠遠、寧靜、空虛等等。 ①、色彩由三個方面形成。 1、光源的照射、物體本身反射一定的色彩。 2、環境對物體色彩的影響。 3、空間對物體色彩的影響。 ②、色彩又分三個類型 1、光源色：由各種光源發出的光。 2、固有色：是指物體自己本身的固有色。 3、環境色：是指物體周圍環境的顏色反射到物體上的顏色。 ③、色彩的三個屬性 1、色相：是指顏色、色彩的顯著特征。 2、明度：是指顏色、色彩的明暗和深淺。 3、純度：是指顏色、色彩的鮮艷度和飽和度。三，了解油畫顏料的特性：油畫顏料分透明和不透明顏料兩大類。透明顏料是指某種色粉在與油調和后產生透射作用而使色層處于透明之中，透明色具有色相飽和、覆蓋力差的特點。油畫顏料在色相上的穩定與耐久程度。具有可塑性。油畫顏料的可被稀釋性，它往往可被稀釋到透明的程度。顏料種類中有快干與慢干之分，一般來說透明色在繪制后會慢干些，粉質色則快干些。四，讀懂大師，臨摹和寫生階段：了解美術史，了解歷代畫家的風格，可以借鑒，臨摹和學習。并從中汲取營養。五，掌握油畫的技巧：1 揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。2 線；線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。3 挫: 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 4 拍;用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 5 拉；拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色后用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。 6 擦;擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 7 砌；砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感。　 8 抑; 抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 9 點：點--眾法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。10 劃：劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 11 掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。 12 跺：指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。 13 擺：用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。14 刮：刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過于強的關系，讓顯得緊張的畫面關系松弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 15 涂：如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那么涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。六，了解自我風格：加強自身文化修養，并了解自我。這時候就基本掌握了繪畫油畫了。

臨摹！

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